聲區是客觀存在的,人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能存在,恰恰是這兩個因素適度的、巧妙的混合,我們才獲得了寬廣的音域,這音域大大地超越了生活語言所需要的範圍。真假聲混合的程度,是隨音高的變化而變化的。音越高,假聲的成分就越多,頭腔共鳴就越豐富;反之,往低去則真聲就越多,胸腔共鳴的成分也就越多。 然而,不是整個歌唱音域中所有的音高都易於得到應有的真假聲平衡的。較高的音假聲成分多,較低的音真聲成分多,這是容易做到的。但從低到高之間的那段過度音區是難於掌握的,原因是這段音域中的每個音真假成分在混合上的變化非常大,因此隻有找到合適的比例時,才能使音區統一。這一點是初學者所最不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。這就是一般所說的換聲區問題。 當然,在聲區問題上的說法很多,有人說有一個聲區,有人說有兩個聲區,有人說有三個……因為真假聲的比例從低到高的每個音都是不一樣的,所以我認為把把每個音都稱做一個聲區也未嚐不可。問題在於必須承認這客觀存在的變化,看到真假聲的混合在每個音高上都在進行著適當的調整,正因為由於這樣的調整,才構成了聲音從低到高的一致
美聲區別於其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前麵說過的,美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程,等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麽?怎樣訓練?我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方麵來區分。第一,唱法的訓練:如果全麵地考慮世界藝術歌唱,這唱法上的區別,是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麽狀態,要混合到什麽程度,是以真聲為主還是以假聲為主。第二,共鳴的不同:美聲唱法是全共鳴,有些唱法隻用部分共鳴,有的不需要唱到那麽高,有的不需要唱到那麽低,共鳴腔體的運用,用上部、用下部、用中間,這是區別唱法的幾個方麵。美聲唱法是混合聲區,混合共鳴,聲音真假混合,共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
根據聲型不同、嗓音還可以分成:以本嗓為主的藝術真聲聲型。是指在自然說話的本嗓基礎上,經過修飾和美化符合了聲樂藝術的規律,以真聲為主要發音法的聲音類型。此種產型具有 高亢、豪放、質樸、豐滿、潑辣、粗獷的特色。其發聲構造多數人的口腔、喉室、鼻腔都較高、大、圓、怦,有較好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鳴。這種產型在戲曲、曲藝、民歌中占有相 當數量。民歌中如東北、陝北、河北、內蒙古、新疆的唱法,多沿用這種聲型.
以假嗓為主的藝術假聲聲型。指以假聲為主要發音法的聲音類型。此種聲型具有清麗柔和、委婉靈活、富有彈性的聲音特點。音質不同於真聲,具有明亮、甜美、清脆.流暢的特點,這種 聲型在民族聲樂藝術中占有很大的比重,江南、兩湖、兩廣、西南一帶和朝鮮的民歌手,多屬於此種聲型。
真假聲相混的混合聲型。這種聲型整個聲區自下而上均為真假聲混合.聲音統一連貫.無明顯的換聲點,許多演唱者把這種聲音效果稱為:“真中有假、假中有真、真假難分”;“真聲不炸,假聲不虛,真假結合”等。此種聲型具有明亮、清脆、流暢、華彩、甜美的特點。這種聲型演唱的作品範圍廣泛,除戲曲、曲藝、民歌外,對中國歌劇、近現代創作歌曲中民族風格較強的作品均適於演唱。因此,它被越來越多的民族聲樂工作者所采用,其優點是不愛音域限製,又能保持民族風格特點,便於更多地吸收美聲唱法的長處。此種產型在民族唱法中占有越來越重要的地位。
真假聲相接聲型。該聲型是由藝術真聲和藝術假聲兩種不同的發聲方法相銜接而成。中低聲區是真聲,高聲區是假聲。此種聲型音域較寬,中下聲區樸實、渾厚、有力,高聲區明亮,柔和,它比混合聲型所演唱的曲目在風格特由上更濃一些,力度更強一些。演唱寬廣、潑辣、深沉的曲目更能發揮該聲型的威力.
當你了解到嗓音具有以上不同類型後,你一定在尋找其中你喜歡的、能符合你嗓音的聲音類型。聲音類型的選擇比較重要,如果選擇了不符合自己聲音類型,將會給學唱帶來許多不便。如:你是男高音或者是女高音,而你想把聲音唱得渾厚深沉,便不顧你自身所具有的嗓音條件去人為的做出渾厚有力的聲音效果,當你得意於你的這種做法時,實際上你是在毀壞你的歌喉。又如:你的嗓音柔美、抒清、甜脆,是因為你的嗓音發音時,假聲成份偏多,而你則選擇了藝術真聲聲型。其結果,不僅使你嗓音原來所具有的柔美、抒情、甜脆完全消失,而且在尋找真聲聲型的音響效果時,感到十分費勁。如果你選擇藝術假聲聲型或真假聲相混合的混合聲型,那情況就大了一樣了,它不僅能保持你嗓音原有的特色,而且可以最大限度的挖掘出你嗓音的潛能,等等。
真聲、假聲和混合聲
真聲:音色明亮而飽滿的一種聲音。其發聲狀態為:發聲時聲帶拉緊,兩聲帶*攏,作整體振動;聲帶張力較強,且依張力大小來調節音的高低。真聲主要是固體振動,發出的聲音剛勁有力,明亮結實,使用中、低聲區方便自如,與人平時講話的音質比較接近。真聲發出的聲音具有強烈的“個性”。如:當我們聽某人說話就知道是誰。但真聲的音域不寬,音域約從f-f2,不產生換聲區或換聲點,在g2以上的聲音變成假聲,出現明顯的換聲痕跡。由於歌唱有音高、時值的要求,完全用真聲就不能很好的使用歌唱的要求。
假聲:音色帶有特殊矯揉意味的聲音。其發聲狀態為:發生時聲帶振動相對放鬆,聲帶張力不強;聲帶在拉緊的狀態下,作邊緣振動;聲音的組成既有氣體振動的成分,也有邊緣振動(固體)震動的成分。音質不同與真聲。假聲的音域從c-a2/c3,在#f2 以上聲音的威力得到充分發揮。但假聲裏泛音成分少,因而中低聲區的聲音不夠結實。如果高音用純假聲,就會使得音色單調、失去“個性”、無表現力。
混合聲:是真聲和假聲兩者想混合的聲音。其發聲狀態為:從低聲區開始,就使聲帶邊緣變薄,參入少量假聲,隨著聲音的上行,假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲近於相半,混合共鳴較好。混合聲的音域較寬,約從a-a2/a3.整個聲區自下而上均為真假聲混合。聲音統一連貫,無明顯換聲區或換聲點。這種聲音的效果是“真中有假,假中有真,真假難分”,“真聲不炸,假聲不虛,混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些,唱低音時真聲成分多些,唱中音時真假混合成分多些。
混合聲使高音明亮,低音結實,由於它具有真聲色彩,比較接近我們民族的語言,容易做到吐字清楚,聲音上下貫通又比較方便,所以,它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實,在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中混合聲早已有應用,隻不過由於它們各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣,所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合聲,必須經過科學的訓練才能獲得。
三、混合聲科學的訓練方法
1、“哼鳴”唱法練習:
“哼鳴”是日常生活中常見的動作。歌唱中的哼鳴練習同生活中的哼鳴動作原則上沒有區別,隻是要求“哼鳴”時喉頭放鬆,把“哼”的感覺置於歎氣的呼吸狀態上,發聲時嘴不張開把“M”音加以延長。哼唱的好處是使喉腔自由與放鬆並防止喉音。如果整個聲音通道不是處於全然放鬆的狀態,就不能把“哼鳴”唱好。
練習閉口哼唱時注意:
(1)身體自然直立,胸部自然擴張,兩肩放鬆,吸進適量(不能過多)的氣息。哼唱時身體一定要保持吸氣的姿勢。
(2)嘴唇鬆閉,舌頭自然平放,舌尖輕*著下牙根,下顎和頸部肌肉放鬆,上下牙略微分開,不要咬緊。
(3)哼唱時,應感覺到聲音是集中在鼻腔頂端,眉眼的上方,不論音的高低如何變化,聲音的感覺位置至少要保持在這個高度。
(4)哼唱時鼻、齒、唇可以感覺到輕微的顫動。
練習時先唱“M”,再位置不改變的前提下唱“MI”、“MA”
<1>1---|3---|5---|5---|3---|1---||
m………………,m………………。
m………………,mi………………。
m………………,ma………………。
<2>54 32|1-||
m
mi
ma
<3>12 34 | 54 32 | 1- ||
m
<4>i7 65 | 43 21 | 1- ||
m
mi
ma
<1><2><3>條用較慢的速度,音與音的連接要非常連貫,注意氣的流出要均勻舒暢。<4>條速度可以快一點。音調可以依各人情況升高或降低。上行時,以開始音C半音模進向上升高至G,然後再下行還原到起音音高。不同的音部,可以根據聲部的特點,調整音域、上下的浮動。
練習哼鳴時,方法一定要正確,如若不正確,發出的聲音又緊又逼,帶出來的聲音也就不可能有好的效果。哼唱正確了,帶出來的聲音才會好。自我檢查哼鳴的對錯,可以在哼鳴時對著鏡子看嘴巴是否能隨便動作,而不影響聲音的發出。如果不影響,說明哼唱是正確的。這樣,用哼鳴這種方法唱時,嘴巴在做咬字動作和做表情動作時,就不會影響聲音。
唱mi,ma時逐漸把嘴張開,發聲要自然而不費力。口張開時,聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度,防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸,而應該似乎是把聲音歎在氣息上,這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持,聲音通暢,寬亮,形成一個整體的歌唱感覺。
用這種方法練習湖南民歌《瀏陽河》、陝北民歌《咱們的領袖毛主席》
2、母音練習
聲樂練聲時多采用“咪”、“媽”等進行練習。戲曲練聲(通常叫喊嗓)多采用“衣”、“呀”等進行練聲,這就叫做母音練習。
母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對於歌唱來說非常重要。聲樂訓練常用的母音是a,e,i,o,u.這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有後。為了使歌唱的發音位置統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便於咬字,可把以上母音結合成“妹、媽、咪、歐、努”,並按聲音色彩分成寬窄兩組。“烏、歐”為寬母音組,“衣、呃”為窄母音組。訓練時,兩組母音結合使用,將能取得較好的聲音效果。
兩組母音在訓練時有著不同的作用和效果,使用“烏、歐”母音時,便於打開喉嚨,使聲音鬆、通,有垂直感,是聲音獲得圓潤飽滿的基礎之一。
寬母音練習:
(1)i7 65 | 43 21 | 1-||
努
(2)5432 1234 | 5432 1 ||
努
“努”是使用“哼鳴”與“烏”母音結合的辦法。它在集中的哼嗚位置上唱出帶有暗、圓的烏音,使聲音具有鬆、通和垂直感,有有哼鳴集中的位置,這樣,所發出的聲音就會有既圓潤飽滿,有集中明亮的效果。注意,吸入氣息後,一定要保持吸氣狀態去唱,盡量找到發聲時鬆、通、垂直的感覺。旋律上行時,吸氣狀態要加強。
在“烏、歐”母音練習時,還要用它來帶其他的字(其他的母音),使別的母音也具有“烏、歐”母音的特點和色彩,也就是鬆、通和垂直感。
53 42|1-|53 42|1-||
努 歐 啊 努 呃 衣
這個練習體現了“烏”.帶“啊、呃、衣”等母音。並使這些母音都帶上“烏”母音的感覺和色彩。由於“烏”母音能使聲音鬆、通和垂直,喉嚨又便於打開的特點,帶出來的其他母音也同樣具有同樣的特點。注意換字時咬字的動作不能太大,以免破壞喉嚨的打開和聲音的垂直。
以這種方法練習《珊瑚頌》、《我們就是黃河、泰山》、《駿馬奔馳保邊疆》、《沒有強大的祖國哪有幸福的家》、《讚歌》、《毛主席的話兒記心上》、《牡丹之歌》、《英雄的讚歌》等歌曲。
窄母音練習:
使用“呃、衣”母音與使用“烏、歐”母音有所不同,雖然在歌唱的整體感覺上是一致的,但由於“呃、衣”母音比較集中、*前、聲音張力也強,因此聲音較為明亮,富有靈活性,聲音位置也高。如果在練習中,配合好氣息和打開喉嚨,保持聲音垂直的感覺,那“呃、衣”母音的音色就是很甜美的,帶上其他母音,使其他母音也具有這種色彩。如
53 42|1-|53 42|1-||
咪 媽 咪 咪 妹 咪
妹 媽 咪 妹 毛 咪
用“咪、妹”帶“媽”,寬母音“媽”容易散、空、垮,用“衣、呃”去帶,聲音就比較集中,明亮,聲音位置也不會變。用這種方法演唱中國歌曲和民歌都很適合,不僅吐字清晰,而且音色明亮甜美。如《繡荷包》、《遙遠的朋友》、《萬事如意》、《中國的月亮》《茉莉花》《白發親娘》等。
通過“烏、歐”、“呃、衣”兩組母音的練習,知道了他們所具有的不同性質和色彩,是使嗓音的發音能力得到提高的兩個方麵。要想獲得圓潤明亮的嗓音,兩方麵都不能缺少。如果兩方麵結合起來練聲和練唱,你將會發現:嗓音的發音能力得到改善,變得明亮圓潤不再是尖的、緊的,也不再是渾濁的、悶暗的。隨著發音能力的提高,適合演唱的曲目範圍越來越大。
3、假聲位置的作用
在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要有高位置的要求。最能體現高位置的聲音是“假聲”。唱假聲的時候,喉嚨一般都是開的、鬆弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱感覺,所以聲音比較柔和圓潤、通暢、統一,演唱時也相對省力。但聲音不夠結實。如果根據假聲的特點,發揮假聲的優點,即可在保持假聲演唱時的基礎上把聲音放出來,以增加聲帶的張力,摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果。同時音域也得到擴展。
也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮而有力度的聲音,但一定要在不改變唱假聲的歌唱狀態下來放大聲音,使所有的字都統一在假聲的位置轉換,字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。
開始使用假聲位置時,可能有些不習慣,也可能一下子難以把聲音放大,這個過程是正常的。隻要堅持練習就能掌握。
用假聲位置發聲的練習,一般宜自上而下,因為高音容易找到假聲的位置,從上至下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合效果。
(1) i7 65 | 43 21 ||
咪 媽
(2) 54 32 1 | 53 42 1 ||
烏 歐 啊 烏 呃 衣
(3) 5 5 | 5 5 | 5 5 | 54 32 | 1- ||
烏 歐 啊 呃 衣 烏
另外,還可通過不出聲或小聲向遠方喊人和急切與人耳語時的那種狀態,來體會假聲發音的位置,以及氣息保持吸氣狀態的感覺。用這種感覺把聲音放出來後,再根據自身的嗓音條件來調節真假聲的比例,注意真假聲調節一定要在氣息支持的情況下調節,如果沒有氣息的支持,就不可能得到較高位置的混合聲。
練習四川民歌《槐花幾時開》、雲南民歌《小河淌水》