攝影三境界（三): 空山不見人，但聞人語響。

人畢竟是有思想感情的動物，不僅僅對唯美形式產生被動快感。最動人的藝術品總時那些感人肺腑和發人深省的東西。美學家稱之為“有意味的形式”，那才是產生巨大審美快感從而具有重要審美價值的形式。我稱之為“深化主題的形式”。 一個美的形式若能恰到好處地詮釋你要表達的主題——某種思想情趣，就是一件完美的藝術品。攝影藝術的更高境界，應達到畫外有音，令人遐想回味，而不是一覽無餘。這裏有個有趣的實例：幾年前，我在攝影沙龍貼了下兩幅片子，題為“童趣”二則 （見下）。很快，一位網友以嫻熟的PS技巧，為後一幅添了兩戲水兒童 （如圖）。我回複說，很高興你想到戲水兒童，說明照片具有激發人聯想的效果。這就夠了。讓每個人產生自己的聯想，好過盯著被限定的對象。在讀圖過程中參與完成的作品，更令讀者回味。











好作品不僅其畫麵構圖使人百看不厭，而且透射出一種意境，令人回味無窮，常看常新，每一次都有不同的感受。攝影藝術乍看是個很“寫實”的門類，其實，在鏡頭取舍，角度俯仰之際，鏡頭背後的眼睛，已將個體之心靈色彩和思想線條投射到取景框中了。同一拍攝對象，不同的藝術家眼裏看到的是不同的主題。在按下快門之際，藝術家的畫外音同時被錄入的畫麵。其情趣雅俗，格調高下，盡在其中。因而，攝影並非“寫生”實錄，而是寫意攝魂。至少許多雋永的攝影作品不僅具有強烈的視覺張力，而且具有飽滿的心靈張力。

一張畫麵與主題完美結合的作品，可能是作者蘊釀已久，精心設計或苦苦尋覓而得；但更多的情形是機遇垂青了有準備的頭腦，邂垢的景物，激發了素養中的靈感。一個經典的例子就是攝影大師Ansel Adams的不朽之作“月亮與半丘山”。那天傍晚（1960年，12月28日），Adams 驅車路經半丘山，扭頭一瞥之際，便被所見景色觸動。他立即停車，迅速取出相機和三腳架，很快選好角度鎖定構圖，按下快門。傍晚是風光攝影的極佳時機，但對拍攝者的要求也高。光線強度瞬息即變，夕陽照在半丘的麵積在變化，月亮也在上升。在如此苛刻條件下，得到一張優秀照片誠屬不易。Adams胸有成竹，回家立即進入暗房，數小時後，他對著其中一張露出滿意的笑容。



這張似乎得來全不費功夫的照片，凝聚著作者的審美功力和攝影大師對題材捕捉的敏感性。半丘山本不宏偉，但在近處仰拍，在畫麵上一樣顯出雄姿。特別是山涯的形態和質感給出一種深沉的陽剛基調，而皎潔的半月又灑下一脈陰柔氣息。月亮的出現是點睛之筆。若無月亮，就是張呆板的死圖。月亮將視線引向天空，從而勾出無數聯想和感慨。半月又給人強烈的時間輪回之暗示，反過來加強了峭壁對空間的詮釋。時空這個永恒的主題就以這樣一幅回味無窮的構圖表達出來。照片發表後引起轟動，至今仍散發著不衰的魅力。它在拍賣行的價位一直名列榜首。

能夠欣賞這種意境的讀者很明白，隻有黑白照可以達到這種效果。不信請看，有好事者，與同樣時間，重拍了一張幾乎一樣的彩照，然而，那種深沉凝重的基調消失了，成為多一張不多少一不少的風景照而已。




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也來玩一下意境派：）下麵第一張不小心在某小城攝影展上獲優秀獎 ，滿足了一下虛榮心。


禪意二則：