漫改片，一直都是好萊塢製片人青睞的一種類型片。
因為在有了漫畫的基本盤粉絲在的情況下，能夠保證穩定的票房盈利，又可以通過大熒幕將原有的IP擴大影響，從而進一步擴收。
在上世紀90年代，以及新世紀10年以來，在中國市場上一直就有獎好萊塢電影，稱呼為好萊塢大片的習慣，有部分原因就是因為漫改片的盛行。
從《七龍珠》到《蜘蛛俠》，從《變形金剛》到《超人》等等，從日漫到美漫，隻有好萊塢拍不了的，沒有它不敢拍的。
尤其是在新世紀之後，隨著電影技術的迅猛發展，在特效技術方麵的成熟，更是讓好萊塢在漫改片的領域上前進一大步！
而在漫改領域當中，變形金剛係列電影和漫威電影宇宙可以說是最具盛名的兩個係列了。
但是同樣是漫改片，漫威電影宇宙發展得越來越好，而變形金剛係列電影卻是逐漸地銷聲匿跡。
究竟是什麽原因導致的？在這背後，究竟是電影市場的淪喪，還是審美的扭曲？
接下來，讓我們走進這兩個係列，來具體分析這兩個係列的不同發展方向，所導致的不同命運。
對係列的規劃不同
從兩個係列的早期發展來看，變形金剛的票房是碾壓MCU第一階段的。
但是後續，則是MCU慢慢趕超，甚至是全方位碾壓了變形金剛，不管是票房還是口碑，亦或者是知名度。
可以說，MCU已經是當今世界電影市場的當紅炸子雞，而變形金剛則已經是被掃進垃圾堆的陳年舊物。
雖然在2018年拍了一部《大黃蜂》用來重啟整個係列，但也是杯水車薪。
造成兩者不同命運的根本原因，就是兩個公司對各自的係列的規劃不同。
首先要說明的是，兩者作為漫改電影，都有著將近幾十年的漫畫積累，都能夠給予電影改編充分的素材。
但就是由於兩者的規劃不同，才有了如今不同的命運。
從2007年上映的《變形金剛》起，一直到2017年的《變形金剛5：最後的騎士》中，前3部電影的反派是霸天虎，第4部則是戰友，第5部則是母星起源。
可以看到，邁克爾貝對於變形金剛係列的規劃，就是一個完整的閉環。
並且，這個故事閉環，還是一個單線單向敘事的故事閉環，故事發展的豐富性和方向性自然也就下降了不少。
可以說，邁克爾貝基本上是將變形金剛的之前幾十年的漫畫素材，全部拋棄了，借著變形金剛的名頭，說著青春成長的故事。
反觀MCU，製片人凱文費奇就在2008年的《鋼鐵俠》中引出“神盾局”，又在結尾的彩蛋當中，由神盾局局長引出“更多的超級英雄”開始。
再到後麵的《無敵浩克》、《美國隊長》、《雷神》基本上都是一部個人電影，然後帶出另一個英雄，最後在《複仇者聯盟》中將所有英雄集結起來。
這種在電影當中埋伏彩蛋的做法，打破了以往群像電影和係列電影的壁壘，所承載的故事內容，自然就豐富了許多。
所以，後麵的《複仇者聯盟3、4》引爆，就成為了真正的前無古人的爆款電影。
雖然很現在很多人都知道，從《鋼鐵俠》到《複仇者聯盟4》這22部電影當中，暗藏的主線就是6顆無限寶石。
換句話說，這22部電影，也是有著一條單向線性不閉環敘事的。
但這種單向線性敘事，卻是多線同時進行，然後在關鍵節點上匯流，匯流過後，又恢複到各自原本的軌跡，繼續前行。
所以，我們才能在MCU當中看到，既有科幻係列的鋼鐵俠，也有魔幻係列的奇異博士，更有神話係列的雷神，也有太空係列的銀河護衛隊，還有驚奇隊長、蟻人、黑豹等等，都有各自的領域。
甚至，還有往後加進來的X戰警等等。
所以說，凱文費奇之於MCU，就如同斯坦李之於漫威一樣。
沒有凱文費奇對於MCU的規劃，可能MCU就和之前很多的係列電影一樣，單單拎出來一個英雄，拍成三部曲，看看市場反應，然後繼續再拍另一個英雄三部曲。
君不見在福克斯旗下的X戰警？
對係列故事人物的性格設定不同
對比兩個係列的角色，很明顯能夠看得出來，變形金剛係列讓人印象深刻的，是各種汽車人變形和戰鬥的場景，是炫酷的特效。
但故事的主體，是人類，是成長。
汽車人並沒有鮮明的性格，隻是為了主人公成長的工具人，即使是兩大領袖，擎天柱與威震天的設定，也是十分臉譜化。
換句話說，觀眾對於變形金剛沒有一個明顯的記憶點。
提到變形金剛，隻是知道他們是一群來自塞博坦星的汽車人，但具體要說，就說不下去了。
甚至連電影當中最大的矛盾衝突，擎天柱一派要拯救地球，威震天一派要毀滅地球，說的都有些不清楚。
按照道理而言，擎天柱一行人都是外星人，為何會對地球這麽執著，三番五次拯救地球？
在這個背後都沒有一個根本的動機！
反觀MCU當中，觀眾對於其中的角色，就有很深刻的記憶，因為裏麵的人物是鮮活的，有自己的性格。
說到鋼鐵俠，觀眾就會想到他是個放蕩不羈的花花公子，腦子就浮現出小羅伯特唐尼的臉；
說到美國隊長，觀眾就會想到他是個偉光正的人物，腦子會浮現出克裏斯埃文斯的臉；
說到雷神，觀眾可能會想到肥宅，也可能會想到肌肉美男子等等，腦子也會浮現出克裏斯的臉。
觀眾隻有熟悉了一個角色，才可能對他產生認同感，進而才會對電影情節產生共鳴。
所以，這也是為什麽鋼鐵俠死亡的時候，會有那麽多觀眾傷心，而大黃蜂和擎天柱死亡的時候，觀眾的反應則是顯得比較冷淡的原因。
係列電影以及電影宇宙，最重要的不是一時間的爆款，反而更應該追求的是觀眾緣。
因為隻有觀眾長久的支持，製作方才能有長久的資金，去製作長久的故事。
對係列的發展風格
這個就很好理解了。
變形金剛的風格，一直都是堆砌各種特效，加大場麵，走的就是純粹爆米花特效片。
這也是為什麽導演邁克爾貝，被人稱為爆炸貝的原因。
因為變形金剛係列電影，在劇情上初期是校園青春成長的路線，後來幹脆直接拋棄了劇情，直接告訴原因，正反雙方就開打。
簡直是將觀眾的智商，摁在地上，反複摩擦！
尤其是《變形金剛4》，在劇情原本就不出彩的情況，裏麵還充斥著大量的廣告植入，更是惹人生厭。
而MCU則是在第一階段站穩了市場之後，不斷嚐試超級英雄片與其他類型片結合的可能。
畢竟，超級英雄片雖然有一票的死忠粉，但是囿於超英電影類型，在劇情上的設定，天生就有劣勢。（當然相比起其他類型電影，也有天生的人氣和時間優勢）
《美國隊長2》中，加入了動作和諜戰元素，成了漫威影迷心中MCU最經典的動作電影；
《雷神3》中，加入了喜劇搞笑的元素，成了史上最搞笑的MCU電影；
《蟻人》則是加入了偷盜片的基因，以及加入了溫馨的家庭因素等等。
甚至在《複仇者聯盟3》當中，打破了超影片的曆史，首次讓反派取得勝利，讓觀眾所喜愛的超級英雄死去。
這等的魄力，也無愧於讓在隨後上映的《複仇者聯盟4》豪取全球27億多美元的票房，登頂世界票房冠軍！
結尾
一個是不思進取，打算用著特效場景來糊弄觀眾，甚至還想著植入的係列電影；
一個是穩紮穩打，不斷探索超英電影的無限可能，引發了世界現象級係列電影；
這個才是，同樣身為漫改片，變形金剛係列高開低走，而MCU則是一飛衝天的原因。
在電影市場的考驗之下，變形金剛係列銷聲匿跡，而MCU則是持久火熱，這也是很多觀眾所希望看到的良幣驅逐劣幣！