五光十色西雅圖

來源: 嘉崚子於 2018-03-07 23:31:54 [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次

五光十色西雅圖

去年(2017)秋天，去西雅圖走親戚。我們去過西雅圖很多次了，這次就把重點放在一些沒有看過的景點上來。前年去東部旅遊時，因為時間太緊，與著名的康寧玻璃博物館擦肩而過，留下一個遺憾。這次在西雅圖，參觀了奇胡利玻璃博物館，可以算是一個補償吧。因為沒有看過康寧，無法與奇胡利做比較，我隻能說，奇胡利玻璃博物館確實給了我一個震撼，玻璃器皿的設計和製作藝術，發展到如此驚人的高水平，令人由衷地讚歎。這些藝術品，其造型之優美，色彩之絢爛，工藝之神奇，組合之巧妙，無不達到登峰造極的水平。人們看過之後，都體驗到了一次藝術的洗禮，非常享受。

我從網上搜索了一些有關奇胡利玻璃博物館的介紹，選編如下：

“戴爾·奇胡利 Dale Chihuly（生於1941年9月20日）, 美國玻璃雕塑師和企業家。他的作品被視為吹製玻璃業界的獨樹一幟的風格類型。“帶領吹製玻璃界進入大規模雕塑的領域”(波士頓，藝術博物館)。盡管製作工藝的複雜程度非常驚人，但是奇胡利仍然將該種工藝應用在其主要的室內和室外藝術作品之中。

奇胡利由1941年出生於美國華盛頓州的塔科馬。當年在華盛頓大學學習室內設計時，他就開始接觸到玻璃藝術。1965年畢業後，Chihuly 參加了當時在威斯康星大學開辦的全美第一個玻璃藝術課程，隨後繼續在羅德島藝術設計學院深造，在那裏他開設了玻璃課程並從事教學工作。

1968年，在獲得 Fulbright 獎學金之後，他去了威尼斯，在 Venini 玻璃工廠工作期間，他首次接觸到團隊合作的玻璃吹製，這成為影響它後來工作方式的關鍵。1971年， Chihuly 在華盛頓州建立了國際化的玻璃藝術中心 Pilchuck 玻璃學校，由此他便一直引領玻璃作為一門先鋒藝術進行發展。

作為一名吹製玻璃的藝術家，要通過雙眼獲知立體感和縱深感，可是，1976年的一場車禍奪去了他的左眼。但 Chihly 並沒有因此放棄心愛的玻璃藝術，他用了幾年的時間，漸漸脫離具體操作而以藝術指導為主，繼續創作。如今，他的作品被全世界超過200家博物館所收藏，並榮獲了諸多獎項，其中包括了十個榮譽博士學位和兩次美國國家藝術基金會的獎金。

到目前為止， Chihly 已經創作了十幾個著名的玻璃藝術係列，包括20世紀70年代的 Cylinders 係列和 Baskets 係列，20世紀80年代的 Seaforms， Macchia， Venetians，和 Persians 係列，90年代的 NiijimaFloats 和 Chandeliers 係列，以及2000年後的 Fiori 係列。同樣他的大型建築玻璃裝置也非常有名。1986年，他就曾在法國巴黎的盧浮宮和裝飾藝術博物館舉辦了名為 “Da le Chihuly objets deverre”的個展。1995年，又開展了名為“Chihuly Over Venice”的項目，為此他在位於芬蘭、愛爾蘭和墨西哥等地的玻璃工廠創作玻璃雕塑，完成後將所有的作品安裝到了威尼斯各處的廣場和運河之中。

1999年， Chihuly 舉辦了一次極具挑戰性的展覽 - “Chihuly in the light of Jerusalem”。有超過100萬的觀眾在耶路撒冷的大衛塔，觀看了他的裝置藝術。2001年，維克多利亞和阿爾伯特博物館也為其策劃了展覽“Chihuly at the V&A”。Chihuly本人對玻璃溫室的喜好也演變為一係列植物裝置展。他的花園係列展開始於2001年芝加哥的嘉菲室內植物園，2005年又在倫敦附近的皇家植物園展出，其它的主要展地還包括了2008年舊金山狄楊博物館，以及2011年波士頓美術博物館。

2014年，Da le Chihuly 與賓利慕尚夢想家合作並拍攝視頻。“慕尚夢想家”旨在通過與業內具有前瞻性觀點的各界精英合作，創新的未來主義者們用深入的洞察力和技術知識塑造著未來，他們獨自或集體定義著生活的世界。”

我們在奇胡利玻璃博物館流連忘返，沉迷在五光十色的藝術殿堂中，徘徊於繁花似錦的庭院小徑，戀戀不舍，忘記了時間。（當然也拍了不少照片，回來後選取一些，放在這裏，與朋友們分享。）

從奇胡利玻璃博物館出來，可以看到西雅圖最有名的城市地標，就是那高聳的宇宙之針（Space Needle）, 我們從前曾經上去過，從那裏盡覽西雅圖360°美麗的市容。造型優雅的高塔下麵，有一組奇特的建築，這就是西雅圖流行文化博物館（Museum of Pop Culture, Seattle）。

這組由建築師弗蘭克蓋裏設計的建築，一個發燒的金屬夢想，就像一個搖滾樂隊般的古根海姆博物館。它是個互動式展覽的樂園，其中包括音樂，科幻，冥想，動畫，電子遊戲，構成一個現代和未來生活的組合體。可以讓你親自動手創造和製作的工作室，使很多孩子和成年人都沉迷在藝術創造的夢幻之中。那些真實的樂器和演播室硬件，也可能會孕育出很多未來的音樂家。為了紀念吉米·亨德裏克斯，這座建築的設計中，包含有一把巨大的吉他，安放在建築前麵的小廣場上，與傳說中的一把砸碎的吉他相呼應，從太空針塔頂部，都可以看到這把吉他。盡管批評家赫伯特·穆森曾經指責這一組建築“看起來像是從大海裏爬出來的怪物，滾過去而死亡”，但仍然擋不住遊客們的喜愛，紛紛用那些光怪陸離的色采，和扭曲的金屬外殼做背景，拍照留念。

沒有時間進去看了，我隻好在流行文化博物館的外麵走了一圈，拍了些照片，也算是到此一遊了。

1．目眩神迷