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去美術館參觀的時候你有沒有遇見這樣一種畫作?逼真到忍不住想上手摸一下,好像隻有摸一下才能確認,這真的隻是一幅畫!
比如下麵這幅:
別懷疑你的眼睛,這真的是一幅畫,並不是一張照片,更不是一張泡泡包裝紙裹著的照片。
不信?讓我們放大來看看。
還覺得有點不相信?那再放大一些。
筆刷之下顏料的質感十分明顯,這下再回過頭看整張畫是不是才算相信這真的是一張畫?
還有下麵這張,第一眼看根本不敢相信這是用筆畫出來的。
但當近距離或者放大觀察,你會發現每個“塑料泡泡”都是畫家一筆一筆畫出來的。
但說真的,大部分人遠看到這兩幅畫的時候,第一感覺絕對都是“好想上手去捏那些塑料泡泡哦!”
你可以說這種畫非常寫實,但並不能稱其為寫實主義。
這類畫作有一個更有意思的名字:超級寫實主義(Hyperrealism)。不同於一般的寫實主義畫作那麽逼真寫實,相反這類畫作會用一種更抽象的方式來呈現事物,更生動更鮮明更有意思,也更帶有那麽一點幻想的感覺。
來自古巴的畫家Darian Mederos是超級寫實主義的忠實粉絲,上麵兩幅“塑料泡泡包裝紙”的畫作便出自他之手。
Darian出生於古巴,一直對藝術有著極大熱忱的他,早年間在哈瓦那一間藝術學校學習技藝。雖說哈瓦那也不是小地方,但對非常有追求和抱負的Darian來說,距離古巴不遠的美國才是真正能讓他放心追夢的地方。
於是在哈瓦那學習了一段時間後,Darian毅然決然來到了美國,但是追夢的路根本不像他想的那麽容易。由於英語水平實在太差,來到美國後的Darian四處碰壁,還沒來得及拿出自己的作品,首先因為身份和語言問題就被各種拒絕。
然而有才華的人總不會永遠被埋沒。一位會說西班牙語的女士幫助了Darian,她將他推薦給邁阿密一間藝術畫廊的總監。至此,Darian才算開啟了自己的藝術家生涯。
雖然Darian帥到不像是搞藝術的人(小哥真的很帥,湯姆哈迪即視感),但是人不可貌相,Darian的畫功可不是開玩笑,他最擅長畫人像,而且是那種真實到和照片差不多的人像。
不光逼真,還和真人非常像。
細看甚至可以看到臉上的毛孔、每一個皺紋都非常寫實。
無論是隻看局部還是整體,都隻能用逼真二字來形容。
在Darian手下黑白的畫不是畫,而是黑白照片。
憑借這些寫實的畫作,Darian也在不少畫廊做過展覽。
但說實話,這種寫實風格的畫作其實很難能在藝術界脫穎而出,畢竟畫寫實的人太多太多。
Darian也不是個喜歡一成不變的人,可能是性格使然,比起清清楚楚的寫實風格,他更喜歡帶一些說不清道不明的朦朧感,於是他開始嚐試改變自己的風格,既然自己寫實畫得好,那這一部分肯定不能丟,但是整張畫又不能光隻有寫實那麽“無趣”。這樣想著,Darian創作出第一個讓他小有名氣的“水係列”。
同樣是人物肖像,但是有了水元素的加入,整張畫變得更加生動且有特色。而且每張畫麵中的水呈現方式還各有不同,有的是直接從皮膚上順流而下。
有的則是模擬出雨夜窗戶上的效果。
還有的則演繹了什麽叫做“出水芙蓉”。
不過,真正讓Darian變得有名起來的,還是他的塑料泡泡紙係列。
Darian將女性肖像的表麵又蒙上了一層透明的泡泡紙,使整個畫麵看起來更顯朦朧。
有一種觸摸不到的距離美感,就好像一個大美女站在你的麵前,但是卻被層層泡泡紙隔開,讓人更加好奇泡泡紙後的麵孔究竟是什麽樣。
因為太過逼真,Darian一開始上傳自己畫作的時候,常常會收到一些留言:“你這是把泡泡紙包在了照片上吧!”“這絕對不是畫的!”
為了證明這真的是自己一筆一筆畫出來的,Darian不得不將自己的作畫過程,也同完整畫作一起上傳。這些畫真的是我起著草稿畫的!
真的是我站在畫板前畫出來的!
真的是我調著顏料畫出來的!
為了打消大家懷疑的想法,Darian還會將畫麵的細節一並展示出來。
遠看是非常寫實。
但近看又會有完全不一樣的感覺。
每個泡泡放大了看都各有不同,顏色,筆觸仿佛都能構成一個單獨的抽象畫。
“當你湊近看整幅畫,你會發現畫麵的清晰度會跟著改變,你既能在我的畫作中感受到寫實主義,還能感受到抽象主義。我想做的是保留畫作原本的樣貌,並用能打造層次感的技法改變這個“保留”的過程。”
遠看朦朧美。
近看抽象美。
無論遠看還是近看,都是藝術感十足。
哪怕隻是局部的幾個泡泡,單獨拿出來裱個框,掛在家裏也是很有格調的。
怎麽樣,看完Darian的畫,是不是想找個泡泡紙去掐一下?