查理老師評《歡顏》和《好想大聲說愛你》

#查理老師敲黑板##歌手#  齊豫的《歡顏》，問世到如今，已經四十年的歲月，這首歌陪伴了一代人的半輩子，也給了無數文藝青年和民謠歌者們心路的指引。這首歌在華語民謠音樂裏絕對是王者之作。3/4拍，升F旋律小調，濃濃的東歐抒情曲風，如秋日的色彩一般。齊豫四十年前的聲音尚且青澀，還有一種新鮮的惆悵與哀婉。春雨秋霜，歲月無情，如今被光陰洗禮之後，調子不改，高音還是那麽舒展自如，而音色裏更多了宏大豐富，又凝練細膩的內心世界，聽起來是一樣的愁腸千結，卻已是兩樣的人世滄桑，令人感慨萬千。

齊豫一定是一個非常自律的歌者，從她穩定性極強的氣息與聲音狀態，便可得知她對於自己的要求很高，基本功特別紮實，並不隨著年紀的衰老而顯出不濟。反而在曾經稚氣青澀的聲音之上，加入了更加悲憫大氣、深邃如海的寬廣胸懷。值得所有年輕一輩的歌手們學習。她擅長的平衡混聲，永遠是不偏不倚娓娓道來，“隻要你輕輕一笑”這一句中D5和E5高音的頭腔共鳴，帶著燦爛又憂傷的獨特質感，仿佛內心深處的哭泣，無淚而悲哀。
 

#查理老師敲黑板##歌手##阿龍川菜館# 《好想大聲說愛你》，從聲入人心的舞台走到歌手的舞台，似乎是第一次看到他們這麽集體的嗨到瘋狂。他們這一場的表演，滿腔的青春熱血打破了唱法與風格的壁壘，流行、音樂劇、美聲的不同音色的輪番轟炸，讓這首歌燃到了極致。鞠紅川的流行音色，鄭雲龍的音樂劇唱法，阿雲嘎借鑒了流行搖滾的嗓音，蔡程昱的跨界美聲。四個人從自己以往的聲音裏都有所脫胎，施展了他們全新的可能性與包容性。

其實這首歌的真正難度係數除了全程結實的混聲高音外，還在於咬字的時候用頓挫的力量來體現節奏律動的鏗鏘。需要過硬的聲樂基本功，尤其是搖滾唱法的咽壁力量，與喉舌分離技巧。日文原版和中文版均為F大調，高音一直在A4的位置，這又是男聲的第二換聲區內，特別硬核。聲入人心男團的版本降低了一個全音，用Eb大調，是保險之舉。四個人有張力的爆發，以及音色已經有了強烈的震撼效果。隻是有一點因為他們習慣了美聲和音樂劇的線性表達，所以，在律動上麵有點起不來，急速奔湧的那種效果稍有缺乏。其原因除了他們習慣的聲音表現方式的限製，還有語氣的鏗鏘果斷感不足，另外還有整體樂隊的演奏速度不夠，然而，高速的要求，對四個人的統一性又是一大挑戰，所以這首歌的選擇確實很容易吃力不討好。以上這些原因加起來造成了歌曲稍有些拖遝並且亂象的麵貌。如果這一場的樂隊能夠再有一些提速的話，應該會催生出他們更燃的演唱，隻需要更強的凝聚力即可，可是真的難。不過瑕不掩瑜，這已經是這個組合最有開拓性的嚐試了，期待後麵更加精彩的表演。