音樂欣賞 - by hulio

音樂欣賞 （1）---- 如何控製聲音
許多朋友來信問我在點評時經常提到聲音的控製問題，我想就個人一點經驗來談談看法：

歌唱當然是要表現出歌曲神韻的，如何表現，就看個人的理解了。作曲家和作詞家寫了一首歌曲，當然是有創作意圖的，從歌曲旋律和用詞上是很明顯表現出來的。如果一首歌寫得很大氣，氣勢磅礴，雄壯嘹亮，演唱者當然是要放開來唱，盡量表現出一種氣勢，這時候就需要真功夫了，當然有時候這種歌曲比較好唱，灑開了唱就基本沒有問題了。 但是有些歌曲寫得比較委婉動聽，演唱時就要特別小心了，聲音一甩開，風格就不對了。這時候我們就要對聲音進行控製，不能使它太放了，可能用一半的音量和力度就夠了，這樣才能表現出意境。

舉一個例子，鄭緒嵐的《鼓浪嶼之波》，歌曲旋律優美動聽，曲折動人。她在演唱時對三段歌詞作了三種變化，用聲音把歌曲的意境完美地表現出來，唱得很動人。第一段：鼓浪嶼四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪嶼遙對著台灣島，台灣是我家鄉，登上日光岩眺望，隻見雲海滄滄，我渴望快快見到你，美麗的基隆港。整段歌詞都是對鼓浪嶼風光的描述，如此優美的景色，當然是用優美抒情的聲音來演唱，唱出了美麗的風景畫麵，內心很激動想見到基隆港。她的聲音作了很多的小處理，聲音都是拐了彎再出來的，音量控製在中等，聲音比較靠前，音色很漂亮，非常有意境。

第二段是對少年時代的回憶：母親生我在台灣島，基隆港把我滋養，我輕輕依偎著老水手，聽他講海龍王。她的聲音是用輕等力度的，很輕，把迷人的故事，娓娓的話語，神話的意境表現出來，很細膩。這一段她唱得非常好，是我聽過的所有歌手裏唱得最好的，聲音很輕，把童年的美好回憶栩栩如生地勾畫出來，讓人聽著都是甜美的回憶。這就是聲音的控製了，她敢把聲音弱下來，這樣才能表現意境。

第三段是寫慘痛現實的，鼓浪嶼海波在日夜唱，唱不盡骨肉情長，舀不幹海峽的思鄉水，思鄉水鼓動波浪。骨肉分離幾十年，咫尺天涯，無緣一見，內心很悲痛。內心有一種沉痛，日夜思鄉，想見見故鄉基隆港，很無奈，很淒涼。她的聲音拉得很寬，甚至略帶哭腔，放得很開，內心充滿了思鄉的衝動，聲音甩得很開，情緒很激動，把內心的渴望盡情地表現出來，這也是控製，強度控製，此時聲音情緒都處於大開狀態。最後一句，我渴望快快見到你，美麗的基隆港，聲音又弱下去了，我自己都沒有把握何時能見到你，真是很無奈，很遺憾，隻好寄托最美好的情感，希望能快快見到你，無限的深情都融在歌聲裏，很悠遠。這也是控製，是大合。整首歌曲大開大合，曲折動人，深情細膩，意境優美，情真意切，確實很感人。

我自己很喜歡她唱的這首歌，處理得很細膩，很到位，聲音的控製做得很好，該抒情就抒情，該優美就優美，該爆發就爆發，非常有層次感，很震撼人心。起承轉合，絲絲入扣，情感抒發，大起大落，大開大合。非常精彩！

我想這就是聲音控製的魅力所在了，如果一首歌從頭到尾都是一個力度，一個音量，一種聲音狀態唱下來，就沒有層次感了，很平淡，不出彩了。

學會控製自己的聲音，離聲情並茂就不遠了。一個小訣竅，唱歌的時候，別想技巧，隻想歌詞，想意境，就容易唱好了。 技巧是練聲時特別強調的，唱歌的時候應該是早就熟練運用技巧了，技巧已經不成為問題了。此時，隻需要想歌詞就能唱出意境了。

音樂欣賞（2）----個人風格
上節課講到了聲音的控製問題，大家的反響很好，都比較關心一個問題：缺的就是技巧，感情到處泛濫，如何去控製自己的聲音呢？這就是這一節我要說的問題－－－個人風格。

技巧問題是一個永恒的話題，哪怕是最頂尖的歌唱家永遠都會被技巧問題所困擾。因為技巧問題是一個無止境的問題，永遠有難度技巧在前麵等著我們去克服，有人可能窮一生精力都無法解決某個技巧問題，有人可能一下子就解決了，讓人哭笑不得。 沒有辦法，這就是天生條件問題，是爹媽給的，我們無可抱怨。

舉一個例子，帕瓦羅蒂的高音很漂亮，唱High C很輕鬆，甚至能掛上胸腔共鳴，讓人歎為觀止。因為他的聲音條件太好，音色明亮，聲音又尖又細。如此大的塊頭，如此大的肺活量，如此尖細的聲音，當然是很容易就成全了歌王的美譽。而反觀多明戈，就沒有他那麽幸運了，天生條件不是特別優異，所以隻能苦練。唱了很多年男中音，有了方法和心得以後再練男高音，最後也能成為三大男高音之一，靠的就是個人的音樂修養。從聲音能力來說，多明戈明顯不如老帕，但是聲音的魅力，音樂的修養他是最好的，總是顯得很有內涵，很打動人。他給全世界的樂迷打了一支強心劑，隻要苦練，方法得當，中音也有可能練成高音。他創造了一個神話，給全世界樹立了一個典範，許多人把他當成了神。

對於多明戈來說，高音技巧永遠是他的難點，隻要跟老帕同台，單從聲音來說他就很吃虧，但是他的表演永遠是優於所有人的。很傳神，很有內涵，聲音的控製很到位，輕重緩急做得很細膩，歌曲處理永遠有自己獨特的風格，很容易打動人心。這就是他的聰明之處：聲音技巧我不如你，但是藝術修養我比你高一截，總體上我就不吃虧了，甚至會更容易吸引觀眾。這就是個人風格的魅力所在！

每個人的聲音都是不一樣的，各有各的長處，不能單一比較。有些時候我就是上不了高音，那也沒有辦法，爹媽沒給我一個好嗓子，我能怎麽辦呢？認輸了？千萬不要！唱不了高音，我還能唱中音。唱不了《我的太陽》，我還能唱《女人花》，總有適合我唱的歌曲。我不是全能歌手，我隻能唱我能夠唱的歌曲，這就夠了。所以從選歌開始，就要注入個人風格。我不選擇高難度的歌曲，我隻選我能唱的歌曲，在我的能力範圍內，我能唱好它，這就足夠了。等唱熟練以後，我就開始做風格處理了，我有我自己的風格，我有我自己的聲音控製，情感表達，我比別人做的更細膩，更到位。這樣一來，我也能唱好歌曲了，甚至更優於別人。這就是歌唱的魅力，有時候很難單一比較技巧，而是整體衡量。技巧隻是歌曲的一部分，是基礎部分，而情感表達，聲音控製，風格體現卻是歌曲的靈魂所在。技巧部分大家會做得比較相似，但是風格處理，聲音控製是完全不一樣的。水平的高低有時候是通過歌曲處理體現出來的。

舉一個例子，PK賽的《神話》，我很欣賞，因為他有自己的風格。成龍的版本很樸實，很平淡。孫楠韓紅的版本太飄逸，太過於炫耀高音技巧，聲音不實在，很輕飄，我不喜歡。Lovesinger唱得很動情，第一段聲音出來，就控製得很好，音量不是很大，中等力度，聲音很空，顯得很深情。第一段的高潮部分，可以發力的地方，他也不發力，而是控製，聲音很舒展，音值拉得很足，情緒很飽滿。第二段開始，他才慢慢把情緒，力度，音量推上去，越來越高漲,層層推進，很有層次，很細膩。到最後幾句的幾個高音，他才完全發力，把最飽滿的情緒都留在這一段，很激動。以至於呼吸換氣時都很激動，換氣聲音有點重，但是我反而更欣賞這種演唱，很真實。正因為有了這個換氣問題，我更相信他是一次成品，而不是一句一句合成。 太完美反倒不真實了。我欣賞這種誠實的演唱方式。最後一句，他又把聲音收回來，用了漸弱控製，顯得很有意境。

好多唱友都覺得他的聲音很象張學友，甚至有點象沙寶亮。確實是，但是張學友和沙寶亮都沒有唱過這首歌，所以我還是認同他是有自己的風格。而且處理很到位，控製很精準，變化很多（氣聲，歎息，哭腔都有），聲音很實在，是用自己的聲音在唱，發自內心的真情演唱，這就是自己的風格。業餘選手唱到這個水平，應該是很好的了。當然我沒有指導過他，作為評委我很公正持平，賽前我誰也沒有輔導，而且參賽名單是保密的。

現在，大家都明白如何歌唱了：唱自己能唱的歌，理解歌曲內涵，控製自己的聲音，用自己的風格去表現歌曲內涵，用心去唱就一定能唱好了。

小竅門：永遠別唱你的極限音高，你訓練時能唱HIGH C，但是表演或比賽時得降點難度,這樣你才有把握唱得輕鬆自如。演唱時千萬別把自己的聲音拉到極限，尤其是音量和力度，要留有餘地，這樣聽起來聲音才會有內涵和圓潤。

音樂欣賞（3）---- 流派
這次本來是想說說技巧的，但是想想還是先說流派吧，有了這節課作鋪墊，將來技巧問題就容易理解了。

聲樂的流派很多，各派之間也確實是水火不相容。這些都是有曆史原因的，以前信息業不發達，同行之間的交流很少，更不用說與國外的交流了。在各個門派裏，幾乎都是師傅教徒弟，徒弟教徒孫的模式，心口相傳，絕不外露。因此，各門各派都覺得自己的方法是最好的。 其實今天看來都是閉門造車，目光短淺，隻會圍著自家那一畝三分地轉悠，小家子氣。例如京派就看不起海派，認為他們風格過細，不大氣。而海派又認為自己很精雕細刻，無缺陷讓人挑，很完美。 矛盾於是就產生了。而京派裏又分好幾個派別，洋派的認為自己方法正統科學，看不起土八路。而本土派的又認為自己的方法更適合本土文化。凡此種種，爭論不休。

後來國門打開了，意大利正統聲樂學派的學術觀點一傳進來，我們才發現我們的方法是很落後的。與世界大師一比較，我們就更無地自容了。那就隻有去學習吧，到意大利學，到德國法國俄羅斯美國去學。 學完以後，水平是很高了，參加國際大賽也拿大獎了，不管是美聲還是通俗唱法，都出了很多人才。可是一唱民歌，還是沒有味道。後來又鑽研，把洋理論與民族化結合，這才使得各派的觀點統一起來，大家達成了科學的共識，形成了一套大家公認的教學法。這樣一來，各門派的學術分歧是越來越小了。基本上大家都知道何為好的聲音----明亮，通透，鬆弛，圓潤，這是好的聲音。這一點大家都是知道的，隻是如何獲得好的聲音，各派的方法有稍微的區別，但分歧是不大的。從現在中國的各派來說，他們的方法與意大利的方法沒有本質區別，有的隻是訓練方法的區別，最終結果是一致的－－－獲得好的聲音。


消除了門派之爭，是時代的進步，也是大家的福音。從方法上來說，各種唱法其實方法是基本一致的，隻是如何運用的問題，風格掌握的問題，分寸的問題。例如彭麗媛的聲音，這幾年就變化比較大，裏麵有很多美聲的東西，使得聲音更鬆弛，更大氣。蘇小明是變化最大的，以前是純自然音色演唱，路子比較窄。去法國回來以後，又加了許多美聲的東西，使得她的演唱曲目種類更多，藝術表現手法更多樣化，藝術修養提高了很多。象漁舟和Lovesinger的聲音就有很多的方法在裏麵，這樣一來就會豐富自己的藝術表現力和藝術表現手法，這是好事，也是一種潮流。

從聲音來說，男聲會比較占便宜，有時候很難分清楚到底是把這個歌手歸類為民歌還是美聲或是通俗，這是男聲的聲音條件決定的。在某些歌曲裏，有時候是很難說清他到底是哪一類歌手。而女聲就比較吃虧，往往很容易分辨出來，很難蒙人。但是從訓練的角度來說，女聲會比較容易培養出來，因為上高音可以用全假聲。 而男聲尤其是男高音很難培養成材，因為不允許用全假聲，隻能是混聲，真假聲結合在一起。因為男聲一用全假聲，聲音的過渡區別會很明顯，聲音很肉，不實在。所以男聲的訓練會比較辛苦。正所謂：上帝是公平的，誰也不可能把便宜都占了。大家就歸類入座，自個想自個的事吧！

我以前對門派之爭是比較憎恨的，因為參加比賽，被別的評委壓分，而且點評時話說的很難聽，我比較討厭這種窩裏鬥。後來時代變了，一切都向錢看，我就更厭惡了。我20歲那年參加過一個比賽，初賽時我就知道整體水平不高，我肯定是前兩名。決賽時，我可高興了，老爺子是主席評委，其他的評委90％我都認識的，這下我想有戲了。決賽時我發揮得挺好的，鎮定自若，大家的反應也相當不錯。結果卻是大失所望，安慰獎都沒撈著。我可生氣了，回家就把老爺子私藏的香煙全給挪窩了。他幾天沒煙抽，憋壞了。回學校跟學生說，指望著他那些學生會來勸我。那些學生都是我的同學，利益當前，他們很明白站在哪一邊。聲樂課考試，是永遠都會在80分以上的，所以老爺子那邊的考試是不用擔心的。而英文和數學考試是隨時隨地都有可能不及格的，所以不能得罪我，否則後果是很嚴重的。氣得老爺子直罵：這幫小兔崽子！

其實那幾天我被全校師生看笑話呢：小狐狸在台上比賽，老狐狸在台下打分，結果什麽都沒撈著。小狐狸肯定不會善罷甘休，回家肯定糾老狐狸的耳朵。我曆來是不采取暴力革命的，而是采用冷戰－－－－符合我風輕雲淡的性格。

扛了幾天，老爺子終究沒有扛過去。一天吃完晚飯，趁著老太太刷碗的時候他就說：這幾天的菜怎麽這麽淡，都快淡出鳥來了，小狐狸也好幾天不見回家了，怪想的。誰能給我整點精神食糧啊？ 我姐姐就在數落他：您要是嫌飯菜太淡，我們明天多加點鹽。您要是想看報紙，我給您買去。您要是想要精神鴉片，我可沒有，老太太的懿旨我可不敢違抗。

－－－哎喲，還懿旨呢！我那可是聖旨！

－－－老太太要是今晚讓您睡書房，您就知道是聖旨大還是懿旨大了！

－－－＃￥％＾＆＊￥＃（極為鬱悶）

－－－全家人敢公然對抗懿旨的就隻有小狐狸，都是你們慣的。您平時抽煙，老太太就極力反對，都是小狐狸幫您說好話，老太太才睜著眼閉隻眼。現在可好了，誰也幫不上您了，您就再扛幾天吧，興許就戒了。

－－－今晚我就扛不過去了！我發誓我打的都是高分！我也不知道怎麽會出這個結果。

－－－那我給您支個招吧，。。。。。。

其實老爺子和所有的評委都給我打了數一數二的高分，是主辦單位根本就不看評委打分，直接就把自己人給弄成獲獎者了。評委們成了擺設品。是另一位評委後來告訴我的，他是老爺子的好朋友，他還請我吃了一頓上海菜。我狠狠地狂吃了一頓，因為我知道最後肯定是老爺子請客的，不吃白不吃。回家了，我借著吃飯的時候自我表揚了一番－－－家裏怎麽這麽亂，都沒有人打掃衛生，我今天徹底掃了一遍，東西都歸回原位了。老狐狸有救了。

從那以後，我基本上就不參加比賽了，因為主辦方基本上會被讚助商左右比賽結果，這樣就失去公平意義了。從門派鬥爭到商品化泛濫，我覺得在國內很難有完全公正的比賽了。

事情過去很多年了，今天回頭看，我覺得都是過眼雲煙。真要獲獎了，副作用更大，老爺子名聲不好，我也名不正言不順。現在看來，塞翁失馬，焉知非福！

這節課暫時到此，給大家留了個機會，因為郵箱爆滿，大家問題很多。想聽聽大家的想法，看看有什麽要解答的，下次一並回答。有問題盡管問，能回答的盡量回答。隻是懇請大家別叫我老師或大師了，叫狐狸就行了，多親切呀！善意提醒別叫我老狐狸，否則我們家的老狐狸來給你們點評，你們就買好紙巾等著擦眼淚吧！ 哈哈哈！。。。

音樂欣賞 （ ４）－－－－ 呼吸技巧
說到歌唱的呼吸，是我在點評時經常提到的話題，就是氣息的問題。呼吸是歌唱的基礎，誰掌握了呼吸，誰就能唱好歌曲。好多唱友跟我說高音上不去，缺乏技巧。其實上高音的技巧之一就是要有穩定的氣息。

歌唱呼吸的方法有兩種，一種是肚子往裏收縮，一種是往外撐圓。 意大利正統的歌唱方法是往外撐圓，這是最科學的，也是現在采用最多的方法。它的科學性體現在吸氣時把氣往下送，往外撐，穩穩的撐住了，同時歌唱的聲音往頭腔送，一下一上，正好形成了一個反作用力。有了氣息的支撐，高音才能唱上去，這跟蓋樓房的原理是一樣的，沒有了地基，也就沒有了高樓。

大家總是疑惑，為什麽狐狸的耳朵這麽尖，能聽出我們的呼吸問題。其實我是通過聲音效果來判斷的，有了氣息支撐的聲音是很鬆弛，很通透的，聲音效果很流暢舒展。反之，就是幹澀，缺乏力度，緊張。深而沉的呼吸是時刻都需要的。唱每一句歌詞前，我們要深而沉地吸氣，把它保持住，均勻地使用，一句歌詞一換氣。如果不夠氣，可以中間偷換氣，在哪換氣，原則是在兩個比較容易的音之間換氣，要快速輕巧地換。盡量避免在最高音和次高音之間換氣。很多有經驗的歌唱家，在上高音之前就先換好氣了。哪怕是氣還很足，但是他如果認為不足以唱完一句，他還是會在高音之前先把氣換了。這樣唱高音，會比較有把握。當然最好是一句一換，實在沒有辦法才需要在中間偷換氣。

大師級的歌唱家能夠在劇場裏不用賣克風，把聲音送到劇場的每個角落，最根本的原因就是氣息的功勞。練氣，是歌唱家的基礎課。如何練？吸一口氣，然後說123456789，看你能說幾次。一般練個幾周以後，都能說20次以上。記住，是一口氣，中間不許偷換氣。這個練習，我每節課都練，很有用，它會使你明白如何經濟合理地分配氣息。當然這個練習比較痛苦，回回是氣喘籲籲。小時候，我比較抗拒這種練習。回回練完，看著我滿臉通紅，上氣不接下氣，差點跪地求饒，老爺子總是開心大笑。他肯定想：小狐狸也有被累趴下的時候。

要是碰上我不開心的時候，我就會發脾氣搞對抗，跑回自己房間生悶氣，等緩過氣了，就沒事了。大家可以想象這種練習有時候是很痛苦的，尤其對小孩子。

這讓我想起了一個故事，大歌唱家瑪麗亞。卡拉斯是至今為止全世界公認的最好的全能女高音，她的藝術成就是無與倫比的。小時候，母親對她要求很嚴格，總是要求她多練習，使她失去了許多童年的快樂，每天都在專業聲樂課中度過。她很厭煩這種枯燥乏味的生活，即使是功成名就之後，她內心依然很不喜歡這種藝術家的生活。當她遇到希臘船王奧納西斯的時候，她以為她找到了真正的愛情。她跟著船王到處玩耍，推掉了幾乎所有的演出，一心想成為船王夫人。結果船王娶的是美國已故總統肯尼迪的遺孀傑奎琳，一段所謂的政治婚姻。卡拉斯徹底絕望了，身體越來越差，再登台表演，已經今不如昔了。不久她就離世了，非常的可惜！所以，家人對我的要求是很鬆的，不太強求我，怕適得其反。結果，從某個方麵來說也慣出了我一身的任性，經常發號施令，搞對抗，打冷戰，最近幾年才慢慢開始扭轉過來。所以，不管是多麽偉大的藝術家或是普通人都需要有一個健全的心魄，堅強的人格力量。勞逸結合是最好的練聲方法。

氣息的功勞還體現在它對聲帶的保護作用，有氣息支持的聲音比較鬆弛圓潤，對聲帶的保護比較好，藝術生命就會很長。反之，如果沒有氣息支持，光靠聲帶發音，對聲帶損傷比較大，比較容易出現聲帶長小結的現象。很多的歌唱家他們都是運用氣息的高手，從流行歌手來說，張惠妹的氣息用得很好。聲音很高亢，很通透，很有穿透力，很震撼人心，所以一出道就成為天王巨星。 我尤其喜歡聽她唱《站在高崗上》一開始的吆喝，很厲害，很驚訝！

這幾天過節，除了聚會就是滑雪，吃喝玩樂，很輕鬆，也有了一大段的時間寫寫東西。下個月新學期的開始，我報讀了一個金融證券課程，一讀就是兩年半，心情很著急。總想在開學前把這個係列快點寫完，就勤耕不止。開學後依然會每天到唱壇裏來，隻是沒有時間寫長篇了，隻能聽歌點評，所以，這幾天寫呀寫，改了又改，總怕提供虛假信息，誤導大家。

希望聽到大家真誠的意見。

音樂欣賞（5) ---- 喉器的穩定與聲音的高位置
意大利正統科學發聲方法最強調的一點就是喉頭（器）的穩定。喉頭的穩定，會使氣息順暢地通過聲帶，把聲音送上高位置進行共鳴。如何知道喉頭穩定與否，觀察喉結是否移動就可以了。喉頭的晃動是指在演唱過程中喉頭上下移動，使得發聲點不統一，聲音在抖動。聲音的抖動與顫音是兩碼事。最常見的例子就是：在唱高音時，由低音換到高音，喉頭跟著上移，然後很自然的氣息也提起來。這樣的後果就是：喉頭上移影響了氣息的流動，氣息一上浮，聲音就失去了支撐點，高音上不去。即使上去了，也是強衝上去的，不夠圓潤鬆弛。而且喉頭一移動，很容易出破音，也很費嗓子，聲帶很容易疲勞。即使不出破音，因為聲音在晃動，讓聽眾也覺得聲音很懸，隨時有可能會破。這是專業評委最怕聽到的聲音，老擔心演唱者會出破音，膽戰心驚，心都被懸起來。因此，無論是唱低音還是高音，都不要晃動喉頭，尤其不要抬起喉頭，這樣聲音才會穩定，唱高音就容易了。

聲音的高位置是指聲帶發聲後，氣息支撐著聲音把它送上高位置進行共鳴和控製。這樣的聲音會顯得很精神，具有流暢性和舒展性。如果聲音失去了高位置，就會停留在口腔共鳴，聲音顯得比較笨重，不精神，不容易控製。哪裏是高位置，通俗講就在眉心處。把聲音送到眉心處進行共鳴和控製，會獲得明亮的音色和流暢鬆弛的聲音效果。

聲帶發聲後，氣息快速把聲音送上高位置共鳴，就完成了整個發聲程序。這就是科學的發聲方法。道理很簡單，大家很容易領會的。

總結來說，意大利科學的發聲方法就是：首先是喉器的穩定，然後是深沉有力的氣息支持，最後是聲音要有高的位置。這三個步驟是不能顛倒次序的，可它們又是統一的，在發聲的一霎那就必須同時完成。這要靠自己的意識去控製它，一開始練習會顧此失彼，但是練多了，就會有機統一了。

唱高音唱不上去的原因，大部分就是喉頭上移引起的。尤其是音高了以後，喉頭也跟著吊上去了，氣息也沒了，這樣高音是肯定上不去的。本門秘訣：不管高低音，都要在聲帶發聲，穩定住喉頭，然後用氣息把聲音頂上高位置共鳴，這樣唱高音是肯定沒有問題的。大家試試看！

經驗之談：上高音千萬別著急，慢慢練。在鞏固中聲區的基礎上，先上半個音，鞏固以後再上半個音，循序漸進。練技巧的同時也在練聲帶功能，聲帶功能強大了，上高音才有保證。聲帶功能沒有練強大，再有技巧也上不了高音。

作品欣賞：前一陣海石唱了一首鬱鈞劍的歌曲，大家點名讓我點評，然後又讓我比較兩人的演唱情況，我作了簡單的點評，大家覺得不夠詳細。在此我一次性地回答大家的問題。鬱鈞劍是一位很出色的歌唱家，他的鋼琴彈得很好，樂理也很好，這在歌手中是很難得的，也是行內公認的。他剛出道時的演唱大家是非常喜歡的，聲音很清純，很陽光。尤其是演唱《彈起我心愛的土琵琶》，聲音很正氣，很好聽。後來他的演唱風格有了改變，朝聲情並茂方向發展，通過修飾和控製聲音來表達意境。但是大家都覺得他過於修飾聲音，顯得有點做作，拿腔拿調的。最近的風格大家比較有爭議。但是他畢竟是位很有實力的歌唱家，演唱經驗很豐富。前兩年的春節晚會他和沙寶亮唱了一曲，最後的一個音，音高很高，他把握得比較好。他沒有用拚命式的唱法，而是采用了保守式的唱法，不過不失。雖然聲音不出彩，但是也很難挑他的毛病。在這麽大型的晚會，這麽重要的場合，演唱難度這麽大的歌曲，采用這種處理方法，確實是很有經驗，非常老練。而沙寶亮也很聰明，與大歌唱家飆歌，聲音上就很吃虧，所以他采用了搏殺式的唱法，放開了唱，豁出去了，從聲音效果上甚至還蓋過鬱鈞劍，也是很聰明。但是這種搏殺的後果也比較可怕，一不小心就會唱砸，所以很懸，一般不提倡這麽唱。

最近我們全家看了幾位香港歌手的演唱會，應大家要求，比較兩位女歌手的演唱。李樂詩的《終有一天感動你》和關淑怡《繾綣星光下》。兩首歌都是香港的十大金曲，都很好。如果是通俗歌曲比賽，《感動你》會很容易獲得聽眾和評委的高分，歌曲旋律流暢，琅琅上口，很容易傳唱，而且技巧部分也做得很到位，比較討好觀眾和評委。這首歌曲具備了廣泛流行的因素，很有商業價值。而《繾綣》則是一首不太容易接受的歌曲，很難唱，尤其是它的配器，有點特別，演唱者不太好找到節奏。但是歌曲比較有意境，很空靈，很有個性，很另類。在商業因素泛濫的流行樂壇，它顯得很另類，很獨特，非常具有藝術價值。演唱者要很用心唱才能唱出歌曲的意境，很不容易。這首歌確實很考驗歌手的功力，也很考驗聽眾和評委的審美觀。從歌曲欣賞的角度，我傾向《繾綣》。

音樂欣賞（歌唱技巧 6 ）----- 低音技巧與用心歌唱
說到低音技巧，確實是很考驗我的話題，因為我自己並不擅長唱低音，也沒有多少經驗。翻聽了何玲玲老師的講座，發現她也很巧妙地避開了這個話題，大家都很忌諱談這個話題。 原因是低音歌手比較少見，可以說是天賦異稟，所以有關低音的聲樂技巧是比較少討論的，而且低音是很難練的，我覺得在某種程度上比高音難練，高音上不去，還可以換假聲唱上去。但是唱低音卻是實打實的，下不去就是下不去。怎麽辦？難道不要低音了，一首歌若是沒有了低音，哪來的高低起伏。幸好老爺子是位男低音，我從他身上還是掏了點東西。唱低音的首要前提就是聲音要鬆弛下來，氣息要放下來，不能有高音那種飛揚的感覺。聲音和氣息同時放下來，很自然地唱，甚至可以用說的方法，隻有氣息在流動就可以了。音越低，越是要往後下方倒，感覺一邊唱一邊把聲音往肚子裏吞。我試過這種方法，確實很有效果。我每次練音階練習，唱完H#C後，往下爬音的時候，一到換聲點，老爺子就提醒我放鬆，把氣放下來，把聲音往裏吞，隻有鬆弛下來了，才能唱好低音。

小訣竅：唱低音時別追求音量，輕輕地唱，有一點點聲音出來就可以了。自然輕鬆地唱母音，靠氣息的流動把聲音送出來。此時，氣息千萬別撐死了，鬆一點，有彈性一點以利於流動。

所有的聲樂技巧都講完了，把老爺子的箱底貨都掏出來了。想來道理還是很簡單的：穩定的喉器，深的呼吸，聲音的高位置。

所有的技巧隻是手段，真正打動人心的歌唱是用心去歌唱。我想所有的老師都是這樣教的，我的老師也不例外，大家都明白這個道理。以前我沒有真正明白這個道理，總是用技巧手段去做某種聲音效果，以為這就是用心歌唱，其實對於有聲樂基礎的人，這不是難事。但是騙得了別人，騙不了行家。我那時候還向姐姐討教了一些舞蹈動作，學了幾招肢體語言。以為演唱時聲音效果和肢體語言的配合能夠表現出震撼效果，其實都是騙人的把戲罷了。我的班長經常說我：你小子以為把手放在胸口比劃就是用心歌唱了，那是劉德華唱歌------捂著良心說話（注：劉德華的招牌動作就是用手捂著胸口唱歌）。哈哈哈！

隨著年紀的增長，我明白了真正的歌唱是用靈魂在歌唱！真正的技巧都已經溶在靈魂深處。如何做到真正用心歌唱，我想首先得把樂譜和歌詞背熟，把技巧難點練一練，等這些技術載體都熟練了以後，再仔細把握一下歌曲的風格，看看用哪種風格去演唱。真正演唱的時候，隻需要想歌詞的意境就夠了，用心去體會歌詞，那樣會很快進入歌唱狀態。在那種狀態下，是真正的目中無人，心無雜念，隻有自己在忘情歌唱。真正發自肺腑的演唱，靈魂會告訴你如何用技巧。輕重緩急，高低起伏，起承轉合，你的靈魂都會告訴你，你無需刻意去安排。感動自己，感動別人，是歌唱的最高境界。

大家總是跟我說：歌唱時很多顧慮，既擔心聲音的位置，又擔心氣息的連貫，連氣都不敢喘了，因為怕我挑毛病。其實，真的不必如此。那些技巧問題是練習的時候考慮的，唱的時候應該是忘我的。帶著思想包袱是很難唱好的，放心去唱就一定能唱好。老一輩的歌唱家教我的一個寶貴經驗：在台上演唱就當下麵的觀眾是木瓜，無須理會。就算國家主席和評委在台下，也要當他們不存在。因為就算是帕瓦羅蒂來唱，也是有很多技巧缺陷的，誰都不可能真正完美。我的點評尺度還是掌握得比較好的（按豆豆的說法：俺就是謙虛慣了！），我基本上是聽整體效果的，如果整體上沒有大的問題，基本就過了。大家的水平我還是心中有數的，不會要求大家超水平發揮。如果聽到發自肺腑的演唱，我會特別點評。

前一陣大家要求我放一段那位60歲老太太唱的《我親愛的爸爸》，讓大家聽聽什麽是用靈魂去歌唱。資料太多，時間太緊，找不著了，很遺憾！ 很幸運的是，昨天“我愛微風”唱了一首原創歌曲《失去你》，我認為那是用靈魂去演唱的歌曲。那種真情是從骨子裏流出來的，無需刻意渲染，自然令聽者動容，動人心弦，感人至深。

音樂欣賞 （歌唱技巧 7）---- 流行唱法和歌唱狀態
流行歌不是我所擅長的，但是一位流行歌大腕告訴我唱流行歌的秘訣：1。好的節奏，2。好的音準，3。好的樂感。節奏音準大家都明白，樂感是個感覺，很難一下子說明白，應該是對音樂有好的理解力，例如對強弱拍的感知，音樂韻味的表達等等。有機會我找個流行歌大腕來跟大家一起學習學習。但是對聲音的要求是一樣的：穩定的聲音狀態，深而有力的氣息，聲音的高位置。聲音的效果也是一樣的：流暢自然，張弛有度。

說到流行歌的分歧，前幾年的全國青年歌手大賽，在金獎的歸屬問題上有很大的爭論，在譚晶和穀峰之間很難選擇。穀峰的自然音色很漂亮，很有磁性，聲音很鬆弛，聲音的現場效果很好，他幫成方圓做演唱會表演嘉賓，一張口就獲得滿場喝彩。譚晶的聲音很規範，很幹淨，聲音的控製做的很好，技巧做得很精準，聲音很感人。最後的金獎是給了譚晶。但是評委會把評委會特別大獎同時授予兩人，以資鼓勵。我覺得很可惜，覺得應該兩人同時拿並列金獎。老爺子說了一句話：過幾年你就明白了。時間過去7年了，我終於明白了。譚晶在幾年時間裏唱了許多風格各異的歌曲，跨度很大，大家很喜歡，這都是拜技巧所賜。

作為流行歌手，也應該是要有好的聲樂技巧，它能使你的路子越走越寬，歌曲具有藝術性，聲音具有生命力。我很欣賞惠特尼。休斯頓的聲音，很有POWER，有穿透力，很震撼。唱壇裏紅卡和梨花侵夢的聲音就具有這種特性，很難得。

前一陣，東海神話跟我鬥智力，說讓俺唱一曲流行歌，再不唱他就要掛網了，再也聽不著了。東海啊，你小子怎麽就敢跟狐狸家族鬥心眼呢？俺真要唱了，你就再也不會回來了。你小子還用激將法，說俺不會唱流行歌。你小子，賊壞！俺從小就是唱流行歌的，進了學校才改唱法的。俺那流行歌的氣聲顫音滑音技巧用得可溜了，俺那時候在大學裏唱流行歌可是出了名的。你小子跟俺耍心眼，哈哈，差遠了。俺可跟豆豆說了，讓她用俺村的小喇叭給你發動攻勢：你小子再不回村戴罪立功，俺就跟你耗著不唱。回頭讓豆豆灌兩瓢水把你那龍王廟給淹了。哈哈哈！

說到歌唱得狀態，一是身體上的充分休息，精神飽滿，處於一種半興奮狀態。二是心理上要處於願意歌唱的狀態。心理上的歌唱狀態最重要，也最難把握。歌唱是一門感覺藝術，很難掌握。不像練樂器，隻要多練總會有進步。歌唱是一門很難掌握的藝術，很難手把手地教會，總是靠演唱者自己去領會。例如聲音的鬆弛，聲音線路的控製等等，隻能意會，很難言傳。很多老師都會用他們親身的經曆，用最簡單直接的辦法把那種感覺告訴學生。作為演唱者，要敢於去做，例如打哈欠等等。好多學生是不敢去嚐試，不敢拋棄自己本身固有的觀念，所以進步不大。我見過一位學長，改一個毛病，改了１０年就是沒有改過來。找了很多老師幫忙，就是改不了，我們也沒轍了。自己不敢去嚐試，那就沒有辦法了。另一個很常見的例子就是大家想得太多，讀了很多理論的書，被裏麵的理論知識嚇壞了，結果心理負擔很重，不敢唱，既怕這個位置不到位，又怕氣息不通，自己把自己束縛了，結果就傻眼了。其實，歌唱是很簡單的，隻要找到了那個對的感覺，死死抓住它不放，其他的什麽都不想，那樣就會很快進步了。頭腦越簡單，越容易進步。想得越多，越容易自己嚇自己。聲樂這門學科很怪，當你突然開竅了，抓到了正確的感覺，一下子所有的技巧難點就解決了。

我說丫丫啊，你老想學你偶像雷佳的先進唱法，俺叫你聲音先靠後再往前送，你說你不會。俺又用了一個形象的方法，叫你做拋物線處理，結果你越整越複雜，把那二次方程式都給我整出來了，這不是活活把自己想傻嗎？結果你還不會挑時機，你在漁舟的小船上開方程式賽車，還不把她弄鼓浪嶼的海波裏去？　你咋就越想越複雜呢，你直接問海石要兩石子拋一拋，不就知道啥叫拋物線了嗎？　再不中，你問問我愛微風和時光無限不就明白了嗎。時光這小子上星期不知吃了啥，一下子就開竅了，整了個《咱老百姓》，水平一下子提高了一塊，聽得我們家老狐狸在那微微笑。還說要跟我打賭，幸好我沒答應，否則非得輸光了衣服，跟海石放羊去。時光兄，俺可得先給你整頓一下紀律，你一下子就投到俺那師祖門下，還私下偷偷學他的秘籍，你那時光隧道整得也太快了。你是讓俺叫你哥哥呢還是師叔呀？按本門規矩，先進師門者為大，所以你還是算師弟，挑水砍柴的活還得你去。

其實，敢唱是一個很好的心理素質，老師讓怎麽唱就怎麽唱，什麽都別想，就是最好的歌唱狀態。想多了，就真的不會唱了。我以前也有這毛病，想得特別多，老想著讓自己的聲音如何規範地出來，結果歌曲唱得就沒有味道了。那次比賽沒得獎，我都氣懵了，讓全校師生看笑話，還怪老爺子的主席評委當的窩囊。後來老爺子給我講了一番道理：被人笑話又有什麽關係呢？又不是沒唱好，自己唱好了就可以了，得不得獎是別人決定的事。在校園裏，都是自己的老師和同學，笑兩天就沒事了，誰也不記得。那些參加中央台全國比賽的選手才叫壓力大呢，你以為他們唱砸是水平不夠？錯了，是被嚇壞了。選手身後的老師才叫緊張呢，那壓力更大，那時候就是全國十幾億觀眾在看笑話了，那才叫厲害呢！

現在我是看得很開了，不敢什麽場麵，基本都能控製自己的情緒，做到心態平衡。

希望大家不要想太多，不要有思想顧慮，放心去唱。唱好了高興，唱砸了重新再來，人生沒有什麽不可以的。

音樂欣賞（歌唱技巧 8 ）---- 真假聲結合
說到真假聲結合，可是聲樂的大學問。 我小時候聽到歌唱家們唱得又高又亮，心裏除了羨慕還是羨慕。 覺得他們都是神，怎麽能唱那麽高的音呢。後來我進入了這個圈子，我才發現他們的嗓子跟我們一樣都是肉嗓子，沒啥區別。聲音能唱這麽高，全拜假聲技巧所賜。所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控製而隻使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。誰都能唱假聲，按我們家老狐狸的說法就是突然遇見蛇了，高聲尖叫出來那聲音就是假聲。但是如果高音全用假聲來唱，聲音很肉，很虛，沒有表現力。尤其是男聲，很明顯感覺到聲音是兩截的，聽起來很怪。所以，大家都采用真假聲結合的唱法來解決這個問題，這樣的聲音真中有假，假中有真，真假難分。即解決了真聲上不了高音的困難，又解決了假聲太虛假的問題。

我讀書的時候，真聲到#G就差不多了，有一天我的主課老師跟我說，今天咱們換種方法唱。在#F音上她讓我先唱全真聲，然後又讓我唱全假聲，問我有什麽感覺。我說這兩種聲音區別挺大的，真聲很實在，音色很豐富。假聲很虛，但是上高音很輕鬆，聲音又高又飄，有種飛揚的感覺。老師說：你的感覺是對的，下麵我們來試試帶著假聲的感覺來唱真聲， 記住想著假聲那個點，以假聲帶真聲出來。我想都不想，張口就唱了，老師很高興說對了，讓我又鞏固了一次，然後又往上爬音階了。我就這樣想著假聲的感覺唱真聲，一直唱到#A.老師問我還敢上嗎，我說敢，老師哈哈大笑，說今天就到此為止，你是真敢唱啊！我一直挺感激她那節課讓我開了竅，她反倒表揚我很敢唱，腦子簡單，讓怎麽唱我就怎麽唱，這樣反倒甩開了思想包袱。後來我才知道真假聲結合的唱法，也是歌唱家保護嗓子最有效的辦法。否則那麽高的音全靠真聲上，扯斷脖子也上不去呀。得帶著假聲才能唱上去，用一種巧勁，像打太極拳一樣把高音打上去，既輕鬆省勁，聲音又好聽，遊刃有餘，控製自如。

訣竅：在唱假聲的點上唱所有的音，包括真聲和假聲或真假聲，然後用氣息送上高位置進行共鳴。隻有在那個點上才能把真聲換成真假聲。音越高，假聲比例越多，至於真假聲的比例是多少，聲帶會自動去調節的，不用擔心，敢唱就好了。女聲最後換成全假聲是可以的。

讓大家聽聽快樂老師的《牧歌》是怎麽唱高音的，不管是真聲，假聲或真假聲，還是花腔彈跳技巧都做得很到位，非常漂亮！沒有假聲在裏麵，根本完成不了這麽高難度的歌曲，所以要學會用假聲技巧。流行歌手對於假聲的運用就更多了，而且他們用得更自由，更隨意，包括氣聲，顫音，滑音技巧的運用，完全可以做到隨心所欲。誰掌握了假聲或真假聲技巧，誰就真正掌握了高音技巧。

這幾天我在家休養，我們家老狐狸可開心了，不停在跟我討論學術問題，我也很久沒有跟他抬杠了，雖然這幾天我失去了人身自由，可是能換來全家人的快樂，我也沒話可說了。我仿佛一下子又回到了學生時代，認真聽歌，用心體會，積極討論，暢所欲言。我跟老狐狸說美聲歌手的錄音技術還是有問題，錄出來的效果不如流行歌手的好，感覺錄音技術把美聲歌手的實力打折扣了，不如聽現場的效果好。正好碰上大家在討論錄音設備，讓我們大開眼界。同時我也感覺美聲的關閉唱法，對聲音半明半暗的追求，也使得錄音師很難作後期處理。 我把老狐狸以前的錄音批評了一頓，他在那直跟我急。還說非要跟我賽賽，完了，我都已經半個聾子了，還咋賽呀！他這不正手癢了嗎，找時光無限當了一回白老鼠，直接教他真假聲結合的方法。把時光那小子激動得都失眠了，賊高興呀！據說那水平是一日千裏啊，私地下評價已經超過鬱大腕了，直追閻大腕啊！老狐狸說很快就超過我了，完了，要嚇唬我也不能把民歌與美聲比呀，太欺負人了。估計我那師哥的位置是不保了，直接變成師弟了。海石和YY正在閉關苦練呢，特別用功，估計很快就以新麵貌亮相了，特別期待。

紅卡表麵上對俺表示了最高級別的慰問，說準備帶俺去遊太湖，其實暗中在漁舟做了手腳，準備請俺到湖裏吃魚。而且回回到我那偷師學藝，都非要果醬鼓勵，回頭還說俺耳朵不靈光了，分不清原唱與翻唱了。正打著俺那旗號，做了黨代表到處砸磚呢，下手賊狠了。俺是到處幫她滅火啊，簡直就是消防員，太崩潰了！