我聽《野百合也有春天》

來源: xptaowencity 於 2025-10-27 17:29:15 [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次

我聽《野百合也有春天》

中國有《史記》，給著名的人物立傳，我覺得歌應該也有《歌記》，給那些著名的歌曲立傳，包括它是如何誕生的，原唱是誰，有多少人翻唱，改編成多少版本，出現在哪些電視、電影中，如何流行，歌詞的意義，旋律的特點，不同翻唱，不同版本的區別，各自的流行度，其中的故事和為什麼出現這些情況，等等，沒有幾萬字，不足以說清楚。

羅大佑的好歌太多了，而且大多數都在他創作的早期，這首歌也不例外，因此，我很早很早就聽到、也關注這首歌，不過不是那麼關注，究其原因，也許我該檢討，我不知道為什麼，女歌手的歌總難引起我的共鳴。這首歌早期都是女性在演唱，比如潘越雲、蘇芮、孟庭葦、張艾嘉。我會覺得不錯，僅此而已，相比齊秦、王傑、童安格、趙傳、薑育恆，甚至唱粵語、我聽不懂的陳百強，等等，總還是差那麼一點。打個也許不是很恰當的比喻，一個人離開家鄉後，四海為家，會遇到很多各地的美食，會覺得很好吃，但是，如果一定要和從小吃到大的家鄉美食相比，還是會覺得差那麼一點點。翻唱這首歌的人很多，男歌手也有，比較有名的有林隆璿、林誌炫、林俊逸（巧的是，都姓林），注意我是說，他們本身比較有名，不是說他們唱的這首歌有名，相反，他們唱的這首歌都很一般。不得不說，有些歌也許也有性別，也許，這首歌就是女性的歌，表達女性的情感，適合女歌手演唱。大概原因來自「百合」的意象，百合花潔白高雅，常常用做女性的代表。而「野百合」代指來自底層，平凡自尊的美麗女性。

自從1983年創作了這首歌，過去40年了，羅大佑本人在各種場合下多次演唱，一直也沒讓我覺得有什麼特別好。（羅大佑創作歌曲，絕對第一流，唱歌真不行，雖然他酷愛唱歌，從未停止唱歌，與齊秦、童安格、張雨生、周傑倫這些不能比，這些不僅自己創作得好，唱功也是第一流，自己的歌一定要自己唱，才是最佳，而羅大佑的歌要別人來唱。但是但是，今年2025，生於1954年的羅大佑已經71歲了，他這些年安居台灣，依然專心音樂事業，依然勤奮，創作的歌也不少，不過不提了，已經泯然眾人矣，不信可以聽聽他在2023年為高雄創作的《愛河人間》。這些年，他不停地、反覆地演唱自己的歌更不少，比如2020年「宜花東鹿」演唱會、2024年在紐約、加州等地演唱，我突然發現，他那「衰老初現」的嗓音唱出來的味道居然遠勝他早年，甚至超越了其他人演唱的成名版本，一種獨有的、無人可以取代的「羅大佑風格」終於誕生。這樣的歌很多，大家可以到YouTube的「大右音樂」頻道去聽，這個頻道是他幾年前創建的官方頻道，收錄了很多他最近幾年重新演繹的自己的歌。我列舉幾個如下，《西風的話+歌》、《穿過你的黑髮的我的手》、《家II》等等。當然，我覺得最好的還是這首《野百合也有春天》，尤其以他2024年4月26日在浙江電視台《天賜的聲音》欄目中自彈（鋼琴，不是他慣用的吉他）自唱的版本最佳，有點沙啞、有點上氣不接下氣的聲音，居然這一次讓這首歌打動了我。他的演唱也打破了這首歌的女性色彩，將「野百合」的意象拓展到一切平凡不屈、抗爭命運的小人物。（他在演唱後，緊接著說的一段話也挺感人，值得一聽。）先看歌詞，

A：

彷彿如同一場夢我們如此短暫的相逢

你像一陣春風輕輕柔柔吹入我心中

而今何處是你往日的笑容

記憶中那樣熟悉的笑容

B：

你可知道我愛你想你怨你念你深情永不變

難道你不曾回頭想想昨日的誓言

就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙

別忘了寂寞的山穀裡角落裡野百合也有春天

（間奏）

C：

從來未曾擁有的總難陷入哀傷和歡愉

從來未曾屬於真情的是空幻的物語

而今當你說你將會離去

忽然間我開始失去我自己

D：

你可知道我愛你想你怨你念你深情永不變

難道你不曾回頭想想昨日的誓言

就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙

別忘了寂寞的山穀裡角落裡野百合也有春天

啦啦.........................

別忘了山穀裡寂寞的角落裡野百合也有春天

255字，時長3分50秒，一共四段，其中，B、D相同，這是副歌，A和C相同，這是主歌。C 我感覺是（沒時間去查資料了）最近增加的新歌詞，原唱潘越雲的版本中沒有這段歌詞，而是將A重複了一遍。而且C的歌詞看起來與其他部分有點風格不搭，尤其前麵兩句，相當費解，即「從來未曾擁有的總難陷入哀傷和歡愉」和「從來未曾屬於真情的是空幻的物語」，此處暫且放下，因為對整首歌的大局影響不大，以後再來解讀。（來自ChatGPT的解釋，意思是，如果一樣東西從未真正屬於你，你就不會因為失去它而悲傷，也不會因為得到它而歡喜。我覺得ChatGPT自行補充了過多的語境。而且這一段意思在整首歌中的意義何在，仍然不明。）最後有一段很長的語氣詞演唱，實際上就是旋律B的再現，因此，從旋律上看，結構如下，

主歌出現兩次，副歌出現三次。主歌、副歌各有4句，都比較長，主歌4句旋律各不相同，副歌4句則都很相似。

A：

a：彷彿如同一場夢我們如此短暫的相逢（16字）

b：你像一陣春風輕輕柔柔吹入我心中（15字）

c：而今何處是你往日的笑容（11字）

d：記憶中那樣熟悉的笑容（10字）

B：

e：你可知道我愛你想你怨你念你深情永不變（18字）

e：難道你不曾回頭想想昨日的誓言（14字）

e：就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙（15字）

e：別忘了寂寞的山穀裡角落裡野百合也有春天（19字）

如上所示，小句旋律大體有5個，每句都非常好聽，整首歌，各自重複次數如下，

a：2

b：2

c：2

d：2

e：13 （副歌8次，語氣詞4次，1次結尾句）

可見副歌的旋律 e 重複次數遠超其他旋律，這確實是整首歌的精華，最動聽、最難忘的一句，每次都是4句連用，猶如4個排比句，形成排山倒海式的聽覺衝擊。羅大佑絕非偶得，歷經長時間的推敲、打磨而來。這一句充分展示羅大佑獨步天下的把控長句旋律的能力。重複如此之多，居然完全不覺得單調和囉嗦，這大概是長句旋律的魔力，隻要稍做變化，比如某個音調升降、某處延長或放緩，或者某個小的細節再重複等等，就像一根長長的麵條，稍為在某處加以不同手法的揉搓，就能避免上述缺點，卻能不斷累積聽者的好感度。當然，其他4句旋律也不差，共同托舉了這首歌的整體水平。現在仔細分析旋律 e，盪氣迴腸，百聽不厭。

你可知道 —— 這4個字相對不那麼重要，引子，很快滑過

我 —— 依然短促，停頓，為後麵的精彩留出時間

愛你-想你-怨你-念你 —— 4詞連排，一氣嗬成，都是高音，排山倒海之勢，字字咬牙切齒，嘔心瀝血，整首歌的最精彩處

深情 —— 不待停頓，深情兩字以低音立刻出來，稍為放緩，顯得溫柔敦厚，將前麵情感中的一絲一毫怨念都清淨，隻剩愛戀

永不變 —— 繼續放緩，突出一個「永」，慢慢平靜，為這個旋律的下一次衝刺做準備

這個旋律的其他三次出現，有不同的處理，

難道你不曾回頭想想昨日的誓言 —— 重點放在句頭的「難道」和句尾的「誓言」，唱得很有爆發力。

就算你留戀開放在水中嬌豔的水仙 —— 同上，突出「就算」和「水仙」，一頭一尾，整個句子彷彿拉滿的弓，張力十足。「水仙」作為「野百合」的對照物，需要突出。

別忘了寂寞的山穀裡角落裡野百合也有春天 —— 「山穀裡」和「角落裡」是一個細節重複，刪除一個無礙大局，但是，長有長的好處，讓此處的主角「野百合」出場更隆重，終於點題，最後尤其突出了「春天」，聲音變粗變大，使得「春天」充滿力量，充滿鼓舞。

最後四句「啦啦....」是羅大佑與以往演唱最不同的地方，也是整首歌最感人之處，他還加入了一點隨性、即興，不成調的調，情難自已，忘情於歌，這一段是全首歌的高潮，無詞勝有詞，無話可說，隻有不盡的感嘆。這一段中途，我幾乎淚下。說不什麼理由，人性的本能吧。羅大佑在途中多次變聲，其中有幾處唱腔中有一點點泣不成聲的感覺（也許其實是因為歲月不饒人，他的氣息沒有調整好，但這不重要，重要的是客觀上給我的感受。），彷彿「野百合」、「醜小鴨」這類卑微人物問天問地的痛切。聽完後，我想，也許他在感慨自己年華已逝，人生的顛峰期已過，逐漸歸於平凡，也有了「野百合」的體悟。不是嗎？再偉大的人物，再高貴驕傲的水仙，歲月易逝，人生易老，最終都歸於「野百合」。

一首歌擊中人的心，不需要很多字，隻要有一句，有幾個字，隻要表達方式恰好符合這個人的心境，就足夠了，這首歌就如此，別的句子聽不清，聽不懂，聽得稀裡糊塗，比如C的歌詞，都沒有關係，隻要這四個詞，八個字「愛你-想你-怨你-念你」清清楚楚地傳人耳中，就足夠動人。幾個女歌手，包括那三位姓林的男歌手，他們的高音不錯，但是聲音的豐富性不夠，在這一段上，都顯得太溫柔、太軟綿綿，刻骨銘心的愛，刻骨銘心的痛，需要一定的份量來展現。

最後說一個歌曲的翻唱話題。幾年前，山東菏澤有個「野百合」郭有才，他翻唱李翊君的《諾言》，網上大紅。可以看出，歌曲被音樂家寫出來後，歌手還有很大的演繹空間，甚至是創作空間，簡言之，一首歌的完整創作期，除了寫出詞和譜，還有演唱這個環節，其重要性不能低估。李翊君是很有名的歌手，但是她對《諾言》的演繹就不如郭有才。而郭有才除了這首歌，其他歌的翻唱則平平庸庸，可見翻唱也這門藝術，同很多其他藝術一樣，難覓一般的規律。唯有真心、真誠，難以複製。其他翻唱成功的，薑育恆的《再回首》對蘇芮，童安格的《其實你不懂我的心》對裘海正，這裡，羅大佑的《野百合也有春天》對潘越雲。不過，相比薑育恆和童安格的翻唱，他們倆幾乎貢獻出了所唱歌曲的完美詮釋，羅大佑畢竟唱功和嗓音不佳，且年近暮年，憑著對歌曲無人能比的理解，能夠唱出這樣的效果，已經很了不起，但是不足之處還是明顯，比如他的高音始終不行。我感覺《野百合也有春天》這首歌的詮釋還有很大的空間，至少無論潘越雲，還是羅大佑，他們歌聲都更多讓人感覺他們在替「野百合」唱，（羅大佑隻有一小段能有點感覺在為自己唱）而不是一個「野百合」自己在唱，聽到的更多是對他人的同情，而不是自身的痛感。我覺得，未來再出一個郭有才，一個真正的「野百合」翻唱者，達到像趙傳、薑育恆、費翔等等那樣的人歌合一的境界，未必不可能。再做一個推論，茫茫歌海中，還存在很多沉在海底有待慧眼重拾的歌曲，民間的「郭有才」們還大有可為。有趣的是，上麵舉的幾個例子，都是男歌手翻唱女歌手的歌，獲得超越，不知道，有沒有女歌手翻唱男歌手，超越男歌手的情況。

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