安然
隨遇而安 順其自然
1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
德國女高音歌唱家。生於波蘭，曾入柏林高等音樂學校學習，後被吸收為柏林歌劇院獨唱演員。引人注目的第一個角色是《那克索斯島上的阿麗安娜》中的澤比涅塔。1947年起，從花腔女高音轉向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌劇院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌劇《浪子生涯》初演時任第一女主角。1955年在舊金山首次飾演《玫瑰騎士》中的瑪莎琳，九年後又在紐約大都會歌劇院飾演同一角色。
她的嗓音婉轉、靈活、純淨，演唱表現風格細致深刻而又豐富多采，不僅探究作品的風格和內容，而且有卓越的句法處理。她擅長演唱莫紮特、理查.施特勞斯的歌劇和德奧藝術歌曲。音樂評論家們認為，她在藝術歌曲方麵所樹立的豐碑，沒有第二個女歌唱家能與之匹敵。
2.比爾吉特·尼爾森（Birgit Nilsson）
瑞典女高音歌唱家。自幼愛好歌唱並參加卡魯普地方合唱團活動。1941年入斯德哥爾摩皇家音樂學院學習聲學，1946年在瑞典皇家歌劇院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角獲得好評。1948年後演出一係列歌劇名作，贏得很高的國際聲譽。1951年參加格林德伯恩歌劇節。此後成功地演唱衛瓦格斯塔德之後，成為當代最出色的演唱瓦格納歌劇的女高音歌唱家。1956-1958年先後在舊金山、紐約、米蘭等地演唱。由於其功底深厚，至今仍活躍於演出第一線，藝術質量不減當年。
3.蕾娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）
意大利女高音歌唱家。從小在當歌唱演員的母親身邊長大，十三歲開始學鋼琴，十七歲入帕爾馬音樂學院學習聲樂。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的葉蓮娜一角開始其舞台生涯。1946年經卡拉揚推薦參加斯卡拉歌劇院的演出活動，從此聲名日盛，足跡遍及歐洲各著名歌劇院。1955年在紐約大都會歌劇院演唱《奧賽羅》後，成為該劇院台柱。
她的演唱風格、感情的表達恰如其分，嗓音極其柔潤流暢，加之優雅的儀態和無懈可擊的音準，使其成為當代最卓越的女高音歌唱家之一。
4.瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）
著名的美籍希臘女高音歌唱家，真名為茜茜莉亞·索菲亞·安娜·瑪麗亞·卡羅蓋洛波烏羅斯。生於紐約，八歲開始學習鋼琴，十歲開始唱《卡門》中的詠歎調，十三歲入希臘雅典音樂學院從達爾戈學習聲樂，十五歲以《鄉村騎士》中的桑土查一角綻露鋒芒。1947年應邀去意大利維羅那露天圓形劇場演出歌劇《歌女》，激起聽眾狂熱的反響。此後不斷演出於世界各地，以對角色深刻的理解和細致而富於創造性的處理，使得聽眾進一步領略到歌劇的音樂美和戲劇美，並對十九世紀早期美聲風格的歌劇如《夢遊女》等新的認識。
他一生演出歌劇百部以上，音量幅度極寬，從輕巧的花腔女高音到最壯實的戲劇性聲部鬱能勝任，有機地把富有強烈戲劇性和有俏麗錄活特點的花腔唱法結合在一起。擅於形體表演，具有崇高、雋永的雕塑美。是世界公認的全能女高音歌唱家。她對“複活”十九世紀早期意大利歌劇、對歌劇表演藝術的發展、創新起了巨大的推進作用。
5.瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）
著名澳大利亞女高音歌唱家。年輕時就學於悉尼音樂學院，1947年以音樂會形式演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在修道院花園歌劇院登台。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多，被公認為花腔藝術的典範。她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了意大利唱法傳統。
她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。
6.蕾昂泰茵·普萊斯（Leontyne Price）
美國女高音歌唱家。原想當教師，後接受羅伯遜建議，轉入紐約朱利亞特音樂學院學習聲樂。1952年扮演《法爾斯塔夫》中的福特夫人一角，為音樂界所矚目。畢業後演過《波姬與貝絲》中的女主角貝絲。1955年被美國廣播公司電視中心選為演播歌劇《托斯卡》的主要演員，1957年普朗克《卡爾美教派修女的對話》在舊金山公演時，經作者推薦任主角。1958年首次在倫敦修道院花園歌劇院代替契爾凱蒂出台演唱《阿伊達》，獲得空前成功。從此阿伊達成為她最拿手的角色。1961年第一次在紐約大都會歌劇院登台扮演《遊吟詩人》中的萊奧諾拉。
她的演唱嗓音圓潤、濃密而色彩豐富，不論高、中、低音，都有“黃金般的特質”。真實、深刻的感情表現和女性角色的內向與溫柔，使她被公認為當代最傑出的“阿伊達”。
7.貝克佛蕾·西爾斯（Beverly Sills）
美國女高音歌唱家，真名：貝爾·西爾佛曼。十二歲開始學習聲樂，十七歲在費城首次登上歌劇舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的羅薩琳達名震紐約市歌劇院舞台，成為該院專屬歌唱家，演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凱撒》中的克奧佩特拉獲得巨大名聲，從此登上歐美著名歌劇院舞台。她是典型的花腔女高音，雖音量不大，卻能巧妙地發揮美聲唱法的長處。風格獨特，曲目廣泛，是當代演唱“曼依”最好的演員，不但聲情俱佳，而且法語準確。現任紐約市歌劇院總指導。
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
西班牙女高音歌唱家。九歲入音樂學院學習。最早的音樂會演出是在貝多芬《第九交響曲》中任女高音領唱。1957年在瑞士馬塞爾歌劇院演唱《藝術家的生涯》中的咪咪一角後，廣泛演出於歐美各地，其中1965年在紐約以音樂會形式演出的唐尼采蒂的《露克裏齊亞.鮑吉亞》，曾引起巨大轟動。她被認為是意大利美聲唱法的代表人物，高度流暢、純淨的嗓音和卓越的輕聲技巧，在每個國家都得到熱烈的讚揚和肯定。
她擅於演唱莫紮特、貝利尼、羅西尼、威爾第、普契尼等人的歌劇名作，理查·施特勞斯筆下的莎樂美是她最喜愛的角色，對德國和西班牙歌曲亦有深入的理解。
9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）
1934年生於意大利。斯科托是有“卡拉斯第二”著稱的、當代藝術成就最高的意大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音質美、音量幅度大、音域範圍寬的特點。在高音區，她能始終保持光輝明亮和輕鬆自如的特質。她既能演唱抒情女高音，也能擔任花腔女高音的角色。難能可貴的是，她不但能在尊重原作的基礎上真實、生動、豐富地表達作品的思想感情，而且還善於對某些華彩樂句或唱腔作進一步的發揮或必要的更改。跟卡拉斯一樣，斯科托對發掘久被湮沒或絕響的歌劇作品有著很大的興趣，她除了發揚光大由卡拉斯恢複上演的一係列古典劇目外，也在這方麵積極搜索、探尋，如普契尼生前遭到失敗的《埃德加》一劇，就是由於她的努力而重新搬上舞台並灌製唱片的。
(lunamia曾在耶魯音樂學院聽過一次斯科托的大師課，感覺斯科托是非常擅長表演的，她非常注重對每一句唱詞的藝術處理，樂句的起伏與連貫性，意大利語發音的準確性以及所投入的情感。)
10.維多利亞·德·洛斯·安琪萊斯（Victoria de Los Angeles）
西班牙女高音歌唱家，1923年生於巴塞羅那。安琪萊斯是一位具有非常寬廣音域的抒情女高音。她的嗓音流暢、豐滿而又靈活、優美，高音區鮮明而有光彩，中音區熱情而富於魅力。當藝術表現需要她拿出嗓音的“厚度”時，她也完全不缺少女中音式的粗獷和奔放。安琪萊斯歌唱表現上的特點是：忠實於原作，善於揭示作品內在的蘊涵，並能賦予歌聲以親切感和崇高的詩意。安琪萊斯是一位出色的音樂會演唱家，她所演唱的西班牙歌曲（有時自己用吉他伴奏）成為這一領域內的最高成就。此外，她還擅長表演西班牙的民族歌舞。
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1 Si, mi chiamano Mimi- Mirella Freni
2 E Susanna non vien ... Dove sono - Kiri Te Kanawa
3 Saper vorreste - Kathleen Battle
4 Einsam in truben Tagen - Jessye Norman
5 Allein! Weh, ganz allein - Birgit Nilsson
6 Un bel di- Regine Crespin
7 Ritorna vincitor - Leontyne Price
8 Ebben...Ne andrlontana - Renata Tebaldi
9 Suicidio! - Montserrat Caballe
10 Il dolce suono ... Ardon gl'incensi - Joan Sutherland
By 明苑尋夢
