給年代劇《主角》演技最好的10位演員排名：劉浩存第9

央視年代劇《主角》開播14集，“謀女郎”劉浩存，才緩緩登場。

一個轉體的運鏡，仿佛也預示著，接下來的劇情，將會別開生麵。



這部改編自陳彥茅盾文學獎同名小說的劇，撐起了不溫不火的5月。

播出近三分之一，無論收視還是口碑，《主角》都扶搖直上。



《裝台》原班人馬，此番紮紮實實地站在黃土地上，把一出秦腔劇團的悲歡離合，唱了出來。

不過整部劇最讓人印象深刻的，還是劇中的一眾實力派演員。

特別是“西北幫”演員打頭陣，演出了秦川大地上那股特有的味道。



今天，皮哥就來跟大家聊聊《主角》裏演員們的演技。

有人正常發揮，有人超越預期，有人戲份寥寥卻叫人念念不忘。

還有人，用一身野蠻生長的本能，把一眾成年戲骨都壓了下去。

廢話不多說，我們從第十位開始——

10、苗阜（飾 何大錘）

苗阜是相聲演員，也曾登上過春晚。

聽過“青曲社”相聲的，一般對他和王聲的組合，都相當熟悉。



隻不過跨界來演戲，先天就要接受審視的目光。

他在《主角》裏飾演的，是主角胡三元的鼓師替補，也是學員班的班主任，何大錘。



這個角色嘴上凶、心裏軟、自己肚子裏貨不多、偏偏還要充當嚴師，可以說是個複雜的小人物。

雖然戲份算不上重，但偏偏是個藏不了拙的位置，他教出來的孩子是什麽水平，觀眾都看在眼裏。

演何大錘，苗阜有個聰明的地方，他沒有把何大錘這個喜劇角色，處理成一個純粹的笑料人物。



反而有不少自己的理解。

比如學員班第一次開班，孩子們一字排開練軍姿。

何大錘扯著嗓子口號喊得震天響，自己的腰卻塌著，架子歪歪扭扭。



朱繼儒在旁邊看得不忍直視，但何大錘本人完全沉浸在“班主任威嚴”的自我感覺裏，頗為自得。



這場戲，苗阜沒有明顯“耍寶”，他是當真的，正是這份“當真”，讓觀眾看出了喜感。

再比如找人打胡三元，後來又被胡三元找人打了，兩人一同鼻青臉腫，還要坐同一輛自行車回劇團。



下車那副嘴上硬，態度上又有點唯唯諾諾的表情，可以說十分傳神了。

不過說到底，何大錘是個在劇團裏被邊緣化的人，他既沒有苟存忠的資曆，也沒有朱繼儒的文化，隻有那點爛鼓點和不知天高地厚的自尊。



半吊子裏還要端著架子，苗阜把這股可憐勁兒，演出了幾分真實質感。

當然，以演技論，苗阜在本劇裏終究是用自然換取了深度。



作為相聲演員，他也差不多就是一個本色出演略加打磨的水準，排在第十。

09、劉浩存（飾 成年易青娥）

本劇宣發點和核心，都在劉浩存身上。

可偏偏故事過了三分之一，她才緩緩登場。

可以說，這種安排，本身就是有壓力的。

因為前13集飾演幼年易青娥的王少熙，太過出彩。



好在，從目前的開場來看，劉浩存還是接住了。

成年易青娥出場那一刻，360度蒙太奇一轉，院裏練功的那個從容亮相的身影，舉手投足間帶著長在骨子裏的戲曲韻味。



抬手、轉身、回眸，行雲流水，不見刻意。



這一段，劉浩存的身段是過關的。她提前進組接受了大量戲曲形體訓練，這份苦功夫，落在銀幕上是看得見的。

但劉浩存真正讓人信服的，不是那些戲台上的亮相動作，而是她對易青娥沉默性格的延續。

成年版的易青娥，寡言的氣質沒有丟。



她不是那種一長大就突然變得健談、開朗、靈氣外露的角色，依然是那個用眼神多於用言語表達自己的人。

劉浩存很好地保留了這一層質感，那雙眼睛，看什麽都有點探尋，有點收著，不是城裏姑娘的明媚，是山裏孩子對外部世界始終保留的一點警惕和距離。



當然，就目前來說，相比前14集王少熙打下的高基準線，劉浩存在細節層次上仍有提升空間。

皮哥有兩點感觸，感覺她在某些場景和鏡頭中，還略顯違和。



第一個，是她的皮膚太過白皙細膩。

化妝又太過潦草，臉上時常帶著點“黑粉”，更像是為了化妝故意抹上去了。

以至於難以說服觀眾，這是一個長在底層，天天燒火，營養不良，同時還要花費大量精力練戲的女孩。





簡言之，她太像明星了，缺少那種掙紮求生同時被苦難點綴的疲憊感。

以至於後麵的戲份，都有點讓人出戲，略顯做作。



第二個，是一些情緒較強的場景，尤其是被廚師騷擾的場景。

她的反應稍顯單一，層次感尚不夠豐富。

但14集才剛開始，後續還有大量成長線等著她去演。



先給到第九，拭目以待。

08、張國強（飾 張光榮）

張國強大家都熟悉，這次他飾演的這個轉業軍人張光榮，是花彩香名存實亡的丈夫。

他出場不算早，戲份也不集中。

但偏偏每一次出場，都是一把解剖刀，把一個時代裏“體麵男人”的內心，剖得清清楚楚。



張光榮有愛，有愧疚，也有驕傲，還有克製之下壓不住的醋意。

他是懂花彩香的，他知道這個女人心裏裝著胡三元，可他就是放不下。

但他又不是一個會撒潑鬧騰的人。

他骨子裏是軍人，講體麵，講程序，講麵子。



張國強最出彩的，是照相館那場戲。

他與胡三元並肩走著，抬眼望見櫥窗裏花彩香和胡三元的合影，整個人的氣場瞬間變了。

沒有歇斯底裏，沒有指天罵地，隻是靜靜停在原地。

然後趁胡三元進去理論，他抄起石頭砸了玻璃。



砸完之後，胡三元出去看到他。

他的表情沒有崩，依然是那張冷峻的臉，卻多了一種說不清楚的茫然。



還有一場是他給胡三元講，自己戰友婆姨不貞而死的故事。

話裏話外都是弦外之音，卻偏要端著一本正經的架子。

說到最後，自己先沉默了。



作為一個遊離於妻子生活之外的丈夫，張國強的表演，是一種壓製型的張力。

從他和花彩香見麵的第一次起，他就把那種夫妻之間熟悉又疏離的感覺，演得分寸十足。



皮哥看這些戲，兩人之間的那種氣氛，都快尬到摳腳趾。

這也恰恰證明了，這兩位老戲骨，對人物塑造的成功，對鏡頭張力的把控。

說到底，張國強的表演，從來不往外爆，卻讓你時時刻刻感覺他快要爆了。



這才是他關於表演的真本事。

07、孫浩（飾 苟存忠）

孫浩在陝派劇裏，早就是塊認證過的金字招牌。

這一回，他在《主角》裏演劇團老藝人苟存忠。

戲份並不重，卻是支撐整部劇人情底色的關鍵人物之一。



苟存忠是個舊時代過來的人。

那個年代下，他們這些老藝人把秦腔藏在心裏。

不能唱，不能演，隻能偷摸地把老戲服藏在房梁上。

這種人，外表上是油滑的，嘴上說話是有點世故的，可骨子裏藏著一份對秦腔近乎偏執的忠心。



孫浩演苟存忠，重在他對人對事以及對戲，不同的態度上。

平時的他總是吊兒郎當，事不關己，偶爾嗆別人兩句，像個躺平式生活的老幹部一樣。

可是隻要事關秦腔，他就變得無比正經，無比嚴肅。

語氣裏有分量，有底氣，有一種從骨縫裏滲出來的莊重。



這也直接奠定了他成為易青娥老師傅，並傳道授業的地位。

孫浩把這個區別處理得渾然天成，不需要特別強調，觀眾自然就感受到了。

尤其是燒戲服那場戲。

苟存忠、裘存義、周存義三個老人攔在火堆旁，苦著臉，卻又不能不從命。



從孫浩的臉上，清晰能分辨出那種，痛徹心扉的感覺。

那場，孫浩演的不是一個單純的倔老頭。

更像一個被時代碾壓過、清楚知道自己的抵抗有多脆弱、卻還是要抵抗的人。



相比於大多數角色，孫浩的苟存忠，帶著幾分時代的悲涼和個人命運的悲劇感。



這也讓他成為整部《主角》中最有重量的配角之一。

06、王曉晨（飾 米蘭）

米蘭，是《主角》裏最難演的角色之一。

因為她不是壞人，也不是好人。

她是B角，一個守了多年位置，始終與主角之位一步之遙的女人。



她有野心，有手腕。

會寫匿名信，會對著黃正經婆姨織毛衣套近乎，偶爾也會嫌棄易青娥“爛泥扶不上牆”。

但她又不是蛇蠍。

她有自己的驕傲，有在花彩香身上學來的對秦腔的熱愛，有在關鍵時刻為胡三元獻血的仁義。



這樣一個人，要演出裏裏外外的那些層次，才是真功夫。

王曉晨的好，在於眼神。

當米蘭費盡心機終於登台，演完一場《向陽紅》，台下掌聲雷動。



可花彩香站在側幕，一臉沒好氣。

米蘭當時的反應，是王曉晨在本劇裏最值得細看的一場戲。

她沒有崩，沒有怒，隻是靜靜看著花彩香的背影，眼神裏有不服，有隱隱的倔強。



尤其是下台後，她終於找到了花彩香說過的感覺，那種鼓點敲到麻筋上的感覺。

那一層眼神裏的“承認”，才是這場戲最重的東西。



到後來，花彩香因為懷孕退出，米蘭終於站在了台上。

可好不容易奪到的位置，沒維持多久，胡三元的事故就讓她的高光時刻戛然而止。



再後來，易青娥長大了，她又將麵對一個新的“花彩香”。

王曉晨對米蘭的詮釋，精準點出了這個人物的本質悲劇。



她一生都在爭搶台前那束燈光，卻始終隻能活在別人的身旁。



05、姬他（飾 黃正經）

姬他，是一個演員界的“臉盲福音”。

不是因為他長得平淡，恰恰相反，是因為他每次出現，你都需要重新認識一下他是誰。

從《白鹿原》裏野性倔強的黑娃，到《裝台》裏憨厚仗義的大雀兒。



他每一次的角色，都像是從頭生長出來的，沒有前作的影子。

這一回，他在《主角》裏演黃正經。

這個名字，本身就是一個天大的諷刺。



黃正經是劇團的管理者，正襟危坐，官腔十足，張口就是原則，閉口就是規矩。

可實際上，他這個人，自私、虛偽、滿肚子齷齪心思。

偏偏他又不是一個魯莽的壞人，他懂得包裝自己，懂得把齷齪藏得嚴嚴實實。



姬他的可怕之處，在於他把這個人物的“兩張臉”，縫合得不留痕跡。

最典型的，是深夜黃正經偷窺小白鞋跳舞。



門縫裏那雙眼睛，貪婪而卑微。

看的時候，姬他還忍不住咽了下口水，與白天他站在台上侃侃而談時的正氣凜然，形成了一種令人不適的對照。



這兩種狀態，姬他沒有刻意去“切換”，而是讓你感受到，這本來就是同一個人。

白天那張臉和夜裏那張臉，對他來說是同等自然的。

這才是真正恐怖的地方。



同樣的，當他當眾宣布換下花彩香，由米蘭接替主角時。

嘴上說的是“工作安排”，可那種微妙的滿足感，從說話的語氣裏一點點滲出來，幾乎是無聲的，卻讓人頭皮發麻。



姬他把黃正經演成了一個有邏輯、有動機、讓人厭煩卻又信服的人，而非臉譜化的反派。

可以說，在表演中，這已經是相當高段位的處理了。



04、秦海璐（飾 花彩香）

秦海璐的演技，不用質疑。

至今皮哥還沉浸在上次他在演《生萬物》時，那個瘋批成魔的費左氏中，無法自拔。

到了《主角》中，她搖身一變成了花彩香，也是《主角》裏第一個被聚光燈打亮的人。



她是劇團的台柱子，有本事，有脾氣。

說話從來不繞彎子，得理不饒人，不得理也要說完最後一句話。

她和胡三元之間的感情，說不清道不明，就那麽擰在一起，扯不斷，也分不開。



秦海璐接這個角色，用了一句話來理解花彩香，戲就是命，命就是戲。

這種理解，落在具體的表演上，是這樣的。



唱戲換鼓手的時候，花彩香對著底下的替補鼓手何大錘，一個字一個字地說：

“我演的是人，說的是話，唱的是情，敲鼓就是敲人呢。”

這句話說得不重，沒有激情澎湃，但秦海璐的語氣裏有一種篤定。

不像發火，像是在陳述一個她早已深入骨髓的事實。



這種篤定，是隻有對秦腔有刻骨熱愛的人，才能說出來的話。

麵對小青娥，麵對胡三元，她總有種過度的熱情勁兒，仿佛他們仨才是一家人。

可對那些有花花腸子的人，她卻總能陰陽到他們的痛處，無論是黃正經，何大錘還是其他人。



後來，因為懷孕的緣故，米蘭登台，花彩香大著肚子站在院子裏，台上台下的鑼鼓聲隔著兩道牆透過來。

那一刻秦海璐歇斯底裏的哭聲，仿佛是這個角色，壓抑十集最痛徹心扉的一次釋放。



苟存忠安慰她，人生就像戲台，你方唱罷我登場。

她似乎聽進去了。

至此，花彩香對戲台的那份執念，被演成了一個無處安放的東西。



你看到她想唱，看到她不甘心，看到她試圖接受，可就是接受不了。

秦海璐的演技一向以精準著稱，她會在每個表演的細節裏堆積能量，然後尋找一個點，讓它徹底爆發。



《生萬物》如此，《主角》也是如此。

花彩香這個角色，在她手裏是活的，是有體溫的。



之所以將她隻排在第四，是皮哥覺得，秦海璐的年齡，事實上是有點讓人出戲的。

按照米蘭的年齡對比，此時的花彩香正值壯年，應該是精力和顏值的巔峰期。

雖然沒有具體說明，但約摸30歲上下是差不多的。



但現年的秦海璐，已經47歲，尤其特寫鏡頭中老態盡顯。

實在難以說服大多數觀眾，這是當時情況下一個縣劇團的台柱子。

這也是花彩香這個角色，唯一讓人不太滿意的地方。

03、王麗坤（飾 小白鞋）

整部《主角》裏，最神秘的存在，是小白鞋。

她幾乎沒有完整的台詞，她的過去一點點在旁人的隻言片語裏拚湊。

曾經學過芭蕾，嫁了一個在蘇聯進修的大提琴手，特殊年代裏夫妻分離，丈夫被發配勞改。



她一個人守在劇團，唯一留下的，是那雙白色的舞鞋，和每個夜晚獨自在練功房裏跳舞的身影。

這種人，要演，首先得有氣質。

王麗坤有。



她一出場，那股子清冷勁兒就是對的。

不是冷漠，是一種把悲傷和孤獨深深藏起來之後、在外表形成的那種安靜。

她不主動靠近任何人，但你靠近她，她也不排斥。

就那麽平靜地接受，像一潭湖水，深不見底，卻又照得出天光。



有一段夜裏雨停，小白鞋帶著易青娥聽了一段《天鵝》的錄音，給她講白天鵝的故事。

王麗坤這段的表演幾乎是靜止的，她聲音平穩，語調輕緩，但你能感覺到她說的不是故事，是自己。



後來小白鞋的丈夫墜崖身亡，她在山頂孤獨地翩翩起舞。

末了蹲在地上痛哭失聲，那哭聲，已經是最深的絕望。





最後一幕，小白鞋在駛離劇團的車上，依舊跳著她熟悉的芭蕾舞，像一隻離群的白天鵝飛進了天邊。



王麗坤沒有用任何表情動作，來強化這個場景的悲劇性，隻讓身形和眼神去說話。

反而成了整部劇目前為止，最讓人意難平的，也是最有張力的鏡頭之一。



有時候，什麽都不說，才是最好的表演。

能用一個幾乎全靠氣質和眼神撐起來的角色，留下如此深刻的印象，王麗坤值第三名。

02、張嘉益（飾 胡三元）

劇集進行到現在，作為男一號的張嘉益，沒辜負觀眾心裏的那份期待。

胡三元這個角色，從紙麵上看，有點難辦。



又要嬉皮笑臉，又要重情重義，又要脾氣火爆，又要刀子嘴豆腐心。

既是個“瞎慫”，又是個有真本事的鼓王。

騎著一輛“除了鈴鐺不響哪兒都響”的破自行車，卻也成了易青娥命運裏最重要的那個人。

這種人，處理不好，很容易變成一個過於鮮明的喜劇符號，失去分量。



張嘉益的高明，在於他演出了胡三元身上那股西北男人特有的“骨氣”。

骨氣，不是剛烈，不是壯烈。

是那種活了大半輩子，有本事，有脾氣，但就是不得誌。

可就算不得誌，也不肯彎腰的勁。



開篇胡三元騎著破自行車進山接易青娥，風塵仆仆，滿身是汗，一路罵罵咧咧。

張嘉益那張臉上，嘴硬是真的，可眼神裏對這個外甥女的心疼，藏都藏不住。

這個人，說話像罵人，關心像訓人，但凡是他護著的人，那就是豁出命去護。



他對傾心自己的花彩香，總是保持著邊界感，舉手投足說話言語，都從未失了分寸。

對同樣抱有好感的米蘭，他則更保持著同事間那種生疏，從不越界。



你能從張嘉益的表演中，感受到胡三元的人格和精神，那種混不吝狀態裏包裹的正直，以及痞氣和匪氣裏融入的骨氣。



後麵的劇情中，小釘子因土炮炸膛而死。

胡三元從昏迷中醒來，在病房門口跪下，把易青娥托付給眾人。



這場戲，張嘉益沒有用嚎啕來渲染悲情，他對外甥女的幾句教導，感染力極強。

他跪下去的那一刻，臉上是一種徹骨的自責。

是那種男人在感覺自己對不起人，開不了口道歉，隻能用這種方式來表達的羞愧。



他把易青娥托付出去，是因為他清楚，自己這一去可能就完了。

他唯一掛念的，是這個孩子以後怎麽辦。



一個跪，重於千言萬語。

這就是張嘉益的功力所在。

他從來不專門“演”什麽情緒，他就是那個人，那個人在那個時刻，自然而然就會是那個樣子。



不刻意，不表演，往那裏一站，就是西北漢子該有的氣。

台上是鼓王，台下是江湖人。

都說張嘉益的表演趨於同質化，演誰都像演同一人。



但在《主角》中，胡三元這張麵孔，除了張嘉益，換誰來，都不對。

01、王少熙（飾 小青娥）

說完了大人，終於說到這部劇真正的黑馬。

一個小孩。

王少熙飾演的童年易青娥（原名易來娣），貢獻了全劇前14集裏最讓人心疼、也最讓人服氣的表演。



她的表演有一個根本性的特質，叫原發性表演。

簡直就是天生的體驗派，不像在演。

剛登場的易來娣，頭發雜亂麵容黝黑幹活兒有勁兒沒有存在感，幾乎就融進了電視劇設定的那個情境中。



跟著舅舅進城，第一次見到花彩香的時候，易來娣縮在角落，像一隻被逼進牆角的小貓。

整個人繃著，兩隻手攥著衣角，不敢看人，誰湊近她，她就往後縮一分。

這些動作很自然，就是一個從大山裏出來、第一次麵對陌生世界的孩子該有的狀態。



之後的考學那場戲，是最考功力的。

她站在考官麵前，台下的花彩香和胡三元急得要命，她自己也急。

可她的急，不是大哭大鬧，而是對這個陌生的環境，這群陌生的人，還沒有建立清晰認知的沉默。



她不跟姐姐一樣想去城裏，她一直貪戀自己那個窮苦的，甚至想要拋棄自己的家。

直到舅舅在下麵催地不行，她的情緒到了頂點，才有那一嗓子爆發：“他大舅，他二舅，都是他舅！”



那嗓子是沙的、是啞的、是不經雕琢的。

帶著黃土高原那種天然的野性，震在空氣裏，比任何受過訓練的唱腔都更叫人一顫。

王少熙演的，不是一個會唱戲的孩子，而是一個不知道自己為什麽要唱、卻用盡全身氣力唱出來的孩子。



除了這些，王少熙對情感的處理，也十分到位。



胡三元被公安帶走時，警車走了。

她追著跑，越跑越喘，可車越來越快，距離越來越遠。



王少熙沒有用撲倒地上的大動作，來強調悲傷。

她隻是站在原地，望著那個越縮越小的黑點，站成了一個被掏空的人。





這種表演，不是在“演”苦，是真的在“感受”苦。



相較於14集後的劉浩存，高下立判，判若兩人，實在沒法自由銜接。



正是這份東西，無數成年演員都演不出來。

整部《主角》拍的是秦腔，是梨園，是一代名伶的半生沉浮。

但它真正講的，是人。



是那些在舞台上光芒萬丈的人，是那些一輩子守在幕後的人，是那些搶破頭想要站到台前、卻始終沒能站上去的人。

是胡三元這樣把一輩子的氣力都敲進鼓裏的人，是花彩香這樣不得不離開台柱子位置、卻始終沒有忘記秦腔的人。



是小白鞋這樣把悲傷都藏在夜裏那雙白舞鞋裏的人，也是易青娥這樣從泥土裏長出來、硬生生被命運推向聚光燈下的人。

戲比天大。

但人，比戲更大。

《主角》之所以好看，就是因為它拍活了這些人。

而這，就是這幫演員的功勞。