聽健有感---轉載自百度貼吧

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聽健有感之【童年】

曾經長時間的把這首歌作為網絡空間裏的背景樂。

      這首歌的原唱者是汪峰，跟前麵我寫過的《露天電影院》同樣選自李健的翻唱專輯。李健在對這首歌的文案裏有個詞用的非常非常的好----悲而不傷。簡單的四個字擲地有聲的道出了整首歌的獨特氣質。

      思念是主題。
      總是習慣在小雨天的夜裏，將窗簾拉緊、燈光熄滅，靜靜的躺在床上聽著這首歌：聽它的前奏，於是閉上眼便能想象到那個微暈的清晨，恍惚的繞著薄霧，有小鳥兒的聲音在若隱若現，不經意間，她就穿一身淡紫，推開那扇陳舊的原木色的門，緩緩的走出來，再散出那些黑白鍵間清靜如水的音符，回蕩，回蕩，回蕩...

      誰也逃不脫思念。
      姚謙說，思念是一種很玄的東西，如影隨形。
      Tanya則選擇把思念塞滿整個房間。
      就連剛強的汪峰也曾靠在窗台，被思念無盡淹沒。
      而李健的演繹，再一次將思念深深深深的、溫柔的刺入我的心中。
      思念，我想那是會痛的空氣，會落淚的日記，或是早已寫好卻久久不曾寄出的纖纖書信。閉上眼睛的時候，思念在腦海蔓延，捂住雙耳的時候，思念卻又彌漫眼前。
      我不是文人，所以沒法把思念當做一種空氣，隻能去吟唱思念帶給我的喜怒哀樂，吟唱都是你的旋律；我不是歌者，所以沒法把思念變成我的旋律，隻能去呼吸思念帶給我的稀薄與稠密，呼吸沒有你的空氣。

      寫完這些文字的時候，播放器裏一直反複著的這首歌曲，再次回到了前奏那扇閉合的咿呀聲，而滿臉也已是不知不覺的淚痕。

     隻是，關上門的時候，是否能亦關上那些思念的泛濫...

聽健有感之【窗台】 

寫童年這個題材的人實在太多太多，但李健卻依然難能可貴的寫出了自己獨特的感悟。

       還是先從編曲說起吧。自己覺得這首歌曲最出彩的地方便是開頭。開頭的那段獨奏是一種類似手風琴的樂器演奏的，恍惚的從遠遠的地方傳來，有鋼琴的作伴，在悠揚而自然的連續的三次轉調後回到主調，進入主歌。其實手風琴的音色本身就是那種暖暖的夕陽色，就像那些舊照片的泛黃顏色，每次在聽著這短短的十來秒的前奏時，閉上眼，腦海中就會浮現出那本陳舊的相冊，輕輕的被回憶翻動著一頁一頁。
       又是回憶。每每被童年這兩個簡單、純淨的字眼占滿眼簾時，總會想起小時候自家大院的那扇橙色的鐵門，自己愛站在上麵蕩來蕩去、玩耍嬉戲；門前還會有棵棵嫩綠枝葉的樹兒，不張揚，不浮躁，始終朝著我微笑；偷偷折掉了媽媽用來教訓我的竹鞭，扔到後牆；那不知道幾歲的生日，外婆為我放的鞭炮，我躲在裏屋，耳朵捂的很緊很緊…
在歌曲離開散拍的前奏後，我們的思想便自然的被那段清亮的木吉他旋律帶回了現在，帶回到他的歌聲中。聽著他在哈爾濱的小時候、小木船與動物園，也自然而然、愉悅的站在我們的此一刻回憶屬於我們家鄉的小時候、小木船與動物園。
     在最後的副歌反複時，他和團隊在編曲中用了數個小節的複調編曲----聲音與鋼琴相輔相成的兩軌旋律，讓聽者會更有回憶中微微跌宕的感覺；在結尾處的那遠遠而去的離調鋼琴聲，又仿佛讓人輕輕的合起了自己心中的那本相冊。
      隻是首歌曲的前奏，隻是匆匆的幾個小節，隻是首歌曲的結尾，卻也許讓他試過一萬個處理的方式。試問這樣一個用心良苦、追求完美的男子，又怎能不令人深深的喜愛？

   “長大以後的快樂 沒有想象得多 曾經簡單的問題 現在卻疑惑”。怎麽也掩藏不了自己對這句歌詞的摯愛。其實說李健是名文人，我想也是不為過的。他習慣在每張專輯的每一首歌旁，都寫下一些簡短的文字。而他也總是能輕易的用這些寥寥數語，便將我們深藏在心的無聲呐喊道破。
      曾經簡單的問題，現在卻疑惑，寫得多好啊，親愛的朋友們，也許每個人的童年都不一樣吧，但成長卻不盡相同，因為在我們成長的時候麵對與克服的並不是其他，都是那個鏡中的自己而已。

      如今我們已經長大，都要好好生活，但願大家都不會錯過那些瞬間、那些永遠。

聽健【愛李健，不會隻是這輩子的事】

我的朋友
也許你對我是陌生的
是今生今世 也遙不可及的
但願我們都在異鄉的時刻
也別忘記故鄉的山川
要記得愛會穿越我們每個人的四季
也許明天依然還會在路上
還要不斷超越自己
但也別忘了那些完美的堅持
依然要像從前一樣
心中存著屬於自己的那份聖潔之光

我的戀人
雖然還不知你在何處
也許空間與時間你都離我還很遠
但相信終有一天我會為你而到來
我們可以漫步在金色的麥浪
還要帶你去看鬆花江、什刹海和撫仙湖
再為你擷下一些惟頤的百合、芬芳的紫羅蘭
讓你偎在我的臂彎看八月照相館
再像小鳥一樣溫柔的熟睡在我的身旁

我的親人
在每個想念你們的夜裏
恍惚會憶起那些泛黃的童年
你們抱我在懷的溫暖
在雲上的匆匆一瞥
會想起母親的純白關愛
在海上的短暫時光
會憶起父親的寬廣胸膛
我明白你們對我的愛是我唯一的傳奇

所以親愛的們
在這些不知不覺、似水的流年間
是否還記得最初聽健的那一刻
也許隻是十分鍾
但轉眼瞬間
卻會是伴隨一輩子的十分鍾

聽健有感之【露天電影院】

如果說《八月照相館》是用弦樂讓你措手不及的就淚流滿麵，那麽我想《露天電影院》則是用吉他的旋律讓你靜靜的潤濕眼角吧。

      親愛的朋友們，我想我們愛上李健是幸運的，因為他是為喜愛他們的人們是如此用心，用心到要決定出翻唱輯的時候，對每一首歌的精心選擇、對每一首歌的重新編排、對每一首的每一個編曲細節把握、對每一首歌的用自己的方式演繹下來。

       而這首《露天電影院》就是在翻唱輯裏我最愛的一首，而健哥在唱片封底的文案裏，自然的表達的對原作者鬱冬的祝福也讓我深深感動。
      歌詞裏最愛的幾句如“如今的孩子們已不懂得從前”、“當他們接吻的時候我感到傷心”、“我再也看不到銀幕的反麵”，都字字珠璣的寫出了露天電影院留給我們的那些美好和回憶的遺憾。我是85年出生的，還有幸在很小的時候看過露天電影，兒時隻是懵懂、懂得新奇，而待到成長再聽這首歌時，才會深深的感觸到作者那份難得的用心。是啊，城市的鋼筋水泥裏，那份溫存的記憶隻能被一再想起、卻再也無法被實現。
      歌曲除了淡淡的尼龍吉他，幾乎沒有再用其他的樂器為其配樂。前奏散拍的獨奏、繼而引出的震音撥弦，恍惚間便被帶入到了一片淡淡的、一望無際的星空之下，那兒沒有“國際”一再標榜的酒店、沒有成片的CBD、沒有滿眼的霓虹閃爍、沒有擁擠的人群，隻有一些好奇天真的小臉龐、一些樸質的身影，還有那張簡陋卻無比美麗的銀幕。而結尾的用的是李健式的無歌詞的淺吟低唱，一個不經意的升調後然後漸弱的處理，似乎也讓我看到那麵記憶中的露天電影院，慢慢的變的模糊、變的渺小、變的離我越來越遠，直到思想的雲再也沒有辦法去觸碰到…

      若記憶是無法再複製為現實的，那就讓它們好好的、靜靜的躺在心間吧，偶爾想起，偶爾唏噓，足矣。

聽健有感之【聖潔之光】

從《四月物語》到《風花樹》，從《似水流年》到《一往情深的戀人》，不知不覺間，健哥的歌已經伴隨我8年了，而在我的MP3裏的歌曲就像過客一樣來來去去之時，他的歌卻總能常年的不隨波逐流，一如既往。
      一直孤獨的喜歡著李健，直到偶然間來到貼吧，寫下《聽健》，感受到這裏朋友們的親切與溫暖，才發現不少人對李健同樣執著的喜愛。從這篇帖子開始，我想陸續寫下一些這些年來聽健哥的歌時，自己的一些理解與愚見，願與大家共同分享那份多年沉澱的、對他的歌曲帶給自己的感受。
      今天就先從他的新磚裏的《聖潔之光》說起。見過一個網友用一句話評述這首歌：隻有李健才能唱的歌，我覺得亦非誇言。
      我一直覺得一首完整的歌就像一個人物。詞是皮膚，曲是血液，而編曲則是靈魂。大體來說，他的歌在編曲手法方麵是三類的：一類輕柔如泉水，往往會選用木吉他作為主要的編曲鋪墊，再加之一些淡淡的配樂潤色，如《小鳥睡在我身旁》、《在每個想你的夜裏》、《異鄉人》等；一類華麗如月光，選用鋼琴和弦樂為主要的配樂，在和聲方麵也隨感情層層迭進，如《八月照相館》、《戀人》等；一類完美如堅持，往往曲風比較明快，會采用樂隊感很強的編曲，如《超越》、《向往》等。而李健也一直用這樣的方式詮釋著溫暖和有力，從未刻意因為當下流行的曲風去迎合市場，這種在現在的音樂圈中的難能可貴、這麽多年的堅持，一直深深的感動著我。
      說回到《聖潔之光》。這首歌是屬於第二種編曲方式的。還記得我看到拿到新磚的歌單，看到聖潔之光的歌名時，便第一首聽了它。歌曲采用了先唱副歌再進的方式。開頭似有微微的泉水流淌，然後伴隨鋼琴聲響起，隨後就是李健驚豔的副歌演繹，短短四句卻能讓我一聽、再聽，久久不願回神；中間有一小段以鋼琴為主、提琴和長笛為輔的旋律solo，短短幾小節，依如驚鴻；而歌曲最後采用了三軌和聲迭進的方式，一層、兩層、三層，伴著華美的弦樂反複吟唱，反複回蕩，最後依然以一縷清澈的泉水流淌聲和弦樂做尾音。一直對其愛不釋耳。
      整首歌表達了一個祈禱，祈禱自己的一生能像一天一樣完整和美好。
       不由的就想到納蘭性德的那句人生若隻如初見。
      是啊，一天有含苞待放的拂曉，有微微蕩漾的晨光，有橙味光線的午後，有寧靜沉斂的夕陽，有華美婉約的月色，有滿眼蔓延的星光，有風，有枝葉輕曳，有雨，有泥土芬芳，有雲，有薄霧旖旎。若我們的一生真能像一天這樣的完整，我們要感恩，感恩於冥冥之中；若我們的一生真能像一天這樣的完美，我們要珍愛，珍愛於每一刻細微的沉澱。
      願我們都能有一個這樣的人生，願我們都能珍惜這樣的人生。

聽健有感之【八月照相館】

依然記得大二的那個夏天，那個炎熱的下午，我淌著汗從一大堆DVD碟中翻尋到《八月照相館》這部老電影的興奮勁兒。
       依然記得參加工作後偶然發現一個好友的MP3裏也有這首《八月照相館》，便高興的向他開始推薦李健其他同樣好聽的歌。
       依然記得如今每一次看《完美堅持》演唱會時，淡淡的cello聲響起，那個大屏幕上映出的他和她的笑容，淚水就會不知不覺的泛濫眼眶。

     《八月照相館》是一部電影，原名是《Christmas in August》，描寫了一段短暫、平實卻又燦美的愛情故事。短暫如平安夜跨越的匆匆數秒；平實如平安夜寧靜的繾綣小巷；燦美如平安夜璀璨的華麗焰火。

       深愛著這首歌的曲，我甚至能想象到當年的健哥躲在北京的冬天裏，看完這部溫暖、樸素的愛情電影後，寫下這些旋律的樣子；深愛著這首歌的詞，也一遍遍的在雪白的紙上用鋼筆寫下那些沉甸甸的文字，把它們貼在家牆上誦讀、彈著吉他輕輕吟唱。
      每每聽歌曲的間奏弦樂時，我就仿佛真能看到那個泛著夕陽的照相館的櫥窗、那張老照片，感受到迎麵撲來的陣陣微風；而李健在副歌的尾處反複的唱著那句“當愛消失在時間裏麵，相片已永遠把你留在我身邊”，依然會令我相信這世間真摯愛情的存在與永恒。是啊，寫得多好，也許愛有時候會在時間麵前無言、無奈的消失，但卻永也沒法從深愛的人的心底消逝。

      親愛的朋友們，為何他總能唱得觸動我們心裏那個最柔軟最柔軟的角落，然後讓我們為之顫抖、為之落淚、為之沉醉？我想是因為他也被曾經的那些經曆、真摯的感情觸動到了他心裏最柔軟最柔軟的角落，然後為之顫抖、為之落淚、為之沉醉吧。

      願大家都能尋找到或者珍愛自己的那份真摯的愛情和真誠的愛人。

回憶無罪----聽李健 by-苗棗棗-百度李健貼吧

實在太喜歡李健。
        當全球的華人都在同賀新春之時，阿姆斯特丹的雪還沒有完全融化，被凍成了一層薄而結識的冰片，原本亞光的雪白居然晶瑩剔透起來。
        你說人與人之間的相識相知是注定還是偶然？你為什麽在芸芸眾生中偏偏多看了他一眼，又為什麽隻對他開口唱出的第一個音符而怦然不止呢。
        我雖然來遲，卻慶幸沒有錯過。
        聽李健，所有的編曲用的都是現代的流行元素，歌詞卻單純簡單好似中學時代男生寫了卻不敢寄的情書。他的聲音清澈悠遠，總讓我回想起上大學那會兒秋末時節姐妹們坐在一起啃甘蔗，小小的甘甜就能幸福滿足。
        多少好友已經為人妻母，我不知道會不會有人如我般一遍遍悉數同窗的過往。當李健抱著一把吉他悠悠地唱：“穿過運動場讓雨淋濕，我羞澀的你，何時變孤寂；躲在牆角裏偷偷地哭泣，我憂鬱的你，有誰會懂你。愛是什麽，我不知道，我不懂永遠，我不懂自己；愛是什麽，我還不知道，誰能懂永遠，誰能懂自己。把百合日記藏在書包，我純真的你，我生命中的唯一。”不到二分鍾的歌，愛是什麽響起的那一刻，足以勾下我拚了命也抑製不住的淚。
        然後《似水流年》，《八月照相館》，《風吹麥浪》，《異鄉人》，《一往情深的戀人》……如飲甘泉般的旋律中我仿佛看到了兒時夥伴們無憂無慮地笑臉，仿佛聞到了校園裏淡淡的青草香。
        這好像是我的致命傷------見不得男子的柔情。記得高三的元旦晚會，理科班一個男生掀起課桌上擺放的飲料和零食，一屁股坐上去自彈自唱的瀟灑。記得在荷蘭街頭等電車，身旁那個穿呢子大衣背小提琴的帥小夥，栗色的卷發，褐色的眼睛望向車來的方向。我忍不住上前搭訕問時間，他掏出手來看表，手指蔥蔥而修長，我暗暗思忖這樣的手會拉出怎樣的調子。
        現在大學校園的女生宿舍樓下還有沒有抱著吉他唱歌的男孩？我不知道。我隻知道如果可以記錄青春，那來自校園的音樂無疑是最合適的。是的，我正在老去，我喜歡懷念，我認真而矯情。
         我歌頌李健，當時光飛逝不知秋冬，他是我回憶的唯一線索。