什麽是詠歎調(aria)

　詠歎調西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段。一般篇幅較大，音域寬，技巧性強，用於集中表在人物的風心活動。用管弦樂隊或鍵盤樂器伴奏。詠歎調（aria）的詞義就是“曲調”，運用始於17世紀初，與朗誦式的宣敘調相對，結構效自由。

　　在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式而產生的。因此從誕生之初，它就在各方麵與宣敘調形成對比，其特征是富於歌唱性（脫離了語言音調）、長於抒發感情（而不是敘述情節）、有講究的伴奏（宣敘調則有時幾乎沒有伴奏或隻有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調的結構則十分鬆散）。此外，詠歎調的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現高難的演唱技巧。重慶聲樂教育培訓資源網因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠歎調都是膾炙人口的佳作。當時，對宣敘調感到乏味的聽眾非常喜愛詠歎調，以致到詠歎調的18世紀時，其結構變得程式化，一般為A＋B＋A’的複三部曲式結構，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過於嚴格的程式化，阻礙了劇情發展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠歎調在歌劇中占有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠歎調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。

　　到了現代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的後期歌劇中，不論宣敘調還是詠歎調，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴格區分；他將兩者融匯貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運用。瓦格納以來的歌劇趨向於大量使用宣敘調，隻有極短的經過句用詠歎調格式；同時，樂隊部分則起到主題延續和展開的作用。