路邊野花不採白不採
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他，20世紀傑出的藝術家、素描大師。
他，一個天才畫家，從不盲目崇拜和模仿別人，也不參與任何藝術流派和組織；
他的創作不僅在人物肖像、素描、人體、風景、靜物方麵展現出大師的風範，而且在建築、雕塑、版畫、木刻及陶瓷方麵也展露出不凡的才華。
即使許多年後的今天，當我們把美術史上的所有優秀素描作品在腦海中粗略過一遍之後，你仍會發現深深地留在自己的印象中的，也還會有他的素描。
我們常說，素描是造型藝術的重要基礎，對於油畫家來說，他的素描造型方式與其油畫語言大致是吻合的，他卻是一個例外。
我們從他的油畫中，看不出他的素描風格的明顯痕跡，從他的素描中，也想象不出他的油畫作品會是那樣的麵貌。他的素描是他的藝術觀的一種獨立表現形式。
他就是天才畫家
尼古拉·費欣
一直崇拜費欣（費欽、費申），國內有些出版物的費欣作品與原作差距相差甚遠。所以把最接近原作的俄羅斯原版圖片提供給大家，讓畫家走彎路。
下圖：國內出版
上圖：俄羅斯原版，我們可以看到高級灰顏色的運用。
下圖：國內出版：高級灰哪去了？
上圖：俄羅斯原版
下圖：國內出版
上圖：俄羅斯原版
下圖：國內出版
俄羅斯原版作品欣賞
費欣的妻子和女兒伊雅
69.2×61.6cm 布麵油畫
他年輕時對於油畫的藝術追求大致可分為兩個方麵：一、色彩的和諧鮮明和濃重厚實；二、個人化的表現技巧。這種追求也是他一生為之努力的方向。在題材的選擇上，他放棄了導師希望他往曆史畫方麵發展的想法，選擇了對肖像畫和風俗畫的研究，從此再也沒有改變過。
使他成名的第—件肖像畫作品《紫衣夫人》（又名《無名女士肖像》），1908年在慕尼黑國際博覽會上獲得了小金獎。
紫衣夫人
102×79cm 布麵油畫
1914年費欣創作了《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》，潔淨珍珠般的色彩，完美的現實主義形式都表現在這幅作品裏。
《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》
作品畫得柔和、精練、和諧，就其藝術性而言完全可以和列賓的《蜻蜒》、謝洛夫的《少女和桃子》相媲美。
局部
尼古拉·費欣（1881—1955）俄裔美籍畫家，列賓的學生。一個身在異國的孤獨破壁者。
自畫像
1
傍著伏爾加河畔，有個城市叫喀山，喀山有個很有趣的小名——煮鍋。然而，這個叫煮鍋的地方，一點也不像蒸煮的熱鍋，它冬天比莫斯科更冷。費欣出生在這裏，三歲時被凍出一場大感冒，因此患上了大腦炎。但沒留下什麽後遺症。好在煮鍋夏天溫潤幹燥。費欣的父親是位快樂的木雕工和鍍金匠，在一個木雕鍍金包工隊工作，他會在天氣好的時候，帶著童年的費欣，一起跟包工隊，到遠近不同的地方闖蕩。
《卷心菜收獲的季節》
整個包工隊的人都很單純快樂，都是憑手藝吃飯的善良藝人，他們手藝精湛，替教堂裝修聖像和壁畫，完成那裏的雕刻工作。費欣跟著他們走遍了伏爾加沿岸的市鎮和農莊，他深深地熱愛著那裏的人民、湖泊和森林。開明快活的父親是費欣的啟蒙老師，父親知道兒子得過大腦炎，不能過多用腦，他便極力讚賞兒子的繪畫和木雕手藝，一心想讓兒子跟聖像畫師學藝，不用費勁去搞什麽學術，當個好藝人就行了。
費欣的一生，在油畫、素描、水彩，以及建築設計、木雕、陶藝、印刷設計、舞台設計，等應用藝術領域都有非凡的建樹。怎麽能不說是得自於父輩廣闊的藝術熏陶，和寬囿的身心關愛？費欣的童年和少年，過得明亮柔軟，豐富多彩，充滿著愛、快樂和創造，僅這點，他就比大文學家高爾基幸福多了。同是出生在戰鬥民族，高爾基的童年痛苦不堪，高爾基在外婆家長大，外婆是個善良的婦人，外公卻是神經質又自私的男人。
跟泡在蜜水裏的費欣不一樣，高爾基從小看慣了外公的打罵、釀酒、詛咒，所以，長大後他成了一隻風雨中戰鬥的海燕。而費欣天分再高，也始終是個內心豐富柔軟的畫家，費欣繼承了父親的高情商，他從小受別人的愛和鼓勵，長大了也會鼓勵別人。
2
費欣在20歲這個最好的年紀，進入聖彼得堡皇家美術學院（列賓美術學院)，世界著名的四大美院之一，做旁聽生。就是不學美術的人，也知道列賓，知道那幅偉大的作品，《伏爾加河上的纖夫》。費欣受到了列賓的精心培養和特別關照，偶像的溫暖體貼讓他的感激之情難以言表。在學院就讀的8年裏，費欣成就非凡，幾十幅素描寫生和小油畫作品參加了展覽或被雜誌發表。《婚禮》使他獲得了阿·庫因芝獎金，《菩提樹下的婦人》被美術學院博物館收購，他成了人們眼中的天才畫家。
當費欣在喀山美術學校成了別人的老師，他做得不比父親和列賓的行為差多少。他教學很認真，上課時穿得樸素繁潔，嘴裏經常叼著一支雪茄，默默地從一個畫架走到另—個畫架旁，特別專致地觀察每個學生的習作。
哪位學生畫得好，他就會靠過去，對他說：“您的畫，依我看，很不錯。”然後便拿起鉛筆和畫筆熱情嚴肅地修改畫麵。先認可、鼓勵，後糾正，這是一名老師最基本也最高級的煉金之術。他對學生傾囊而授，表現得單純又溫暖，常把自己的畫架和學生們的擺在—起，與學生—起畫模特兒，便於直觀有效地示範。晚上大家坐在畫室裏，費欣就像換了個人，他與朋友和學生們熱情地高談闊論說著名畫家克拉姆斯克依、列賓、謝洛夫，談起西方畫家荷爾拜因、倫勃朗……
M·T·采帕洛娃肖像
103.4×103.4 布麵油畫 1906
費欣這樣和他的學生談現代派：“你們不要聽他們的，不要離開自己正確的道路。那一套是趕時髦的東西，今天穿窄裙，過幾天又要穿肥大的，你們不要學這個，這是把自己引向虛偽的道路。”
阿·米凱希娜
88.9×76.2 布麵油畫 1923-1925
3
然而，一個高情商的繪畫天才、好老師，永遠成不了一個善於交際的世故之人。所以，費欣不應該糊裏糊塗地離開祖國，去向遙遠而陌生的美利堅。異鄉這個詞，在他的一生裏，隱藏著多少迷途和懸崖。
究其原因，費欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山時，他娶了一位喀山富豪的女兒亞曆山德拉為妻，翌年便生下了他們的女兒伊雅。漸漸長大的孩子使菲欽感受到家庭的溫馨，孩子天使般的笑靨動人可愛，也激發了他更多的創作激情。初時也過得不錯。但妻子在喀山就與美國煤炭大王斯梯馬爾，有了莫名的聯係。
就在這期間，大饑荒發生了，而他又得了斑疹傷寒病，肺結核也加重了。所有這一切迫使他變得消沉，在友人和妻子的勸說下，他同意了移民到紐約。
阿遼沙·采帕洛夫肖像
31.5×34 布麵油畫 1904
剛到紐約，他就被告知，妻子讓全家陷入殘酷的債務中去了。於是在中央公園的小屋裏蝸居，整整奮鬥四年，他才從債務的重壓之中解脫了出來。在紐約那震耳欲聾的嘈雜聲中，這個天才畫家常常茫然發呆。他受聘在紐約藝術學院教授繪畫，因不適應環境，僅支撐了一個月就放棄了。1926年費欣肺病發作，遷居到美國西部小城達奧斯。也就是這一年，在俄國，費欣的導師列賓也在懷念他，在回答誰是當代最天才的畫家時，列賓毫不猶豫地說：“費欣！”
阿列亭德拉在伏爾加
50.8×40.6 布麵油畫 1912
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遷到達奧斯之後，對於讓他陷入不幸的妻子，這個心地單純又柔軟有愛的男人，這個天賦奇高又勤奮的畫家，原諒了妻子。然而不安分的女人，心比蒲公英還輕浮。事隔10年，妻子又被一個詩人勾引，她夢想自己能成為一個作家，與一個20多歲的人同居。妻子拋棄了費欣和女兒重建了新的家庭。因為憂愁，曆來有一夜白頭的說法，那麽，費欣一定是這種故事的最好證明，因為在變故中，費欣以極短的時間老了不止10歲，他麵色上突然增加了那麽厚重的滄桑感。他不想在原地被壓抑成瘋子，決定換個環境，於是他和女兒遷居到加利福尼亞。
巴厘姑娘
50.8×40.6 布麵油畫 1938
在二戰來臨之前，他帶著女兒作了一次亞洲旅行。旅行實在是個治愈心靈的好法子，不論是在旅途中還是在加利福尼亞，或是在達奧斯山和印第安人在一起，費欣都創作了許多美妙的油畫肖像和風景。其實，成功一直陪伴著他，他的作品在社會上引起了強烈的反響，美國人在報刊上這樣寫道：如果你們想看到奇跡，那就到費欣的展覽會去吧。但再大的成功，也讓費欣停止不了思念祖國。思念他的伏爾加河，思念他的出生地，思念他的美好時光，思念他的導師和學生，思念他熟悉得像母親一樣的祖國氛圍。
衝洗
236×329cm 布麵油畫 1911-1914
穿淡紫色衣服的女郎
76.2×63.5cm 布麵油畫 1938
他的畫技，一直飛翔著高歌前進，展現了一個偉大畫家的驚人天賦，然而，他對祖國的思念卻一直匍匐著，紮在心底盤根錯節永不停歇，在他心中，喀山的炊煙最美，擦上一層就是仙境。
1946年二戰結束後，他一直想知道自己祖國是如何重建新生活的，他在信中寫道：你們大家在我的祖國完成了最偉大的功績，為此讚美和榮譽是歸於你們的。他對自己走過的道路下了這樣的結論：“搞藝術的人不能離開自己的祖國，不管在任何情況下。一個人的整個精神基礎在兒童時代開始奠定，並和周圍環境一起成長直到老死。在異國他鄉你隻是肉體上的存在，因為經常處於孤獨中的人不能理解生活的意義。”
婦女肖像
60×47.5 紙板油畫 1900
格·阿·斯洛勃沙尼諾夫肖像
79.5×60.5 布麵油畫 1914
沒錯，他的精神基礎就是從童年奠定的，因為活在愛裏，他從小就有美好鮮明的座標。後麵的多少磨難都不能改變他的心性，這一切，在他的作品裏一一展現。他的用筆，散發著極為清潤的光彩，如切如磋，如琢如磨，如金如錫，一天比一天的生動鮮亮，生機勃勃。
他將自己的繪畫理念堅持到終老。1955年10月5日，羅斯——安賽羅斯通訊社發了一個簡訊：俄國畫家尼古拉·費欣去世，享年76歲。現在，他留世的作品很少，很多都毀於戰爭和移民中，或遺失在國際畫展中，他後期的作品多存於私人手裏。
費欣的大半生，脫離民族，遠離故土，如一麵在風中停不下來的幡，在異鄉美利堅走完了他的藝術之路，在俄羅斯美術史甚至世界美術史上，他都有著不可磨滅的地位，誰能不說這是一場浴火的涅磐之道？
姑娘肖像
55×60 布麵紙板 1910
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費欣遷居到達奧斯以後，對美國印地安人與這裏的風景產生了極大的興趣。達奧斯在海拔4011公尺的惠勒峰下，常年可見山頂覆蓋著白雪，山下氣候溫暖，森林綿延，湖泊清澈，作物豐盈。巨大盆地披覆著綠色牧草。費欣有心在這片美麗的土地上度過餘生。他在聖彼得堡修習過建築設計和劇院設計。
他決定為自己建築一棟完美的居屋與畫室。費欣開始了十分忙碌的生活，每天他花一定的時間畫畫，然後就營建他的房子。他的設計揉合了西班牙、印第安、俄羅斯風格。他畫出速寫式的建築構想圖後，就在畫室裏用紙板搭出房子的模型。他沒畫具體的施工圖，因為構思的一切細部都在他的心中。
在俄國，斧子的作用很重要，使用斧子可以造出整棟房子，也可以雕出一把湯勺。費欣使用斧子家學淵源。他的父親當年開木工作坊，曾為東正教教堂建造天花板，用木雕裝飾出華美的拱頂。在父親的作坊裏，費欣受到了完整的木工訓練。他13歲時設計的一個神龕曾得到十個盧布報酬。
1933年費欣離婚以後，前妻亞曆山德拉仍然住在這裏，直到1983年去世。1979年12月31日，這一建築被列為美國國家曆史建築遺址。 1981年開始，她女兒伊娃在此成立了研究所，以紀念父親，並向遊客開放了部分房間。
2002年伊娃去世後，她的女兒和女婿將房產賣給了達奧斯藝術博物館基金會，博物館就此成立。
臥室，裏外全部出自菲欽之手
他在造房子的時候雇用了當地的勞動力，門和窗子是俄國式的，費欣在自己的房子裏使用斧子雕琢出門框、柱子、窗框、欄杆、椅子、床，甚至簷外木雕的裝飾。他先在木頭上鑿出肌理，再用手工雕刻造型，製作出一件件令人讚歎的作品。每一個紋理的雕刻，都能看得出他深沉的鄉思。費欣的木質家具和拚花壁櫥都用蜜蠟打磨上光，保存原木本色和紋理。大氣的布局，樸素的色調，稚拙中透出無比的精致，一切都美輪美奐。
時間總無情， 1955年10月5日，費欣在美國洛杉磯與世長辭。臨終前，他囑咐唯一的親人——曾經的“小寶貝”伊雅，將留在俄羅斯的作品捐贈給政府，並把自己的骨灰運回俄羅斯，埋葬在家鄉喀山。
費欣在美國走完了他的藝術之路。脫離民族傳統,遠離故土, 對他來說無疑是場悲劇, 但他的藝術成就在俄羅斯美術史上有著不可磨滅的地位。
畫家的母親 帕·勃·菲欽肖像
48×39.8 布麵油畫 1916
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費欣畫畫不喜歡用單一的藝術表現手法，那散發著光彩的繪畫，帶有激情短促的筆觸和多層次粗糙的表麵是他長期藝術積累的結晶。一旦需要他就采用透明顏色調整色調的辦法，他用一層薄薄的顏色罩在另一層上，這個技法並不比17世紀西方人遜色。
畫家之妻肖像
48×39.5 布麵油畫 1910
特別欣賞的是費欣的油畫采用的是直接畫法，畫布底子做得很好。布對油的吸收性很強，這樣一來油畫就幹得快。費欣畫畫多先畫素描小稿，然後上色做稿樣布局，確認後再製作成 巨幅大型油畫。
卡蒙茜塔
50.8×40.6 布麵油畫
這種嚴格的繪畫步驟來自於傳統的列賓美術學院。
他很擅長用刀刮和大筆觸結合的藝術表現手法，給人暢快淋漓之美感。有時他用寬闊的筆觸，利用白畫布的亮光和特點畫畫。他善於探索白色和黑色的細微差別，他喜歡使用“調色板加畫刀”的技術。
曼陀林演奏者
78×45.7 油畫
美尼庫萊女士
72.4×67.3 布麵油畫 1917
米荷·芭爾杜科娃肖像
51×47布麵油畫 1911-1914
模特兒
52.7×52.3 布麵油畫 1910
沐浴的人體
66×70 布麵油畫 1920
拿著玩具的曼紐麗塔
40.6×33 布麵油畫
妮娜
30.5×25.4 布麵油畫
年輕婦女肖像
52×48 布麵裝裱在紙板上 1916
薩波日尼科娃肖像
54×50.5 布麵油畫 1915
薩波日尼科娃肖像
55×51 布麵油畫 191
少女 53.3×53.3
布麵油畫 1923
塔·阿·波波娃肖像
39.8×51.5 布麵油畫 1917
畫家之父 162×96 1918
著農家短衫的伊雅
63.5×50.8 布麵油畫 1933
亞曆山大·斯蒂恩肖像
45.7×35.6 布麵油畫 1949
印地安女孩
51.1×40.6 布麵油畫
姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912
女兒肖像-23.8×29.5cm-1917
肖像-88.9×114.3cm-1912
科努麗娜肖像-71×71cm-1917
克采卡肖像-57×53cm-1912
布爾留克肖像-1924
列寧肖像-123×142cm-1918
有籬笆的冬景
22.5×29.5 布麵油畫 1910
雕塑作品
素描速寫
