真正的攝影家，是不可能反對那些反對後期的觀點的

真正的攝影家，是不可能反對那些反對後期的觀點的
在１９世紀，攝影都是一繪畫的方式出現的，最著名的作品之一是在1857年，雷蘭德用6個星期的時間，將37張照片連接起來，創作了基於拉斐爾名畫的《人生的兩條路》，這一作品被維多利亞女王買下，使繪畫主義攝影風靡一時。
但是，繪畫性並未使攝影成為與繪畫具有同等地位的藝術形式，反而讓它顯得處處不如繪畫。
在一段時間裏，“繪畫”這個詞很快就被攝影界看作貶義詞。
而到了美國畫意攝影師阿爾弗雷德·施蒂格利茨公開反叛了這一流派。他所拍攝的《三等艙》(1907年)是革命性的。
此後很長一段時間，不以任何手段對照片進行後期處理成為一種職業操守。
真實，誠實的再現，是攝影擺脫繪畫的陰影，走向獨立藝術門類的關鍵理念！
攝影促成了西方近現代美術觀念的根本改變！
從那時起，畫家成批地放棄對唯美圖式的追求，而是更加關注藝術與現實世界相關的部分。
攝影與繪畫似乎達成了一種分工和默契，前者向觀眾呈現真實和自然，而後者則負責憤世嫉俗。
相應地，藝術中的新思維也反作用於攝影家們，攝影也成為一種藝術活動，繪畫與攝影之間的等級差別開始瓦解。
攝影才成為與繪畫具有同等地位的藝術形式！
本人作為堪的派攝影流派的忠實信徒，當然對後期持有保留性的謹慎態度！