‍回春丹唱林誌美的《初戀》，真的有被主唱劉西蒙的聲音蘇到。

最妙的是他接了自己的作品《夢特別嬌》，第一句就是“像我這樣的浪子，怎麽可能有初戀……”

畫麵感一下子就有了，《初戀》是食神裏莫文蔚唱的插曲，而“我這樣的浪子”則來自周星馳的《行運一條龍》，有幾分致敬星爺的味道。

類似的還有李榮浩，唱了beyond的《情人》後，接上自己的歌《縱橫四海》——也是對經典電影《縱橫四海》的致敬。

另一個有意思的拚接，是 ‍木馬樂隊，唱《敢問路在何方》+《渡情》。 

就說木馬是氛圍感之王吧，明明眼前沒有那些古老的圍牆，殘垣斷壁，但強強就是唱出了一種《舊城之王》式的荒蕪感是怎麽回事。

再有幾位稍顯顛覆的改編。 

二手玫瑰和Yami的《半點心》加《寶貝對不起》，Yami前麵一段粵語唱得太有味道了，到後麵兩人互相的“怕你多情”逐漸鬼畜。 ‍

能夠不靠鬼畜舞步僅靠嗩呐和怪腔怪調來演繹草蜢歌的，也就這家了吧。

咱們村寵房東的貓變成小虎隊的貓，還算很對味道；

至於黃齡亂入瓊瑤……就……也是沒想到她的唱腔能和瓊瑤歌搭一起，但後來越聽越上頭，黃齡真·妙人兒。

‍這個影視懷舊金曲趴的收尾呢，就是裘德的《花樣年華》。 

他的聲音太貼這歌了，好像一開口就有自然的複古感，大家多關注一下寶藏boy裘德，會有驚喜的。

而最有意思的是，這場“村晚”，真沒有一位大流量咖。

最重量級的咖，可能就是後麵鎮場的韓磊老師了。

但整場晚會圍觀下來，就是有一種很舒服的感覺，回憶殺裏的歌都出來了，是全新的版本，但你不會覺得歌曲被顛覆得七上八下，他們沒有什麽“炸裂”演繹，隻是在一個有複古氛圍的現場，輕輕鬆鬆地唱著。

很愜意，看得我也開心—— 

這些歌，本來就是簡簡單單的，並不需要改得太複雜，相反，有些演繹更會讓你覺得，這歌，原詞曲就足夠高級，雖是“神曲”但怎麽改都不low。

這是為什麽呢？

90年代，要唱紅一首影視金曲有多難

紅了幾代人的經典金曲，很多是開創性掀起風潮的。

木馬保留了《西遊記》的 《雲宮迅音》，戴軍說，那是“中國最早的電聲音樂”。

1983年，導演楊潔換了七八個人也沒為《西遊記》找到合適的作曲者，直到聽到 許鏡清為《歡樂的花果山》作的配樂……

她覺得，那是《西遊記》的感覺了，pick之。

據說，當時台裏的領導還專門開會討論《西遊記》配樂用西方電聲樂是否合適……可最終還是在楊潔導演的堅持下被保留下來。

就是這一段曾被否決的音樂，如今被視為“ 電聲音樂始祖”。 

《雲宮迅音》定為片頭曲，還有些連鎖反應。

原本定的片頭曲是主題曲，是男生演唱的。而《敢問路在何方》隻是片尾曲，為了平衡，找了女中音張暴默來演唱↓

到片頭曲被換成《雲宮迅音》之後，相關單位通知許鏡清，《敢問》被選為了主題曲，需要換成男生來演唱，才有了我們聽到的蔣大為版。

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還有，《敢問路在何方》還曾被退稿過。

早年許鏡清向一本音樂雜誌投稿這歌，沒想到半個月後收到退稿信件，上寫“此歌有精神汙染之嫌疑，不宜刊登”……

就是說，一首歌能被發表，被選上大IP主題曲，真沒比西天取經容易多少。

對影視劇來說，製作人的“選歌”權還是挺大的。 ‍‍

最近有網友研（e）究（gao）“孫悟空VS白素貞”的戰鬥值，木馬樂隊把這倆歌放一起，肯定是偷看我們上網了。 ‍

《渡情》大家都不陌生，是《新白娘子傳奇》片尾曲，作曲左宏元。 

左宏元更出圈的，是2018年，他揭開了藏在《新白》主題曲裏的秘密：《千年等一回》裏高勝美在“西湖的水，我的淚”之前那段哼哼，其實是“china”。 

一首曲子，埋藏了老人對祖國的滿懷情深。

而這歌和劇，又藏著瓊瑤和金庸時代，言情劇和武俠劇的大混戰線。 

一條，是左宏元和瓊瑤、高勝美的OST“鐵三角”，像《青青河邊草》，就是瓊瑤的詞，左宏元的曲，早期瓊瑤給自家作品作歌，多是“自產自銷”模式。 

在這個模式裏，瓊瑤習慣跟上華唱片歌手合作，包括後來的李翊君、許茹芸等。

大多主決權在瓊瑤手上，但左宏元也為瓊瑤宇宙pick了兩首巨星金曲，鄧麗君的《彩雲飛》和鳳飛飛的《我是一片雲》

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我真的要瘋狂讚美黃齡這個版本，唱得太有味道了~

另一位女製作人楊佩佩，則和滾石唱片有深度合作。

說來也妙，她的劇集總和瓊瑤有千絲萬縷的交集。

早年劉雪華憑《少女慈禧》走紅香港，楊佩佩力邀她赴台出演《笑傲江湖》任盈盈，她搭檔的女導演劉立立覺得劉雪華表現好，到執導《幾度夕陽紅》時便向瓊瑤推薦了劉雪華，從那之後劉雪華成為第一代“瓊瑤女郎”。

劉立立的故事我們寫過：她的一生就是一部瓊瑤劇 

楊佩佩小時候在香港讀過書，喜歡港星。90年代初，她覺得《笑傲江湖》裏葉童演嶽靈珊男裝十分好看，又花大錢請她來拍武俠劇《碧海情天》。

葉童搭檔的是劉鬆仁……這個造型真的不是許仙

也因葉童英氣的扮相，才有了後來的《新白娘子傳奇》，沒想到主題曲片尾曲被瓊瑤的“鐵三角”好搭檔承包了。

誰能拒絕強強的美貌唱腔呢？‍‍‍

當然，楊佩佩&葉童這個組合，大家更熟悉的應該是《倚天屠龍記》。

‍‍和這劇一樣出圈的，還有周華健唱的《刀劍如夢》。

當年靠武俠三部曲（《刀劍若夢》《情話神話》《難念的經》），周華健甚至在四大天王穩據流量池的年頭在樂壇占有一席之地，被稱“天王殺手”。

這部劇在台灣播出沒多久，TVB就買下版權在香港開播，也出了一版粵語版《刀劍若夢》，還是周華健演唱，熱知識：周華健是香港人

許是《倚天屠龍記》大受歡迎，後來楊佩佩又陸續拍了幾部金庸劇。

1996年任賢齊發行了專輯《心太軟》，在音樂圈創下2600萬張的銷售紀錄，同時也被影視圈注意到了。為自己的新劇《神雕俠侶》選角時，楊佩佩就接受了一位記者的推薦，讓任賢齊來演男主楊過。

主題曲也讓任賢齊承包，小蟲寫歌，最終呈現的效果是——98《神雕俠侶》你可能沒看過，但《任逍遙》和《傷心太平洋》哪個80後沒聽過？

在《末代兒女情》時楊佩佩就用小蟲作曲，當時是給陳淑樺唱的《情關》

GAI這次唱的《天涯》，則是《笑傲江湖》的片尾曲。

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那版《笑傲江湖》不怎麽樣，但袁詠儀的任盈盈演得很對味，所以後來楊佩佩又和她合作了《花木蘭》。 

據說劉嘉玲和袁詠儀都想演花木蘭，讓楊佩佩左右為難，最後沒選劉嘉玲是因為她太豐滿了……

《花木蘭》裏呢，還有一枚沙雕的灶神，是孫興演的。 

——又是熟麵孔了，《倚天屠龍記》裏的楊逍。

而楊佩佩之所以會選這麽個人來演楊逍，是因為孫興剛剛在《家有仙妻》中演過帥氣花心的沈公子，與楊逍有幾分相似。

草蜢的《失戀陣線聯盟》就是這部劇的主題曲。粵語版《失戀》和這次二手玫瑰&Yamy唱的《半點心》是同一張專輯裏的歌。

就是說，網易雲村晚的企劃，一定有跟我們一樣的童年。 

從楊佩佩劇集帶出來的hit歌實在太多了，多到滾石幫她出了OST，《楊佩佩精裝大戲主題曲》就出了兩張，還有一個《楊佩佩大戰金庸》合集。

李宗盛的《凡人歌》，也是她的劇集《碧海情天》主題曲。

再有一枚彩蛋。 

據說楊佩佩是想讓張智霖演《神雕俠侶》男主的，畢竟人家演過94《射雕英雄傳》靖哥哥。

《神雕》沒合作成，念念不忘的楊佩佩後來還是找他來合作《草民縣令》，促成了張智霖和袁詠儀CP首次在電視劇上的合作。

亮點是，94《射雕英雄傳》台版主題曲《沙漠寂寞》，就是瓊瑤《還珠格格》插曲《雨蝶》的原曲。 

不信你聽↓ 

94《射雕》在台灣播出找張宇寫了《沙漠寂寞》，後來李翊君籌備新專輯，被瓊瑤阿姨聽到《沙漠寂寞》很喜歡，就拿來自己寫詞變成《雨蝶》

噢，靖哥哥，你也想不到最後會偶遇大明湖畔的夏雨荷吧？

綜上，一首歌，要被選為影視劇主題曲，本身就不容易。像楊佩佩、瓊瑤那種極有主見的人，是會不怕折騰仔細選歌的。

他們深知好的OST，能帶動劇宣，所以無論曲風還是填詞、演繹，都不會選得太複雜，務求讓大眾聽了能快速接受。最好是歌手的聲音還能跟劇貼一些，大家聽得會更有代入感。

這樣千挑百選的作品，屬於尖尖上的頂尖，當然紅的機會很大，特別是有些大IP大製作，能反過來帶著歌紅。

所以能成為經典金曲，沒那麽容易。它們並不是現在那些反反複複抄旋律算出來的所謂“神曲”，而是技術底蘊腔調都在的。

那時的互聯網不發達，資源奇缺，做好歌、好劇都不容易，反過來也特別能成就“英雄”——

一出好作品，便是萬人鼓掌。

E姐結語：

整場村晚的核心詞匯似乎是“時間”，年代感充足的燈光開啟、複古前奏響起的時候，舞台上彌漫起時間的味道。

時間很神奇，等“到了年紀”，真的能聽懂曾經聽不懂的歌。少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。中年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風。

當年不懂爸媽為什麽喜歡看電視，懂的時候電視上已經不剩什麽當年的節目了。一張“老歌單”的背後，除了“回憶殺”以外，更多是借助複古的形式表達一種回歸的態度——回歸簡單、回歸音樂本身。

精心布置舞台效果是為了讓觀眾“入境”，卻也不止是為了懷念。

實際上，真正值得紀念的並不是形式，而是那些與音樂相關的，簡單的快樂。

有個討論很有意思，說如今的華語流行歌曲好像“唱不起來了”。

一方麵，歌曲的創作和演唱門檻在技術手段幫助下越來越高，歌手們的技巧越來越複雜，許多歌對普通人來說也隻能是好聽，連完整唱下來都不容易；

另一方麵，大數據推動各種“洗腦神曲”在各種你想不到的場合高頻出現，從家門口的廣場到手機任務欄，都是魔音灌腦久久不散。

而我們就像是處在那兩個分叉路線中的虛空，很難在音樂中找到“喜歡”或者“快樂”的感覺。有些歌，你連知道前後故事的好奇心都生不起來，真的能聽得快樂麽？

這可能是為什麽許多人會懷念從前，我們懷念的那個知道台上是誰，唱著什麽歌，可以跟著吼的時代。那時歌手有各自的姿態和性格，而聽眾是親手從一堆CD、磁帶裏還有影視劇OST裏選出自己喜歡的作品。

但從另一個角度看，那些充滿了年代感的歌曲，由不帶時代痕跡的年輕人唱出來，其實意味著“希望”。

人類曆史上每一次高喊“複古”的運動，其實都是為了革新。什麽文藝複興、古文運動，都不是真的在懷念過去，而是為了打破某種枷鎖。

天下苦“流量”久矣，有人成為流量巨星，網易雲村晚最大的優點之一，或許就是舞台上一個頂流都沒有。

少一點流量，這意味著更寬鬆、更自由，也更接近上一個時代以作品和傳唱為尺度的價值觀。

說到底，每一個時代都需要屬於自己的歌者，當然，永遠會有人聽列儂，聽貝多芬，但每個時代也都會有自己的音樂。

上一代的好音樂教會我們的，應該是更寬廣、更包容，更相信未來。

網易雲村晚落幕時有兩句話我很喜歡：

幸好有歌被我們記得

幸好有歌真的懂得我

以及，有些音樂人離開了，他們也不該被忘記。看到在一圈金曲中間為與非門的《樂園》留了一首歌的空間的時候，我覺得很暖。 

這首歌的內涵，或是整場村晚的主旨。

緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。 

曾是洛陽花下客，繽紛雖落此心明。

2021年7月24日，“與非門”樂隊創始人三少因患癌醫治無效辭世，享年49歲

雲村有心了。