《攝壇人物》評論——夢遊USA

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不知道咋回事，夢遊的片子總能給我帶來一些聯想，有時，甚至是有一些漫無邊際的臆想。原因不明，也許是我們內心隱隱的共鳴， 也許是攝影理念大差不差吧，或者也許是深夜無事夢遊野外，他的“我”和我的“我”偶然間擦肩而過，結果同時一睜眼，都嚇了一大跳。

夢遊在2012年進攝壇之際，正是我掃街黔驢技窮之時。回頭看看，距上次寫攝壇人物評論已過去4年多，時間過得恍恍惚惚。幸好，攝壇總有高手輩出，一位掃街高手也在夢遊中閃現出身影。我這裏暫且稱夢遊為掃街“高手”，不稱 “大師”，我想，大概是因為他還有一些的進步空間吧，或者他離“世界頂級”還有一定距離吧，是否真的這樣，我想了想，還是說不清楚。

對於夢遊的掃街片子，從成片過程來看，他不僅有“遠交”，還有“近攻”。

“遠交”，可用中長焦鏡頭輕易可得，“近攻”較難，短焦鏡頭拍人則近乎貼身肉搏，這需要勇氣，需要交流，需要對方配合， 我猜，還需要跑得快吧，因為一“拍”即合當然好，如果碰到一言不和的，那就得撒腿就跑。不過樂觀來看，夢遊的片子一“拍”即合的情況還是居多的，有的甚至不用交流就有回應， 例如下麵照片裏的一張，一個小朋友坐摩托車上用手勢給夢遊哢擦了一張，讓人看了為之一笑，這也許是掃街的妙處，總有bonus從天而降不期而遇，過後讓人興奮莫名，大喊yes.

一般看片，除了看構圖用光等表達形式，我也從未放棄對所謂攝者意圖或照片意圖的尋找， 大概如羅蘭·巴特在《明室》裏所說的“盲畫麵”吧。 在夢遊片子的“盲畫麵”裏，我嗅出一股鄉愁，這鄉愁似緣於長久的飄零，堆積蔓延，隨時間而越發顯得濃鬱。看那一張張夢遊拍的親戚的、老鄉的、朋友的照片，我都有點想家了。所謂好作品的“耐看”，或富有韻味吧，我想就是這樣吧，它引發讀者聯想，引發讀者共鳴，從理論高度說，它完成一個作品完整的審美過程，即作品是攝者對客體的審美活動和評鑒，讀者是對作品這一客體的審美與評鑒，兩者均有，作品才算完整。

除卻鄉愁的樸素表達， 對於夢遊的其他街拍，我看到了其他不同的表達，那裏似有存在主義的困惑與虛無，似有象征主義的神秘與頹廢，似有後現代主義的反叛與戲仿，偶爾似還有弗洛伊德主義的感性與亂動，總之，他四處出擊，多麵開花，集雜念於亂拍，同時為讀者設置門檻和障礙，我不知道這是他故意為之還是性情使然。但據我個人不成熟的掃街經驗，掃街越掃越費勁，越掃門檻越高，越掃越覺得高處的遙遠，越掃越走進內心的深處。也許，這就是掃街的難處吧，不僅難在攝者，同時也難在讀者。

                                             啊撲，2017年7月