珍惜人生，互助互愛

互相提攜勉勵；為我，為你，為我們的子孫後代在海外闖出美好的生活和成功的事業奉獻自己的綿力。
個人資料
peterpan1668
peterpan1668 (熱門博主)
給我悄悄話
  • 博客訪問：
正文

【連載】行走的畫帝張大千： 獨往深山遠·暫居印度大吉嶺(5)

(2007-12-25 01:38:14) 下一個



行走的畫帝

張大千漂泊的後半生




第二部分

獨往深山遠·暫居印度大吉嶺（5）

                                作者 : 文歡 

  
　  中國的文人畫講究要在畫好的畫上麵題詩，從題詩上再流露出詩的文采和書法的功夫，所謂“詩、書、畫”三絕，三者缺一不可。張大千早年師承當時最著名的書 法家曾農髯和李瑞清兩位先生，學得師風的同時，甚至更青出於藍，逐步形成具有個人特色的“張大千體”。而作詩則好到“他的詩，造詣之高，恐怕許多詩人都要 讓他三分”(著名文學家劉太希語)。





自古道文人相輕，文藝界自始至終都存在著派係鬥爭、人際關係之間的傾軋和各種恩怨糾葛這些問題，一直都很棘手。雖然周恩來總理當時一再呼籲美術界要加強團結，可曆來的流派淵源實在太深，不是短時間可以解決得了的。

　　在徐悲鴻和一些畫家之間也多少存在著這類問題。著名的旅法畫家潘玉良和徐悲鴻曾是中央大學的同事，但因藝術觀點及門派對立，一直存有很大的矛盾。因此，解放後國內雖多次邀請潘玉良回國，但都被她拒絕。她曾私下對朋友說過，隻要徐悲鴻當權她就不會回去。

　　1953年，第二次文學藝術工作者代表大會在北京召開，徐悲鴻在大會期間突發腦溢血病逝。中國另一大畫家劉海粟曾發表誠摯的悼文，說徐的去世是中國美術界的一大損失。而對於劉海粟和徐悲鴻三十年代的那場無人不知、彼此間大有仇人之見的“論戰”，美術界卻也從此一字不提了。

　　新中國成立後，徐悲鴻在美術界威望很高，而與他曾有芥蒂的劉海粟甚至連文代會都沒資格參加。徐悲鴻去世後，國內朋友再邀潘玉良回國時，潘玉良猶豫了，但不久因中國的“反右”運動開始，當潘玉良得知劉海粟、吳冠中等畫家都被打成“右派”送去勞改的消息後，便徹底打消了回國的念頭，直到1977年7月22日魂散巴黎。

　　隨著文藝整風運動的進一步深入，中國畫作為最傳統的畫種，竟被當成“糟粕”越來越多地遭到質疑，甚至批判。主要原因是國畫表現的“才子佳人”不能為人民服務， 更不能像“投槍和匕首”那樣適應新時代的鬥爭要求。時任中央美院黨委書記的江豐，便持有此觀點。這位來自延安的資深革命家，固執地堅持著現實主義的美術思 想原則，以保衛革命文藝的陣地。因此，當時已沒有人再畫風景、花鳥等傳統題材，因為不能為現實的政治服務。後來直到時任文化部副部長的周揚在公開場合說了：風景畫有益無害，可以畫；國畫家們才又接著畫起來。

　　新中國當時最推崇的藝術大師，是俄羅斯19世紀著名寫實畫家列賓，因為蘇聯是社會主義國家，所以，當時的中國發展都以蘇聯經驗為模式。列賓的創作便是以現實主義的創作手法，表現勞動人民的生活，他在中國宣傳最廣泛的一幅畫是《纖夫》，小學課本中都有。雖然在藝術史上列賓的成就遠沒有凡·高、畢加索、高更等同時期畫家的貢獻大，但在中國當時的美術界，卻給予了列賓最高地位，名氣大大超過其他國外藝術大師。甚至在讀的美術院校的學生，都可能不知道也不了解諸如凡·高、馬蒂斯等其他國外畫家。中國的繪畫要表現階級鬥爭，畫家必須先讀懂馬列主義。

 【連載】行走的畫帝張大千：為毛澤東畫《荷花圖》（5）
【連載】行走的畫帝張大千：人生自古傷離別（1）
【連載】行走的畫帝張大千：人生自古傷離別（2）
【連載】行走的畫帝張大千：人生自古傷離別（3）
【連載】行走的畫帝張大千：人生自古傷離別（4）

[ 打印 ]
[ 加入書簽 ]
閱讀 () ┆ 評論 (1)
評論
目前還沒有任何評論
登錄後才可評論.