正確姿勢與歌唱的關係

正確姿勢與歌唱的關係


訓練歌唱，首先要有正確的歌唱姿勢。沒有經過專業訓練的人一般不夠重視姿勢，因此，往往影響歌唱時的呼吸和發聲器官的機能。對於初學者，掌握正確的姿勢是歌唱的第一步；對於聲樂老師，端正學生的歌唱姿勢是聲樂教學的開端。
1.正確姿勢與歌唱的關係
正確的姿勢是歌唱最基本的工作條件。人體本是一特殊“樂器”，所有的歌唱發聲器官是一個不可分割的有機整體，隻有掌握正確的姿勢 ，才能使歌唱器官各部分組織相互配合。正確的聲音不是來自人體那段器官，而是來自全部歌唱器官的協調。教學實踐告訴我們，姿勢不正確，必然造成發聲上的毛病，如：站無重心，提肩伸脖，這種形體上的緊張，就會使聲腔可變狀態受到抑製，使呼吸不暢通，唱出的聲音蒼白、僵硬、單調。喊叫現象很嚴重；又如有些人習慣挺著肚子、凹著胸，兩肩還向前攏合，這不但影響肺葉的正常充氣量，還影響正常的呼吸肌肉群和可彎共鳴腔的活動，使聲音憋住唱不出，使聲音擠壓、緊滯；抬著頭唱，會使左右兩側聲帶張力不平衡，時間長了會造成單側聲帶受損。當然，發聲毛病的成因很複雜，歌唱姿勢不正確隻是原因之一。一時養成正確姿勢，有些毛病就會減輕甚至消失，為進一步掌握科學的發聲方法創造了前提條件上。相對而言，糾正姿勢是比較容易的，故聲樂教學首先應從這裏入手。

正確的歌唱姿勢

2.正確的歌唱姿勢
（1）人體自然直立，上身放鬆，下半身穩而不僵硬，使整個身心處於精神飽滿、生氣勃勃的狀態。
（2）兩腳如肩寬，成丁字型分開站立，支撐點可放在前腳或後腳上，以便歌唱時保持重心。
（3）腰部直立，使胸部挺起，同時微收小腹，兩肩平放而略向後舒展，手臂自然下垂。
（4）頭眼平視，頸部放鬆。下巴自然下垂而微向後收，切不可向前突出。
（5）臉部肌肉放鬆，表情自然大方。切忌皺眉、噘嘴、歪頭等。
（6）演唱時可根據歌曲的內在情感加入少許動作，但動作要簡練自然，避免矯揉捏造，以免影響舞台形象。
坐著唱時（中學音樂課較多是坐著唱），注意不要坐滿整個凳麵，約坐三分之一的麵積。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感覺下背拉直伸長，從頭、頸、背到腰，有垂直感。頭部、臉部要求基本與前麵所講的相同。
歌唱中的呼吸，與日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本質和生理學基礎來說，兩者完全一樣，但在運用上卻有很大區別。平常的呼吸純為自然的動作，是下意識的運動，說閑話時的呼吸也是隨意和自由的。而歌唱時的呼吸則不同，它必須根據歌唱發聲和藝術表現的要求進行。唱歌的人應能保持自己所有的氣息，將氣度、長度、強度，幫呼吸應隨音的高、低、強、弱的變化而變化。此外，唱一首歌曲時，歌唱者隻能在樂句間或休止時換氣、吸氣，也就是說呼吸應按照音的長短和分句進行調節，必須服從情緒變化的要求。總之，歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律，它是高度技術性的、後天訓練的結果。

歌唱呼吸的三種類型

胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控製氣息的呼吸法。吸氣時雙肩上抬，隻用胸部的擴張和回縮動作進行呼吸。這種呼吸法由於隻用胸腔上部，即抬肩來進行呼吸，因而吸氣太淺，氣息的容量小，沒有利用橫膈膜與腹部肌肉控製氣息的能力；氣息保持不住，容易很快泄掉；還會引起喉頭、頸肌、下齶和舌根的緊張，影響音域的擴大和聲區的統一，聲音缺乏應有的色彩變化，易產生逼緊、生硬的效果。
腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控製氣息，唱時胸部不抬起，隻用凸肚子或癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，
還向外凸出。運用這種呼吸法的人，因將氣息壓迫得過深，腹部膨脹，使胸腔肋骨受到壓縮，失去胸腔肋間肌肉控製呼吸的能力，氣息容量不大，並不能積極地對聲帶形成應有的壓力，聲音滯重不靈活，空洞、無力，高音尤為困難。
胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫肉膈膜和腹部肌肉共同控製氣息的呼吸法。它的優點在於全麵地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控製氣息的任務；由於吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨同時並用，使胸腔全麵擴大，氣息的容量大；控製氣息的能力強，呼氣呼氣均勻而深沉，並能對呼氣氣勢的強弱進行調節，使聲音的高、低、強、弱變化控製自如。這種呼吸法解除了胸部的僵硬緊張，呼吸支點明顯，音量、音域都得以擴大，聲區調和統一，聲音的表現力豐富。

這兒我們還著重說明一下呼吸支點及其作用。歌唱時，我們用了胸腹式呼吸法進行呼吸，就會產生呼吸支點的感覺。所謂呼吸支點，一方麵是指氣息的保持部分，即利用胸腔肋間肌、腹和橫膈膜控製氣息的呼出，使氣息呼出時均勻而有節製；另一方麵是指聲帶支點，就是聲門閉合，根據所發音的高、低、強、弱，調整呼氣的壓力和聲帶長度、厚度和張力，使有節製的呼氣與聲帶正常的振動密切配合。

如果呼吸有了支點的感覺，那麽當我們歌唱發聲時，便會感到發每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮、悅耳，並且具有伸縮性和色彩變化，而頸部肌肉、下齶、舌根等並不感到緊張。不論唱高、低、強弱的聲音，都要有呼吸支點，也就是說，所有的聲音都必須用氣息來支持。當我們發聲時，控製呼吸聲帶鬆緊和張力的力量應有大小變化，便不會失去呼吸支點的感覺。

那麽，怎樣才能產生呼吸支點的感覺呢？這就要求我們學會正確地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸氣時，橫膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同時胸腔兩肋張開，使胸腔全麵擴大。此時，因胸腔和肺部擴大，外界空氣即入肺內。呼氣時，一方麵依靠胸腔本身的彈性作用和胸腔呼氣肌肉用力，逐漸將肋骨拉下，使胸腔縮小；另一方麵，腹部肌肉有控製地收縮，壓迫腹腔內器官向上，使橫膈膜逐漸抬起（回複原來位置）。以上兩種方麵的呼氣動作互相配合，共同控製氣息的呼出。


呼吸的注意事項

呼吸時，我們應注意以下幾點：
1.氣息應吸在胸腔下部，不可過淺或過深（如胸腹式呼吸）。
2.吸氣要柔和、平穩，全胸部自然地擴張，不能用強製的力量，否則呼吸器官各部分會產生僵硬、逼緊的感覺。
3.吸氣需口鼻同時吸，快而且深，無雜音。呼氣則緩慢、節製、均勻。
4.氣息吸入後必須善於保持，不要一下子讓氣息很快泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放鬆，而要保持胸腔的擴張狀態。
5.控製呼氣的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產生沉重，逼緊的聲音。
6.呼氣時，上胸部要放鬆，保持自然的突起狀態（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌來操縱。

呼吸的方法

知道了如何進行胸腹式呼吸及注意事項後，接下去我們再簡要地介紹一下線呼吸練習方法：
1.緩吸緩呼法――按照歌唱呼吸的要求，緩緩吸氣，略停頓後，緩緩呼氣。呼氣時要均勻而有節製。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感覺。
2.緩吸急呼法――緩緩吸氣，略停頓後，急速呼氣。注意呼出時腹肌和橫膈膜急縮而有彈性的抽縮動作。
3.急吸緩呼法――急速吸氣，略停頓後，緩緩呼氣。這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種，應經常練習。
4.急吸急呼法――急速吸氣，急速呼氣。
純呼吸練習，還有多種方法，例如吸氣後，長短交替呼出，如長、短、短、長、短、短或長、短、短、短、短、短、長等等。
當然，呼吸方法並不是千篇的一律的，沒有兩個人的呼吸方法完全相同，每個人都有他（她）自己呼吸的幅度和速度（呼吸幅度是 從吸氣到呼氣的全部範圍），不可能完全一樣。這點在練習的時候應注意。
作為一名歌唱學習者，在了解了歌唱發聲器官的構造和掌握了正確的歌唱呼吸方法後還需要知道一些歌唱發聲的原理。
當氣息肺部經支氣管、氣管呼出時，喉頭兩聲帶才閉合，氣息經過聲門，引起聲帶的振動而發聲。然而聲帶受氣息磨擦振動而發出的基音是十分微弱的，沒有頭腔（鼻腔及鼻竇）、口咽腔和胸腔的打開狀態和共鳴作用，噪音就不可能擴大和美化。音波隻有在各共鳴的腔裏得到調節的擴大，才能發出響亮、優美的歌唱性聲音。
歌唱的聲音有高、低、強、弱之分。聲音的高、低是由聲帶振動的頻率高、低決定的，聲帶振動頻率高（即每秒一閉一合的次數多），發出的聲音就高；反之，聲帶振動的頻率低，發出的聲音就低。聲音的強弱則是由聲音振幅的大小決定的，聲帶來回顫動所占的空間大，所形成的振幅大，聲音就強；聲帶來回顫動所占的空間小，所形成的振幅小，聲音就弱。

在唱高、低、強、弱不同的聲音時，歌唱器官必須作出相應的調整。唱高音時，呼氣壓力大，聲帶緊張、縮短、變薄，張力相應增大，口腔內開度大，並明顯地三到上部共鳴的作用。唱低音時，呼氣壓力減小，聲帶鬆弛、伸長、變厚，張力也相應減小，共鳴偏重在下部。唱強音時，呼吸的氣勢強，聲音振幅大；唱弱音時，呼吸氣勢小，聲音的振幅小。
初學唱歌的人往往隻用喉部肌肉來調節聲音的高、低、強、弱，唱高音就把喉嚨卡緊，唱弱音就把喉嚨縮小。其實，歌唱時高、低、強、弱音的變化， 是在聽覺器官的操縱下麵使呼吸、喉頭聲帶和共鳴器官協調動作的結果。

人類的發聲器官猶如管樂器，聲帶是樂器的嘴子或簧片，管子就是人的共鳴腔體。隻有經過共鳴器官的共鳴，擴大了振幅、豐富了泛音，經口唇傳出，才能變成我們聽到的優美宏亮的歌聲。這裏需指出的是，有人為了獲得大的音量而單純加強呼氣部力，他們以為呼氣的功能越大，轉換成的聲能也就越大。豈不如這樣一來就迫使喉頭、聲帶處於被動的擋氣狀態，在強大的氣流衝擊下，喉頭、聲帶都變得十分僵硬，聲帶處於純肌肉操作，無法做正常的振動和調節，常常會出現憋氣或漏氣的現象。大量的氣動能被消耗或泄掉，兩片聲帶常常會發生不同步的振動，出現抖音或晃音。如果再用蠻力加強呼氣力，聲帶客喉頭擋不住氣息的衝力，就會本能地借助喉外肌及會厭、咽喉共同捏緊來幫助擋氣，這就是產生喉音、白聲、喊聲及鼻音等毛病的主要原因。所以這種發聲法是不科學的，當人們意識不到的時候就不會自學的采用這種發聲法，學唱的人應當注意這一點。

正確的發聲首先要有的呼吸基礎，即要有呼吸支點，喉頭要穩定，聲帶的運動應與呼吸密切配合，適度調整。當然，要掌握正確的發聲還遠不止這些，例如還要求恰當地運用好歌唱的共鳴，使聲音圓潤、明亮，傳得遠，並富有力度變化和音色變化；要適度調整共鳴區，開發出寬廣的音域，使聲區調和、統一，聲音上下走動無裂痕，行腔自如；音高、節奏都要唱得準確，唇舌、下齶的靈活自如，不能僵化，還要做到能正確、清晰地咬字吐字。如能做到以上這些，就能較好地掌握歌唱的發聲技能。

著名的英國聲樂大師威廉莎士比亞對於歌唱的發聲曾概括了四句話：“用無聲的呼吸把喉嚨放鬆，開始發聲就要落在準確的音上，像打哈欠樣地唱著“啊”字，吸氣好像是在激動時的模樣”。雖然這四句話包括的內容還不算全麵，僅指出了關於發聲的某些要點，但他對如何正確地歌唱發聲作了精辟的總結。總之，科學的發聲方法是要使發聲器官的功能得到正確發揮，養成習慣性的控製能力，使聲音沿著正確的道路發展。

人聲的分類

歌唱藝術中，通常把人聲分為六類:女高音、女中音、婦低音、男低音、男中音、男低音。女高音可分為花腔女高音、抒情女高音和戲劇性女高音。男高音可分為抒情男高音和戲劇男高音。
人聲的分類，主要是根據聲音的音域和音質確定的，同時也參考換聲區及聲帶的條件。
1.音域
各類聲音在未經過訓練前，音域一般都比較窄。經訓練後，各聲部的音域大致如下：
2.各類聲音的音色特征
女高音
唱低音時較弱，響度不大，隨著音的增高，力度響度逐漸增大，高音區的音較為響亮、圓潤，唱時也較輕鬆自如。女高音中較多見的是抒情女高音和戲劇女高音，前者音色柔和，圓潤，後者音色雄厚有力。還有一類音量較小，輕快而靈活的女高音，擅長演唱快速的音階、跳音和各種裝飾音，便是花腔女高音。
女中音
聲音厚實，尤其是中聲區響亮有力。女中音是個不太容易鑒別的聲部，唱低音時近似女低音，唱高音時又近似戲劇女高音，所以確定這個聲部時，需作仔細的全麵的分析。
女低音
低聲區的聲音尤為深厚、有力，高音區域。
男高音
低音區較弱、不響亮，隨著音的增高，中聲區和高聲區的力度響度逐漸增大，高音明亮、有力，有金屬音質。男高音雙可分為抒情男高音和戲劇男高音。
男中音
低聲區較弱，中聲區渾厚有力。可分為抒情型與戲劇型的。
男低音
低音區有力，濃厚，響亮，高音較困難。男低音又分為高的男低音和低的男低音，前者音色柔和，接近男中音，後者低音特別厚實有力，但高音很困難。

聲區與換聲點

在聲樂學習中，我們應該懂得並掌握轉聲區和統一聲區的道理和技巧。首選劃分聲區，然後逐漸解決換聲區，統一聲區。“分”是為了更好地“合”。
關於聲區劃分，現在一般認為每類聲音都可劃分為三個聲區，即低（胸）聲區，中（混）聲區，高（頭）聲區。
根據人聲聲區劃分的原理，從胸聲區轉入混聲區，混聲區轉入頭聲區時都有換聲現象。但由於各聲部的聲音和各自的生理條件的差異，具體反映在換聲上也不相同。有的在胸聲區轉入混聲區時較為明顯，有的在混聲區轉入頭聲區時不易銜接。就各類嗓音的“換聲點”而言，也會因人而易，有時會有半音之差。
當我們由下往上或由上往下唱是地，往往在某些音上會感到困難，音與音之音似乎有裂縫，這就是換聲區，它一般包括三個半個半音，其中一個是主要的，稱為換聲點。它是鑒定和區分聲部的重要依據之一。
各聲部從混聲區轉入頭聲區的換聲點平均高度如下：
女高音一般在#f2
女中音一般在be2
女低音一般在#c2
男高音一般在#f1
男中音一般在be1
男低音一般在#c1
由於每個人的發聲習慣不同有的真聲多些，有的假聲多些，有的聲區經常接觸，有的則幾乎沒有開發過，這就造成了聲區和真假聲能力的不平衡。聲樂學習就是要加強訓練和發展較弱的或還未開發過的聲區和機能，使兩者逐漸趨於平衡。
中（混）聲區是高（頭）聲區的基礎，是突破換聲區並進而統一各聲區的出發點。因此老師與學生都要特別重視中聲區訓練，隻有將中聲區的聲音訓練得得輕鬆、流暢、自如時再逐步擴展音域，使聲區逐漸過渡，達到聲區的統一。意大利美聲學派教學的代表人物藍培爾蒂主張初學時，先建立一個悅耳動聽的中聲區，把“e2”固定在頭腔，反複練習，就能比較容易地向高聲區擴展。他認為用頭聲唱過渡音是連接聲區和消除裂縫的有效方法，實踐證明，這確實是十分有效的。