八還折扇

  折扇，想必大家應該不會陌生，它是一種用竹木或象牙做扇骨、韌紙或綾絹做扇麵的能折疊的扇子，也是中國傳統文人雅士的最愛。用時須撒開。成半圓形，聚頭散尾。又名撒扇、掐扇、摺迭扇、摺疊扇、聚頭扇等等。

    折扇的起源眾說紛紜，不過以個人以為，源於南齊還是比較靠譜的。

    《蕉 窗話扇》中有：“折疊扇通稱折扇，古名聚頭扇，又有稱為聚骨扇者，始於北宋。其濫觴則遠在南齊。《南齊書》：“褚淵以腰扇鄣日”，《通鑒注》雲：“腰扇即 折疊扇”。不過那時還不流行。到了北宋，“如市井中所製折疊扇……展之廣尺三四，合之止兩指許”。市井有製，說明它已不是少數人專用的了。”

    不過不管折扇的起源如何，統一的觀點是折扇由原本某種扇形逐漸改進和革新，並賦予了新的民族傳統文化意義的一種器物，發現到現在，其中可謂包含著我國特有的文化內涵。


    “湘妃竹”永遠是最吸折扇骨藏家的字眼，不僅藏家們都以有一把品相上等的湘妃竹折扇為榮，而且藏有湘妃竹折扇的藏家往往喜歡暗地裏比較一番，看誰的湘妃竹扇更美，品相更好。

    為何這種材質的折扇有如此高的吸引力？

    說起這個，還要先說一段關於湘妃竹的一個古老傳說：傳說，舜帝的二妃娥皇、女英麵對蒼梧山哭吊舜帝，淚灑在了九嶷山的竹子山，竹竿上便呈現出點點淚斑，有紫色的，有雪白的，還有血紅血紅的，這便是“湘妃竹”。

    竹子上有的像印有指紋，傳說是二妃在竹子上抹眼淚印上的。有的竹子上鮮紅鮮紅的血斑，便是兩位妃子眼中流出來的血淚染成的。湘妃竹扇收藏之所以不斷升溫，除了這個古老淒婉的傳說外，更多是因為它美麗的花紋和稀少的數量，畢竟它的生長期隻有兩個月。

    據說在古代，上好的湘妃竹核算其價值時，要在天平稱上稱，有一寸湘妃三兩金之說。而湘妃竹扇骨中以清中期之前的“紫花蠟底”為極品，取料以紅紫色圓形花斑和蠟黃竹地為基礎，反差效果明顯，是高官貴族所把玩上品，非一般平民百姓所能擁有。

    而 且“紫花蠟底”扇骨由於材料的貴重，其扇骨做工極其考究，多為當時製扇高手所為。“紫花蠟底”自明代始風靡至今，但由於氣候變化等各方麵原因，材料基本到 清中期後處於瀕危品種，清晚期就已經取材乏術，因此在收藏界，一把上品的紫花蠟底折扇，可謂是折扇藏家夢寐以求的寶貝。


  八大山人，即朱耷，本名統，別號個山、人屋等，明寧王朱權後裔。明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，順治五年削發為僧，法名傳綮，字刃庵。他一生對明忠心 耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。康熙十四年六十歲署款八大山人直到卒年，署款四字連草起來，似“哭之”、“笑之”。

    八大山人擅畫山水、花鳥、竹木。花鳥學沈周、陳淳、徐渭，於靜悟中自成一格。山水取法黃公望，頗受董其昌影響。對清代花鳥畫影響極大，與原濟、弘仁、髡殘合稱“清初四高僧”。

    他的作品往往以象征手法抒寫心意，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

    筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。

    畫家鄭板橋在題八大山人畫時曾讚：“橫塗豎抹千千幅，墨點無多淚點多。”“簡潔”、“飄逸”、“孤寂”、“空靈”的意象，是八大繪畫的主要基調，也正是中國古代文人所追求的“虛靜”、“玄遠”、“淡泊”、“幽深”之境。

    楚琛的這把折扇上的扇畫，正是八大山人最擅長的花鳥《荷石棲禽圖》。

    扇麵中荷花造型洗練，一枝柔弱的荷杆，把花葉連接在一起，幾片墨點，蕭條淡泊，閑和嚴靜。

    單足立於危石之上的無名小鳥，靜中有動，危中求靜，翹尾鼓腹、巍然屹立雄視下方，蔑視一切，真可謂圓眼傳神，頗具情態、惟妙惟肖、頗為生動。

    畫中所畫之石亦有反常態，上大下小，岌岌可危，險絕之勢油然而生。

    畫中荷花、無名小鳥以及危石，可謂是完全從作者的精神狀態中走出，完全表現出了作者那倔強傲岸的性格，由此可知八大山人名滿天下，並不是偶然。


  所謂的十四檔，指的是扇骨劃分的檔數，一般有九檔、十一檔、十二檔、十三檔、十四檔、十六檔、十八檔、二十檔、二十二檔、二十四檔、三十檔乃至四十檔不等。所謂的檔即扇骨的數目。扇子兩端的兩片骨為大骨，大骨間的若幹骨為小骨，大、小骨數目之和即為此扇的檔數。

    其中又以十二、十三、十四檔扇骨較少見。它們流行於明末清初。其特點是方頭，寬骨（指大骨），長度在一尺左右。這把折扇，就是這種典型特征，不過長度估計要比一尺再多出一寸左右。