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舞台攝影淺談 (zt)

(2010-05-15 07:30:23) 下一個

一、前言

  有機會看一台精彩的演出,身心愉悅之後總覺得記憶消失得太快,如果你還是一位攝影愛好者,那麽很自然地就想把那些精彩的畫麵通過你的鏡頭固定下來,彌補腦細胞的不足。不過遺憾的是,舞台攝影不但對於新手來說難以掌握,甚至很多資深也不得要領。
  談攝影之前,還得先解決一個矛盾的問題。俗話說:一心不可二用,有機會看一台精彩的演出,你得選擇做一個投入的觀眾,還是做一個合格的攝影人!人生到處是選擇題,唉!
  如果選擇了做個攝影人,那還要明確你的拍攝目標是什麽。大米為自己設定的目標是:清晰地記錄了演出精彩場麵的可供網絡分享的好照片。大膽說一句,達到這目標的照片非攝影人來看已經很精彩了,但對於攝影新手來說卻並非一件易事。如果你是希望拍攝用於出版、參賽、可以放大的佳作,那麽請跳過以下文字,免得浪費閣下時間了。

  要說舞台攝影無非是器材、構圖、曝光和後期處理。器材和錢多錢少密切相關,而且選擇不多,大米用的是佳能350D機身和EF70~200mmf4L鏡頭(俗稱小小白),這恐怕是最低要求的裝備了;後期處理還得好好學習PS,這兩點都不細說。重點說構圖和曝光,這也是現場舞台攝影和其他攝影區別較大的地方,也是其難點。

  二、自由構圖

  說構圖首先要說攝影位置和腳架的問題。正規的演出,舞台右邊(麵向舞台而言)和中間通常都會是攝像機,那麽隻有舞台左邊通道最為理想了。假如你能征得演出單位同意,你可以前後走動,彌補鏡頭的不足(這就是所謂的變焦基本靠走),角度可以變化,構圖的選擇就豐富了,同時也不影響現場觀眾。如果你隻能坐在觀眾席上拍,建議你選擇前十排的最邊座,這樣還有機會站起來和走幾步,否則你的拍攝角度很單調,而且經常拍到半截腿。就算不能站起來走幾步,你做在邊座上也沒有損失的,有經驗的演員一定會照顧各方位的觀眾,你一樣可以拍到中間座位可以拍到的場麵,而且更容易避開背景燈光的影響,得到幹淨的純黑背景。

  圖1、邊位的優勢 ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪
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  某些資深文章提到,舞台攝影一定要用腳架,三腳架太笨,獨腳架最理想,手持則完全不可取。前兩句比較客觀,如果是嚴肅地搞創作,最好還是用獨腳架。但是現在得益於數碼技術,拋開腳架手持拍攝完全是可行的:
  方法1、使用防抖的鏡頭(如EF70~200mm F2.8 IS)或機身(如最新的alpha 100),據說(大米沒有用過)在1/30秒的快門速度下還可以得到清晰的圖像;
  方法2、把ISO調到400、800或以上,獲得足夠快的快門速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下,如果曝光正確,噪點水平完全可以接受!大米通常使用的曝光組合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。

  圖2、黃婉秋,電影《劉三姐》的扮演者,手持無依托拍攝ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm,後期無調整曝光量。
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  方法3、運用正確的操作方法。別以為1/200秒這樣的速度就萬無一失了,那隻能是一個臨界的安全速度,還需要你的操作技巧來保證得到清晰的作品。比如說,背靠在牆,左手肘頂在身上,這樣起碼減少了大部分的抖動可能;或者采取單膝跪姿,左手肘撐在膝蓋上(跪姿射擊姿勢),這樣起碼縱向的移動就被固定了大部分;又或者找個椅背支撐鏡頭,不就是一個臨時的獨腳架了嗎!

  圖3、秦怡,跪姿拍攝,ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm
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  實在無法找到身體支撐時,舉機、對焦構圖、按快門動作要連貫、快、輕、果斷,實在沒把握就連拍多幾張。切忌舉著相機等時機,一套2斤的家夥舉10秒不到手就會抖得象篩粉一樣了,快門速度再快也難保清晰啦。這裏要說明的一點是,持相機的穩定性和你的手部肌肉發達程度基本無關,你越是用力,肌肉抖動反而更大。

  圖4、王成在演繹“向我開炮”的瞬間抬機抓拍,無依托,僅拍一張。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm
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  拋開了腳架,就象老虎回到了大山,構圖的自由度就更大了,你可以象平時攝影一樣實施你的構圖技巧和想象力。如果在One Shot的對焦模式下,通常還是用中心點對焦,大特寫當然要對著眼睛對焦了,如果是全身的話,焦點對著身體就行了。在抓拍時要做到構圖完美那是不切實際的,可以回家在電腦上裁剪嘛。舞台攝影什麽構圖方式好?還是要遵循一般的美學構圖規則的吧,如何破如何立不能一言蔽之。

  圖5、脫衣舞,用的是套頭ISO800 / F5.6/ 1/100秒 /55mm,手持拍攝,像質很一般,但是滿意這樣的構圖。
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  方法4、理解舞台演出的特點。
  解決了操作的問題,還要把功夫放在對舞台演出的理解上。你的相機不動了,人家舞台上的人物在動呀,你如何才能拍清呢?其實任何的運動總是由動和不動的瞬間組成的,你能夠在不動的瞬間按下快門,你的照片就清晰,否則一樣會模糊。你可能會嘀咕了,不是有很多精彩的攝影作品都是用模糊來表達動感的嗎?確實是這樣的,不過大米認為把拍到清晰的作品比喻為走路,那麽拍到模糊的作品(是作品不是廢片)就要用跑來比喻了,咱們這裏隻說走路,好嗎? 
  在對舞台演出的理解這個問題上,除了要達到清晰的目的之外,還要知道你在拍什麽,可千萬別拍回來一堆清晰的廢片哦!這方麵就這好象俗話所說的:師傅帶入門,修行靠自己了。

  三、簡化曝光

  說完了自由構圖,再說曝光。有很多資深說舞台攝影所用相機一定要有點測光,這觀點可能在膠片時代適用。膠片如果測光曝光不準,無論構圖多完美、抓的時機多到位,你得到的除了廢片還是廢片!而在數碼時代,曝光可以自己做後期調整,點測光的作用變成了現代戰爭中的匕首!尤其是舞台上,表演精彩場麵稍瞬即逝,光線紛雜,試問你是如何在離舞台20米外找到一點相等於18%灰?就算讓你很快的找到了,那一點是否出現在需要準確曝光的地方(在同樣的光線條件下,這一點18%灰測光準確了,其他所有的地方都會曝光準確,不過舞台各部分的光線不一致,所以這一點18%灰不一定能代表其他地方的曝光量)?故此,在數碼實踐中,點測光隻是一個雞肋而已。
  參照室內攝影的辦法,手動曝光是一個快捷準確(但不算精確)的辦法。

  首先選用鏡頭的最大光圈,以期有足夠快的快門速度可用,ISO設在400,然後在開場時對著女支持人的臉部(應該是專業的化裝,有胭脂的,不是那種僵屍的白臉)測光(模式用中央重點即可)拍攝大特寫一張,檢查一下直方圖,必要時調整一下參數,就基本可以得出基準的曝光組合了。因為舞台上的服裝和布景有太多會反光的東西,經常出現過曝的情況,所以這個曝光組合可以允許有半檔以內的欠曝空間。調整參數,其實隻可調整ISO而已。光圈已大無可大,快門速度一般也不能低於1/200秒,如果測試結果是過曝就最好了,可以調低ISO得到更好的像質。但通常的情況是欠曝,那隻能調高ISO了。如果要在選擇降低快門速度和調高ISO之間選擇,我是選擇噪點大的照片而不選擇因為速度慢造成模糊的廢片,有毛不算禿嘛。

  得出了曝光的基準組合之後,在以後的拍攝過程中就根據這個基準來進行手動調整快門速度,隻用右手食指左右撥動撥輪即可。比如說遇到演員穿白綢衫的,要把快門速度撥快半檔左右,遇到光線變暗了,要減低快門速度半檔左右。具體調整的量還要在實踐中自己掌握。有空時迅速看一下直方圖,可以作出更準確的判斷。有了一定的經驗之後,照片的曝光偏差控製在半檔之內是能夠實現的,這種偏差經過後期調整曝光對像質的影響不明顯,可以滿足本文的前提要求。

  實際上有些不成熟的燈光師在表演舞蹈時燈光隻用色燈不用正麵光,導致曝光量要減低兩檔,怎麽辦呢?調高ISO?三分鍾的節目可能一分多鍾就在手忙腳亂中浪費了;減一檔快門速度?危險得很哪,尚且還是欠曝一檔!我在實際操作中隻敢減半檔速度,欠曝了回來後期調。不過這樣的調出來的效果就象拉了皮化了妝的伊麗莎白泰勒,怎麽看都不如鄰家素麵朝天的小姑娘。隻能滿足那句老話:有毛不算禿!

  圖6、欠曝約2檔後期救回的照片,粗糙且色彩失真嚴重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm
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  看到這裏,有人要問,既然光量不足,為什麽不用閃光燈呢?你真敢用的話,建議事先在屁股上掛塊鋼板吧。就算你有鋼板,也隻能得到象蒙了一層薄霧的照片!
  通過這樣不十分精確但簡便的曝光控製,等於又解放了另一個束縛,可以把我們的注意力全部集中在抓拍構圖上麵。
  如非必要不建議使用連拍,一是占用太多的存儲卡空間,二是拍那麽多回來看一次都頭疼,還不如改行拍錄像呢。

  對於數碼攝影來說還有一個白平衡的問題。舞台燈光通常的色溫隻有2800~3000,對應的應該是鎢絲燈(Tungsten)的白平衡模式。有些文章說是3200,大米覺得是高了,更有的說法建議把白平衡模式預設在日光模式(色溫5500)下,恐怕離得更遠了。當然了,如果用RAW來拍攝,你完全可以設定為自動白平衡,後期製作時你喜歡什麽色溫就用什麽色溫,這也是為什麽建議用RAW來拍攝的理由之一。如果你隻能用JPEG來拍,那麽建議使用預設白平衡模式,而不是自動白平衡模式,否則你的照片的色溫會極不一致。
  由於本文很多的方法都是得益於現代的數碼技術,在拍攝時不求十分精確,而把很多工作都放到了後期調整上,故此使用RAW格式拍攝變得十分重要:通過Photoshop CS2的Camera Raw插件可以輕易地進行水平調整、裁剪、調節曝光、銳度、反差、飽和度、色溫等等。事實上,據報道大多數專業攝影師80%的時間都是用在電腦前的!現在的這種拍攝流程,就象我們在中國學開車先學手動換檔,而在澳洲是先學自動檔,反正能安全快速到達目的地就行!

  四、總結

  簡單地說,本文的要點是利用數碼、拋開腳架、自由構圖、簡化曝光、重點抓拍!要達到這樣的目標,要注意一下幾點細節:
  1、拍攝位置選前座邊位;
  2、用防抖設備;
  3、用盡量快的快門速度;
  4、手持拍攝時身體盡量找依靠。
  5、理解舞台演出特點;
  6、迅速確定曝光基準;
  7、運用手動功能調節曝光;
  8、寧要欠曝不要(抖動造成的)模糊;
  9、有舞台燈光時絕對不可用閃光燈;
  10、盡量用RAW拍攝;
  11、注意舞台色溫2800~3000。

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