一個被“淘汰”的模特，用AI手搓出2億爆款

6月12日，AI係列視頻《被裁掉的女孩》在抖音及抖音精選上線，11集，73分鍾，2億播放，均集點讚超30萬。第二季8月1日上線，僅一張預告海報，評論區就湧進上千條催更。

主角方桃子成了全網第一個被記住的虛擬角色。有人說“我在桃子身上看到了自己”，這是今年暑期第一個真正意義上的爆款視頻。

內容爆炸時代，真正被記住的角色少之又少。方桃子憑什麽？她背後的創作者又做對了什麽？

我們找到了幕後導演菲菲飛，一個做過七年模特的37歲影視創作者，和她聊了聊這個草根出身的三人團隊，是如何在一個月內“手搓”出第一個AI頂流明星的。

文 | 吃吃

編輯 | Yang

運營 | 步鳥

當一個AI故事，比真人情感更“真”

你刷到過一條抖音。畫麵裏的女孩站在街邊，身後是上南城最漂亮的高樓，地攤上掛著一條39.9塊的裙子。風把她的頭發吹得有點亂，她低著頭，眼神裏有不甘，但沒有委屈。然後你看到標簽裏的AI提示，你愣了一下，又看了一遍。確實不是實拍。

AI短劇《被裁掉的女孩》火爆， 播放量 2億，點讚超300萬這就是《被裁掉的女孩》，6月12日在抖音及抖音精選上線，總時長73分鍾，全網播放量突破2億。女主角方桃子，皮膚有紋理、臉上有雀斑和標誌性的痣。評論區有女孩說：“我就在桃子身上看到了自己。”

▲《被裁掉的女孩》全網播放量突破2億。圖 / 網絡

而站在這個角色背後的，是一個叫菲菲飛的導演，和一款叫LibTV的AI視頻創作平台。

菲菲飛今年37歲。20歲到27歲，她做了七年模特。她記得有一單活兒，400塊錢一天，大夏天在北京藍色港灣拍了100多套衣服。那天天很熱，沒有人遞過一瓶水，沒有人問過一句“要不要歇會兒”。後來這個細節被她寫進了《被裁掉的女孩》的第一集。

七年裏她拍過雜誌、走過秀、在香港街頭一個下午穿過40多套羽絨服。但最讓她難受的不是累，是那種“不被當人看”的感受。出去跟朋友吃飯，別人問做什麽，菲菲飛從來不說是模特，她知道說出來之後，迎麵而來的會是怎樣的眼光。

27歲，她被市場“淘汰”了。不管曾經拍過多少本雜誌、上過多少回封麵，模特的黃金期就那麽幾年，新麵孔一茬一茬地湧進來。那段時間她整夜整夜睡不著，翻來覆去想自己還能幹什麽。

那時候抖音剛剛興起，沒有門檻，誰都可以發東西。她現在的老公陳潛也是團隊的一員，對她說：“試一試。”於是他們在一個小黑屋一樣的工作室裏開始了新的嚐試。第一個員工來的時候，推門看到屋子裏堆著幾台舊電腦，牆上貼著亂七八糟的腳本，還以為進了傳銷窩點。

剪輯軟件是現學的，拍攝是現學的，怎麽寫腳本、怎麽找選題、怎麽讓觀眾停留超過三秒，全部從零開始。看到別的團隊接到廣告，她會問自己"為什麽我不行"，就這麽一路邊問邊學。

後來她服務過真人IP，做過《0011》的編導，也做過《加一》的編劇，寫過幾百個劇情內容，運營過千萬粉絲的賬號。但她不快樂，“那個時候我一直在盤算流量，”她說，“覺得自己特別商業，甚至嘲笑自己說，我真沒有情懷，我就想賺點錢。”她每天寫劇本、盯拍攝、改文案，發出去之後看數據、複盤、再寫下一個，一條廣告劇本一個小時就能寫完，數據也好，客戶也滿意。像一個不斷運轉的機器，齒輪咬合得嚴絲合縫，但不會問自己“我到底想做什麽”。

直到今年3月，一個叫《紙手機》的AI短片給了她不小的震撼。短片講的是一個連“去世”都不理解的小男孩，攥著攢下的15元錢走進紙紮店，想買一部能打電話給奶奶的紙手機。

當時她還在韓國旅遊，把視頻看了很多遍。不是因為技術多震撼，而是因為一個念頭突然冒出來：我是不是也能做到？我那些想拍卻拍不了的故事，是不是可以換一種方式講出來？她立刻打電話給陳潛：“去招會做AI的人，我要做AI。”一開始連招聘信息都不知道該怎麽寫，後來還是在麵試每一個來應聘的人時，才從他們口中拚湊出了市麵上AI工具的名字。

兩周後她寫出了《阿黃》的劇本，一個小時完成。5月1日成片上線，那天晚上她和團隊坐在電腦前，看著評論區一條一條往外蹦，有人寫了好幾行很認真的評論，“那時候我的賬號根本沒有任何流量，發出去幾個小時500瀏覽量都沒有。看到有人認真評論，我會覺得很開心。”

早在《被裁掉的女孩》上線之前，她就“捏”出了方桃子。在短片《Link》裏作為三個幻想出來的女孩之一出現。那天生成出來第一張桃子的臉時，她盯著屏幕看了很久，“我當下就給她取名叫方桃子，非常喜歡這個女孩子。”桃子真正成為主角，是後來的事。

▲ 女主角方桃子和男主角周以衡各自的社交賬號。圖 / 網絡

三個“草根”如何“手搓”出2億爆款

方桃子被“看見”之前，LibTV已經在AI視頻領域默默耕耘了半年。區別於普通AI工具“輸入一句話、生成一段畫麵”的簡單邏輯，用戶可以在一個“無限畫布”上搭建劇本、分鏡、鏡頭和剪輯，把零散的創意編織成完整的作品。

真正讓LibTV團隊注意到菲菲飛的，是《阿黃》。LibTV運營負責人雅岑回憶：“阿黃講的是一個很小的故事，一隻叫阿黃的狗，表達特別克製，我們覺得這個團隊對內容的追求很極致。”從那時起，LibTV就開始持續支持菲菲飛團隊，算力積分、產品功能對接、宣發資源傾斜。

但真正改變一切的，是《被裁掉的女孩》。菲菲飛寫了一個單元劇劇本，和陳潛聊完之後決定改成連續劇。製作團隊最初隻有3個人，菲菲飛負責劇本和剪輯，陳潛負責技術和生成，還有一個女孩做角色造型，後來他們給這個崗位起了個新名字叫“AIGC角色造型師”，因為覺得“服化道”不好聽。單集製作周期2-3天，一個月做出11集。菲菲飛自認團隊全是“草根”，學曆不高、非科班出身、剪輯軟件都是現學的，但肯學肯幹。

但這背後不是“一鍵生成”。菲菲飛最在意的是資產準備，人物的三視圖、每一套妝造、每一個場景的光影和色調，在生成視頻之前就要反複敲定。“我們連她拿的是iPhone 15還是16、美甲什麽顏色都會摳。”她說，“她穿什麽衣服、塗什麽口紅、住在什麽樣的房子裏、那個房子裏有什麽樣的綠植，全都要想清楚。”團隊有個導演一上來就給角色做了手機殼和美甲，菲菲飛說：“因為都是女孩子，就很喜歡給角色增加細節，所以為什麽大家覺得她看起來真實。”

▲《被裁掉的女孩》LibTV團隊資產管理。圖 / LibTV官方

她把整個過程叫做“casting”，也就是“選角”，跟真人劇組一模一樣，隻不過演員是虛擬的。今年3月才第一次知道AI能用來做視頻的她，幾個月後已經帶著團隊把流程拆成了角色造型、美術、場景等多個環節。第二季團隊擴展到了8個人，全是團隊從前的老同事轉崗而來。

這過程中還有不少AI帶來的意外時刻。拍《阿黃》時，有一個鏡頭是小朋友從家裏跑出來喊“黃玉梅”。AI生成的第一遍，孩子跑出來了，嘴巴張開了，但第一聲沒喊出來。這是一個技術上的“失誤”，但團隊看了一遍，又看了一遍。“好真實，一個小朋友在那個環境下，第一聲沒喊出來，太真了。”最後他們直接用了那條。

還有一個15秒的鏡頭，黃玉梅的狗狗花花被爺爺帶進門，狗在門前拍門。菲菲飛說：“我們抽出來的時候直接看哭了，完全不會在意它是不是AI，隻覺得這個畫麵呈現給我的東西就是我想要的百分百，而且超出了我想要的東西。”

類似的片段還有不少。《Link》裏女主角在天台上戴耳機嘶喊的那一段，她就複製了腳本裏的一句話放進去，AI自己生成了一個片段，團隊裏的人看完沒有不掉眼淚的。許多動人的瞬間，不是提示詞裏寫好的，而是AI自己“演”出來的。

這些意外讓菲菲飛著迷，但她清楚，一部11集的連續劇不能隻靠運氣。更多時候，創作者需要的是精確，桃子今天穿什麽、坐在咖啡廳的哪個位置、陽光從什麽角度打在她臉上、她轉頭時嘴角牽動的幅度，每一個細節都必須是可控的，才能在73分鍾的時長裏讓觀眾不出戲。

而LibTV做的事情，就是把這種精確變成可操作的選項。雅岑說，模型沒有跨鏡頭記憶，“每生成一個新片段，它就要從零開始想象這個人長什麽樣。所以我們做了人物三視圖錨定，把同一套人物參考鎖進去，跨鏡頭才不會變臉。”包括桃子的皮膚紋理、雀斑、毛孔、不同場景下的光影質感，這些來自LibTV精細化人像調節功能。創作者可以自主調整皮膚質感、25種不同表情，甚至精確到“眼眶微紅但忍住不哭”的克製程度。

▲ LibTV的精細化人像調節功能。圖 / LibTV官方

AI內容的下一站，不止於“被看見”

根據DataEye劇查查數據，每天有超過1300部的AI短片上線。但它們中的絕大多數，連被劃走的機會都沒有。套路的模板，考驗著觀眾的耐心，也在消耗市場對AI內容本就不多的信任。

與此同時，內容競爭的底層邏輯正在被重寫，海量供給背後，是越來越殘酷的淘汰，爆款率極低，市場正在用最直接的播放數據篩選出真正的好內容，而“看起來差不多”的作品正在被加速遺忘。雅岑觀察到了這種分化：“觀眾的審美越來越挑剔了，大家不太願意再看那種套路化的東西。以前大家追的是技術，看AI能做到什麽程度；現在大家追的是人物、是情節，看這個角色能不能打動我。”

過去半年，AI視頻工具市場也經曆了一次明顯的轉向。年初以前，大多數AI視頻工具還停留在“輸入一句話、生成一段畫麵”的階段。技術足夠新奇，觀眾也願意為“第一次看到AI能做成這樣”買單。但很快，同質化的問題爆發了，同樣的臉、同樣的轉場、同樣的配樂，觀眾開始審美疲勞，炫技的紅利期結束了。市場不再為一個“看起來像AI做的”東西鼓掌，觀眾要的是“忘記它是AI做的”。

“節點式畫布”的AI視頻工具，就是在這樣的背景下被推到了台前。LibTV在今年年初看到了一個機會，模型能力在快速進步，但創作者依然缺乏一個能把“想法”變成“畫麵”的工作流。大多數工具隻解決了“生成”這一個環節，而真正的創作需要的是從劇本、分鏡、資產、生成到剪輯的全鏈路控製。用雅岑的話說：“一開始我們更多是幫大家‘做出來’，那時候做出來本身就是一個很大的門檻。現在做出來不是門檻了，更多的門檻在於‘做好’。”

順應這種變化，LibTV把產品邏輯從“降低門檻”轉向了“賦能精品”。3D導演台幫助創作者像拍真人一樣規劃機位和走位，解決了空間站位的控製難題；精細化人像調節讓角色擁有毛孔、雀斑和不同場景下的光影質感，而非一張“完美但虛假”的塑料臉；團隊資產管理讓多人協作不再混亂，讓3個人的團隊也能像30個人的團隊一樣有序運轉。

▲ LibTV的3D導演台。圖 / LibTV官方

精品化的本質，是讓有審美、有表達的創作者，不再被工具本身卡住。雅岑說：“當技術本身不再是門檻，真正拉開差距的是兩樣東西——內容的內核，導演想表達什麽；以及內容的外延，他願不願意為每一個鏡頭死磕到底。”

《被裁掉的女孩》就是在這個土壤裏長出來的。它成了AI短片精品化浪潮中最具標誌性的作品之一，不是因為技術多先進，而是因為它向市場證明了一個樸素的道理，死磕劇本、人物和表達的創作者，最終會獲得流量的回報。觀眾不是不願意為AI內容買單，他們隻是不願意為“看起來都一樣”的東西買單。

而“方桃子”這種“正片出道+社交賬號養成”的模式，已經在為AI角色的IP化探索一條新路。主角方桃子和周以衡各自開了獨立賬號，會發像真人的日常vlog。桃子粉絲漲到40萬，單條視頻最高點讚22萬。雅岑說，這種探索在平台上還是第一次跑通，“我們認為它很有潛力，但真正讓它成立的，還是背後團隊持續的優質內容產出。”

菲菲飛用了七年模特經曆、十幾年幕後積累，把一個人物的微表情、服裝細節、情緒層次全部寫進了劇本。她寫桃子被裁掉照片之後的那個眼神，不甘、但沒有委屈，那是她曾經作為“流水線”上的模特時真實的感受。她寫桃子麵對潛規則時的警惕與掙紮，那是她做模特七年裏無數次見識過的“灰色的東西”。然後她把這些全部交給AI，讓它精確地呈現了出來。

而在沒有AI的那些年，菲菲飛作為內容創作者有過太多遺憾。她拍《加一》時，有一個關於少女心事的廣告劇本，她很清楚裏麵的人物需要達到某些情感點才能成立。但她找不到合適的演員，最後硬著頭皮自己上了。菲菲飛知道，一個30多歲的人去演一個高中生，團隊沒人敢說話，因為她是老板。但她更清楚自己想要什麽，“我不是想自己出鏡，是裏麵的人物必須要達到某些點，這個劇本才成立。即使我的樣子再不適配，我至少知道這個角色什麽時候該到什麽情緒。”

有一場戲在公交車站，她演進去了，最後哭得收不住。她說：“多希望那些沒有朋友的人遇到加一這樣的女孩。”作品發出去，100多萬點讚。那一刻她意識到，投入真感情的東西，體感完全不一樣。但她心裏清楚，這隻是“將就”的例外，大多數時候，她沒有這麽幸運。

對經費有限的小團隊來說，“以前拍真人，很多東西是將就的”，片場燈光不對、演員狀態不對、預算不夠，有太多理由讓菲菲飛說“算了”。而AI會不會將就，在於使用AI的人，它不累、不鬧情緒、不需要哄，隻要創作者願意死磕，它就跟著死磕到底。

有時AI創作出來的內容，更能打動她。“因為你能切切實實感受到，演員在片場演戲，那是‘演’的，是假的。”但AI沒有“演”這個概念，它隻是把導演給的底層邏輯和人物狀態呈現出來，當邏輯足夠完整、人物足夠清晰，“AI給出的東西反而更‘真’ ”，她說。

在雅岑看來，平台和創作者之間的關係不是簡單的“誰幫誰”，“我們希望能夠把更多的好的內容，一起讓更多的人看見，我們跟他們一起成長”。從單集的《阿黃》到11集的《被裁掉的女孩》，LibTV一直在背後提供算力、功能和宣發支持。這個行業也遠沒有到“定型”的時候。“現在更像是一個行業的輪動和洗牌的過程。”當技術門檻被踏平，誰能留下來，取決於誰願意把每一個鏡頭打磨到滿意為止。

這也讓菲菲飛重新理解了自己在做的事。“AI隻是工具，本質上是人與人之間的競爭。”技術降低了門檻，但真正決定作品高低的，永遠是背後那個人的審美、經曆和用心程度。

這可能就是《被裁掉的女孩》被2億人喜歡的原因。當海量“一鍵生成”的內容湧入市場時，菲菲飛選擇了一條更難的路：不將就。她讓一個AI女孩站在39.9塊的裙子前，說了一句讓許多人記住的話：“如果這個城市隻肯把我放在邊上，那我就自己往中間站。”說這句話的既是方桃子，也是菲菲飛自己。

▲ 圖 / 網絡

（文中雅岑為化名。）