學習國畫第四天 山水彩畫作源遠流長

6/6/2025 

山水彩畫作品 源遠流長

今日的山水畫練習，讓我更深地體會到國畫的「以形寫神」。老師示範時，筆鋒在宣紙上流轉，濃淡幹濕之間，山巒的蒼勁、雲霧的飄渺竟自然浮現。我原本擔心自己控筆不穩，但老師卻說：「山水貴在氣韻，不必拘泥細節。」這句話讓我放鬆下來，索性放開手腕，任墨色在紙上自然暈染。 

老師強調 石分三麵 ，用側鋒蘸焦墨勾勒輪廓，再以淡墨皴擦出體積。我嚐試時，發現筆肚含水多少直接影響紋理的虛實，頗有趣味。 
感受雲的呼吸感，用羊毫筆蘸極淡的墨，以 推染法，從雲邊緣向中心漸變，留白處仿佛有光透出。原來「空」比「實」更難經營！ 
畫瀑布時，不能簡單留白，需用枯筆快速掃出飛濺的水霧，再以淡花青輕輕罩染，頓時有了轟鳴之勢。 

臨摹到一半，我不小心滴了一滴清水在遠山上，墨色立刻暈開成朦朧的雨霧。哈哈，山水有偶然之趣，這滴 失誤 倒成了江南煙雨。這讓我想起古人說的「墨戲」——原來國畫的魅力，正在於可控與不可控之間的微妙平衡。 

畫畢懸牆遠觀，忽然懂了為何古人說「澄懷味象」。山水畫不是複製自然，而是以筆墨寄托心中丘壑。今日這一幅，雖筆法稚嫩，但峰巒間已有幾分 遠意，心裏還是有些開心的，或許，這便是進步吧。