詩歌創作斷想

作者/不詳 一首詩歌的好壞有沒有標準？有。我的標準是，閱讀後給我新的東西。或者新穎的感受，或者美麗的誘惑，或者強烈的震撼，或者產生新的困惑。如果看了一首詩歌，當時感覺不錯，穿著花花綠綠的新衣服，但過幾天，記不住一點東西，那這首詩歌應該說是失敗的。 詩歌應該離形勢遠一點，離生活近一點；離古典遠一點，離現代近一點；離物欲遠一點，離精神近一點。 假如詩歌不為愛情歌唱，詩歌一定會斷掉飛翔的翅膀。 詩歌沒有想象和象征，就像一枚果子在風中暗暗幹癟。 詩歌不能靠外在的東西征服讀者，必須在詩歌內部形成一種張力和彈性。刀刃般的鋒利，石頭般的硬度，海綿般的柔軟都可以，但千萬不要像一堆塵埃和泡沫。 詩歌適當加入一些敘事，表述口語化一點，使人感到親切，離現代人的情感更近一些。 詩歌最忌夾生，不洋不中，不古不今。 詩歌不是照相機，不能描摹生活。詩歌是繪畫，要靠想像去創造。 詩歌可不可以說理？曆來有爭議。我的看法是可以說理，但要平滑一些，找到一個坡度，不能太突兀、生硬。 創作詠物詩，一定要當作人來描寫，賦予這個物質人的呼吸和性情。但要找到一條巧妙通道，不然就會做作、僵硬，給人刻意拔高的感覺。 詩歌應該寫心靈還是肉體，現在詩壇眾說紛紜。這應該不是絕對的，要看一首詩歌的素材，怎麽處理合適就采取哪種辦法。但寫肉體不能成了黃色笑話，寫心靈不要成了不食人間煙火的外星人。 有人說，看得懂的詩歌才是好詩歌，有的人反駁，看不懂的才是好詩歌。這兩種說法都有點絕對。對一個不識字的人來說，很淺顯的新聞作品也看不懂。對一首胡謅八扯的詩歌，你的鑒賞能力再高也是白搭。 進入一首詩歌，如同進入一座迷宮。並不是任何一個人都可以找到解讀的通道。這裏麵有智慧、方法、奧妙。不是沒有道路，是你沒有找到進入的路徑。 有人說，詩歌最容易寫，短短幾句。我說，詩歌最難寫，短短幾句，濃縮了人生的精華。 一首好的詩歌應該能夠感動自己，有時候讀起來把自己感動得淚流滿麵。但感動自己的並不一定是好的詩歌，還要感動別人。這就需要架設一座心靈的橋梁，讓讀者產生迷醉和共鳴。 有人喜歡往詩歌裏填塞過多的東西，如僵硬的大道理、無病呻吟的歎息、雜亂無章的色彩。這些東西在不知不覺中傷害了詩歌，使詩歌變得沉重、輕飄、迷亂。沉重不等於深刻，輕飄不等於輕盈，迷亂不等於絢麗。 詩歌的風格不是刻意的雕琢，而是自然形成的性情。這種風格不是在創作前能夠選擇的，往往是不經意間流淌成江河湖海。 對一首詩歌的解讀，可以有多種途徑。越是解讀方式的多樣化，越說明這首詩歌具有長久的生命力。 詩歌充滿玄機。詩歌不是庸人的麵包，而是智慧者的泉水。隻有具有智慧的人才能夠在詩歌裏翻找出閃電、麥子、河流、骨頭、血液。 當我們麵對一首精美的詩歌無動於衷時，我們的心靈已經落滿了可怕的塵埃。 在男人手裏，詩歌是一座建築，男人用詩歌組建自己的精神宮殿；在女人眼裏，詩歌是一位情人，女人用詩歌測量自己的愛情。 詩歌是一種可塑性極強的原料。我們可以把詩歌打製成鋒利的刀子，可以把詩歌塑造成高聳的山巒，可以鋪設成愛情的漫長路軌，可以培育成豔麗的情場玫瑰。我們在詩歌中是說一不二的君王。 麵對同樣多的詞語，有的人可以建築一座大廈，有的人可以修建一座房屋，有的人卻不能壘起一隻鍋台。這取決於一個人調遣語言的能力。 詩歌不是一種工藝和技術，與年齡無關，與學曆無關，甚至與智商無關。 一首好的詩歌並不是靠本身的句子，而是靠空白處的餘韻來吸引讀者，就像繪畫的留白。讓讀者發揮想象的詩歌才是上等的藝術創作。我們無需在詩歌中把道理說盡，要用一種漫不經心的語氣，把自己的鋒芒藏起來，讓隱藏的詩意在詩行的空隙處彌漫起來，對讀者的閱讀進行有益的引領。 很多時候，不是我們找到詩歌，而是詩歌找到我們。詩歌喜歡突然而至、秘密拜訪。無論是晨光初照，還是夜色漸濃，聽到詩歌的敲門聲，我們一定要馬上開門相迎，即使是寒冷的冬夜，也要披衣待客。不然，詩歌就會翻牆而走。