近年來，養成類偶像選秀節目本土化，在節目創新唱衰，優質選手匱乏的當下，誰也沒想到今年會以“集體群嘲”的方式，再次吸引到大眾目光。

《青春有你2》打響今年偶像選秀的第一槍，節目自開播以來一直備受爭議，而不會rap的選手正好撞到了“第一槍”的槍口上。



從宣發期間圍繞選手的緋聞、回鍋肉和偶像失格等言論甚囂塵上，到節目第一期虞書欣“哇哦”表情包成功出圈，再到選手第一次登台rap表演被群嘲占領熱搜榜。

這波熱浪從嘻哈圈、演員、經紀人發展到全民熱議，不可謂不熱鬧。

和當年蔡徐坤的“唱、跳、rap、籃球”一樣，現在全網誰都會來一句：淡黃的長裙，蓬鬆的頭發。



其實，節目中的rap被嘲早已在初舞台就埋下隱患。

看過節目的都知道，這要歸功於節目選手秦牛正威，這位頂著吳亦凡“緋聞女友”頭銜的小姐姐在初舞台表演環節插了一段詩朗誦，網友送給她一個Raeder稱號。

之後第一次舞台公演，完全不懂說唱的她卻被陰差陽錯地分到rap組，至此開始了與rap的不解之緣。



首先擺明我的觀點：在偶像養成類的選秀節目，直接將嘻哈拉到流行音樂和舞蹈一樣的比重，組隊分配rapper選手，這個環節設置本身就有問題。

拋開秦牛正威的業務能力，說唱對於這類選手本身就不公平，使其淪為節目熱度需求和觀眾吐槽心切的“替罪羊”。

最後呈現的效果，也隻是把一個臨時拉來充數的rapper變成reader。今天是秦牛正威，明天可能就是別人，隻不過，她們正好是帶著熱度“撞到槍口上”的人。



相較社交網絡上網友們對選手的嘲諷和歌詞創作解讀的喧鬧，我們更想回歸到rap這種音樂形態的根本，來討論它在當下華語音樂的影響以及走向。

Rap從何而來？

這種音樂形式在國內稱之為說唱（MC），它和碟片連接切割混合（DJ）、街舞（Bboying）、塗鴉（Graffitti）統稱為“嘻哈”。

“嘻哈”起源於美國，作為一種文化形態發源於20世紀60年代美國貧民區。生活在那裏的黑人青少年在街頭以唱歌、跳舞、打籃球等為樂，用不良的言行來宣泄他們對外界的不滿。

隨著現代社會的演進，嘻哈音樂融合年輕人張揚、自我、追求個性的特征，但從音樂形態內核來看，其本質帶著抵抗、憤怒的情感，通過說唱這種形式來宣泄、釋放情感、表達自我。



在國內，與被廣大說唱迷推崇至極的DISS文化算是一脈相承，通過rap歌曲的形式將自己的不爽和吐槽發泄出來。顏色鮮豔衣服，寬大褲子，大金牙，大金鏈勾勒出嘻哈人群的外貌特征，但其歌詞往往摻雜暴力被主流聲音抵抗。

就連娛樂產業成熟的韓國，其嘻哈綜藝《show me the mony》包含未成年不可視內容被列為限製級綜藝。

從根源來看，rap音樂類型與偶像節目傳遞的積極向上正能量本質是互斥的。偶像是美好的化身，是自我幻想的投射，而嘻哈是對殘酷現實的加工，天使和魔鬼怎能共舞？



想要登上主流舞台，在歌詞和表達方式上本身就要進行最大化閹割。所以，即便是專業的說唱歌手VAVA來唱這首rap，節奏、態度、手勢都非常專業，這種硬是唱著帶有歐美嘻哈元素的音樂，也像是無病呻吟。

照這樣分析，國內就不應該唱嘻哈歌曲了嗎？那倒也不是。

其實中國歌手很早就在歌曲中加入了嘻哈，周傑倫的很多歌曲中都有說唱部分，如《夜曲》《範特西》《愛在西元前》等。潘瑋柏的《玩轉地球》《壁虎漫步》都是經典曲目。但這隻是流行歌手融合其他音樂風格，更多的取決於演唱人對音樂形態的認知。



更多的說唱歌手其實隱形在華語音樂主流之外，他們是這種音樂發展的中間力量，長期在地下野蠻生長後來被熟知的許多地下說唱組織與廠牌， 如重慶說唱團體“GOSH”、西安的“紅花會”等，都在當地長期“潛伏”，他們通過在當地的小型音樂表演場所live house 進行演唱。

真正將嘻哈推向外界發生質變的，繞不開2017 年一檔網絡綜藝節目《中國有嘻哈》，這檔節目播出以後掀起了一種嘻哈新興文化現象，圍繞嘻哈選手、嘻哈匯“freestyle”、“skr”長期占據輿論熱搜，以絕對優勢成為當年的熱門綜藝。



節目扇了扇翅膀引發蝴蝶效應，音樂節開始頻繁出現嘻哈歌手的身影，並且出現了許多嘻哈專場的音樂節，這種變化從2015 年到2018 年長沙、武漢、上海、成都等城市草莓音樂節的歌手陣容和占比就可以窺見出端倪。

Jony-J在該節目中隻是獲取了第四名的成績，據不完全統計，當年就參加了不下22場音樂節，賺得盆贏缽滿。



其次，從節目中走出來的選手從“地下”走上台前，商業代言和節目出場費也水漲船高，選手的商業價值凸顯。相應的，這種音樂形態被更多人接受，追隨者也在爆發式增長，最明顯的體現是說唱歌手也受到主流偶像的待遇與追捧，在這個行業造就了一群像GAI、艾福傑尼為代表的領軍人物。

資本向來嗅覺靈敏，誰都不願放棄掉這一塊大蛋糕，之後的幾年時間裏會明顯感受到，各種選秀節目都會加上rap歌曲，節目都有一個rapper當導師，一如《青春有你1》的艾福傑尼，第二季的Jony-J都曾是《中國有嘻哈》的熱門選手，每個團體也必有一個rap擔當，一如火箭少女的YAMI。

這似乎成了當下選秀節目的標配。



這看似主流文化在拉攏嘻哈，試圖吸收更多元的音樂形態，以便投熱愛亞文化年輕人的喜好。但是說唱在向主流靠攏的同時，從一定程度上是能將這種音樂形式推廣外界，吸納更廣闊的人群，同時也能為堅守在和這個行業的從業者獲取利益。

但是從這類音樂形態本身出發，它失去的就是最鋒利的文化內核和獨特魅力。像《青春有你2》這類節目硬是加入不合適宜的rap，讓女孩們穿著蓬蓬裙叫囂，除去榨取這一音樂形式最後一點價值，對這類音樂形式發展沒有任何幫助。



那是不是說偶像選秀節目就不能加rap？那倒也不是。

就在這檔節目中也有女rapper被讚揚，公演舞台一播出，同樣是秦牛正威組的C位選手乃萬就直接上了熱搜“乃萬實力”，選手謝可寅憑借在台上的精彩演唱，以一己之力給團隊帶來了401票，讓自己所在的小組逆風翻盤。



在國內，說唱是有基石的，也有專業的選手呈現一個好的舞台。

回歸到節目本身，樂評人耳帝評價秦牛正威的這種表演，不會跳舞就趕緊去突擊一個跳舞，哪怕很醜；沒有特色與才藝，詩朗誦也敢拿來充當；當不了rapper，那就大膽做reader。這種“形勢”在當下，就是節目需要熱點與話題，她也自然有了熱搜、討論與知名度。

目前為止，圍繞節目rap的討論熱搜從“秦牛正威的rap歌詞”、“JonyJ教秦牛正威rap”、到“陳學冬轉錯秦牛正威rap”、“楊天真的rap”不下二十個，隨著節目推進，輿論還在發酵，節目自然成了獲益者。



說唱文化的推廣，不應該隻是和主流文化的妥協，或者迎合年輕人去mix。這裏麵涉及到說唱選手、媒體和整個社會環境多方的參與，為了眼前的流量和熱度，去催熟一種文化產業，都是非常不可取的。