唐詩宋詞元曲鑒賞

第二十七節 李頎

　　古從軍行

　　李頎

　　白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

　　行人刁鬥風沙暗，公主琵琶幽怨多。

　　野雲萬裏無城郭，雨雪紛紛連大漠。

　　胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

　　聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

　　年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

　　“從軍行”是樂府古題。此詩寫當代之事，由於怕觸犯忌諱，所以題目加上一個“古”字。它對當代帝王的好大喜功，窮兵黷武，視人民生命如草芥的行徑，加以諷刺，悲多於壯。

　　詩開首先寫緊張的從軍生活。白天爬上山去觀望四方有無舉烽火的邊警；黃昏時候又到交河邊上讓馬飲水（交河在今新疆吐魯番西麵，這裏借指邊疆上的河流）。三、四句的“刁鬥”，是古代軍中銅製炊具，容量一鬥。白天用以煮飯，晚上敲擊代替更柝。“公主琵琶”是指漢朝公主遠嫁烏孫國時所彈的琵琶曲調，當然，這不會是歡樂之聲，而隻是哀怨之調。一、二句寫“白日”、“黃昏”的情況，那麽夜晚又如何呢？三、四句接著描繪：風沙彌漫，一片漆黑，隻聽得見軍營中巡夜的打更聲和那如泣如訴的幽怨的琵琶聲。景象是多麽肅穆而淒涼！“行人”，是指出征將士，這樣就與下一句的公主出塞之聲，引起共鳴了。

　　接著，詩人又著意渲染邊陲的環境。軍營所在，四顧荒野，無城郭可依，“萬裏”極言其遼闊；雨雪紛紛，以至與大漠相連，其淒冷酷寒的情狀亦可想見。以上六句，寫盡了從軍生活的艱苦。接下來，似乎應該正麵點出“行人”的哀怨之感了。可是詩人卻別具機杼，背麵傅粉，寫出了“胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落”兩句。胡雁胡兒都是土生土長的，尚且哀啼落淚，何況遠戍到此的“行人”呢？兩個“胡”字，有意重複，“夜夜”、“雙雙”又有意用疊字，有著烘雲托月的藝術力量。

　　麵對這樣惡劣的環境，誰不想班師複員呢？可是辦不到。“聞道玉門猶被遮”一句，筆一折，似當頭一棒，打斷了“行人”思歸之念。據《史記·大宛傳》記載，漢武帝太初元年，漢軍攻大宛，攻戰不利，請求罷兵。漢武帝聞之大怒，派人遮斷玉門關，下令：“軍有敢入者輒斬之。”這裏暗刺當朝皇帝一意孤行，窮兵黷武。隨後，詩人又壓一句，罷兵不能，“應將性命逐輕車”，隻有跟著本部的將領“輕車將軍”去與敵軍拚命，這一句其份量壓倒了上麵八句。下麵一句，再接再厲。拚命死戰的結果如何呢？無外乎“戰骨埋荒外”。詩人用“年年”兩字，指出了這種情況的經常性。全詩一步緊一步，由軍中平時生活，到戰時緊急情況，最後說到死，為的是什麽？這十一句的壓力，逼出了最後一句的答案：“空見蒲桃入漢家。”

　　“蒲桃”就是現在的葡萄。漢武帝時為了求天馬（即今阿拉伯馬），開通西域，便亂啟戰端。當時隨天馬入中國的還有“蒲陶”和“苜宿”的種子，漢武帝把它們種在離宮別館之旁，彌望皆是。這裏“空見蒲桃入漢家”一句，用此典故，譏諷好大喜功的帝王，犧牲了無數人的性命，換到的是什麽呢？隻有區區的蒲桃而已。言外之意，可見帝王是怎樣的草菅人命了。

　　此詩全篇一句緊一句，句句蓄意，直到最後一句，才畫龍點睛，顯出此詩巨大的諷諭力。詩巧妙地運用音節來表情達意。第一句開頭兩字“白日”都是入聲，具有開場鼓板的意味。三、四兩句中的“刁鬥”和“琵琶”，運用雙聲，以增強音節美。中段轉入聲韻，“雙雙落”是江陽韻與入聲的配合，猶如雲鑼與鼓板合奏，一廣一窄，一放一收，音節最美。中段入聲韻後，末段卻又選用了張口最大的六麻韻。以五音而論，首段是羽音，中段是角音，末段是商音，音節錯落，各極其致。全詩先後用“紛紛”“夜夜”、“雙雙”、“年年”等疊字，不但強調了語意，而且疊字疊韻，在音節上生色不少。

　　（沈熙乾）

　　送陳章甫

　　李頎

　　四月南風大麥黃，棗花未落桐葉長。

　　青山朝別暮還見，嘶馬出門思舊鄉。

　　陳侯立身何坦蕩，虯須虎眉仍大顙。

　　腹中貯書一萬卷，不肯低頭在草莽。

　　東門酤酒飲我曹，心輕萬事如鴻毛。

　　醉臥不知白日暮，有時空望孤雲高。

　　長河浪頭連天黑，津口停舟渡不得。

　　鄭國遊人未及家，洛陽行子空歎息。

　　聞道故林相識多，罷官昨日今如何？

　　李頎的送別詩，以善於描述人物著稱。本詩即為一首代表作。

　　陳章甫是個很有才學的人，原籍不在河南，不過長期隱居嵩山。他曾應製科及第，但因沒有登記戶籍，吏部不予錄用。經他上書力爭，吏部辯駁不了，特為請示執政，破例錄用。這事受到天下士子的讚美，使他名揚天下。然其仕途並不通達，因此無意官事，仍然經常住在寺院郊外，活動於洛陽一帶。這首詩大約作於陳章甫罷官後登程返鄉之際，李頎送他到渡口，以詩贈別。前人多以為陳章甫此次返鄉是回原籍江陵老家，但據詩中所雲“舊鄉”、“故林”，似指河南嵩山而言。詩中稱陳章甫為“鄭國遊人”、自稱“洛陽行子”，可見雙方同為天涯淪落人，情意是很密切的。

　　詩的開頭四句，輕快舒坦，充滿鄉情。入夏，天氣清和，田野麥黃，道路蔭長，騎馬出門，一路青山作伴，更懷念往日隱居舊鄉山林的悠閑生活。這裏有一種曠達的情懷，顯出隱士的本色，不介意仕途得失。然後八句詩，用生動的細節描繪，高度的藝術概括，讚美陳章甫的誌節操守，見出他坦蕩無羈、清高自重的思想性格。前四句寫他的品德、容貌、才學和誌節。說他有君子坦蕩的品德，儀表堂堂，滿腹經綸，不甘淪落草野，倔強地要出山入仕。“不肯低頭在草莽”，顯然指他抗議無籍不被錄用一事。後四句寫他的形跡脫略，胸襟清高，概括他仕而實隱的情形，說他與同僚暢飲，輕視世事，醉臥避官，寄托孤雲，顯出他入仕後與官場汙濁不合，因而借酒隱德，自持清高。不言而喻，這樣的思想性格和行為，注定他遲早要離開官場。這八句是全詩最精采的筆墨，詩人首先突出陳的立身坦蕩，然後寫容貌抓住特征，又能表現性格；寫才學強調誌節，又能顯出神態；寫行為則點明處世態度，寫遭遇就側重思想傾向。既扣住送別，又表明罷官返鄉的情由。“長河”二句是賦而比興，既實記渡口適遇風浪，暫停擺渡，又暗喻仕途險惡，無人援濟。因此，行者和送者，罷官者和留官者，陳章甫和詩人，都在渡口等候，都沒有著落。一個“未及家”，一個“空歎息”，都有一種惆悵。而對這種失意的惆悵，詩人以為毋須介意，因此，末二句以試問語氣寫出態炎涼，料想陳返鄉後的境況，顯出一種泰然處之的豁達態度，輕鬆地結出送別。

　　就全篇而言，詩人以曠達的情懷，知己的情誼，藝術的概括，生動的描寫，表現出陳章甫的思想性格和遭遇，令人同情，深為不滿。而詩的筆調輕鬆，風格豪爽，不為失意作苦語，不因離別寫愁思，在送別詩中確屬別具一格。

　　（倪其心）

　　聽安萬善吹觱篥歌

　　李頎

　　南山截竹為觱篥，此樂本自龜茲出。

　　流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。

　　旁鄰聞者多歎息，遠客思鄉皆淚垂。

　　世人解聽不解賞，長飆風中自來往。

　　枯桑老柏寒颼飀，九雛鳴鳳亂啾啾。

　　龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。

　　忽然更作《漁陽摻》，黃雲蕭條白日暗。

　　變調如聞《楊柳》春，上林繁花照眼新。

　　歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲。

　　李頎有三首涉及音樂的詩。一首寫琴（《琴歌》），以動靜二字為主，全從背景著筆。一首寫胡笳（《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》），以兩賓托出一主，正寫胡笳。這一首寫觱篥，以賞音為全詩筋脊，正麵著墨。三首詩的機軸，極容易相同，詩人卻寫得春蘭秋菊，各極一時之妙。這首詩的轉韻尤為巧妙，一共隻有十八句，依詩情發展，變換了七個不同的韻腳，聲韻意境，相得益彰。

　　“南山截竹為觱篥”，先點出樂器的原材料，“此樂本自龜茲出”說明樂器的出處。兩句從來源寫起，用筆質樸無華、選用入聲韻，與琴歌、胡笳歌起筆相同，這是李頎的特點，寫音樂的詩，總是以板鼓開場。接下來轉入低微的四支韻，寫觱篥的流傳，吹奏者及其音樂效果，“流傳漢地曲轉奇，涼州胡人（指安萬善）為我吹，旁鄰聞者多歎息，遠客思鄉皆淚垂”，寫出樂曲美妙動聽，有很強的感染力量，人們都被深深地感動了。下文忽然提高音節，用高而沉的上聲韻一轉，說人們隻懂得一般地聽聽而不能欣賞樂聲的美妙，以致於安萬善所奏觱篥仍然不免寥落之感，獨來獨往於暴風之中。“長飆風中自來往”這一句中的“自”字，著力尤重。行文至此，忽然咽住不說下去，而轉入流利的十一尤韻描摹觱篥的各種聲音了。觱篥之聲，有的如寒風吹樹，颼飀作聲；樹中又分闊葉落葉的枯桑，細葉長綠的老柏，其聲自有區別，用筆極細。有的如鳳生九子，各發雛音，有的如龍吟，有的如虎嘯，有的還如百道飛泉和秋天的各種聲響交織在一起。四句正麵描摹變化多端的觱篥之聲。接下來仍以生動形象的比擬來寫變調。先一變沉著，後一變熱鬧。沉著的以《漁陽摻》鼓來相比，恍如沙塵滿天，雲黃日暗，用的是往下咽的聲音，熱鬧的以《楊柳枝》曲來相比，恍如春日皇家的上林苑中，百花齊放，用的是生氣盎然的十一真韻。接著，詩人忽然從聲音的陶醉之中，回到了現實世界。楊柳繁花是青春景象，而現在是什麽季節呢？“歲夜”二字點出這時正是除夕，而且不是做夢，清清楚楚是在明燭高堂，於是詩人產生了“浮生若夢，為歡幾何”的想法。盡情地欣賞罷！“美酒一杯聲一曲”，寫出詩人對音樂的喜愛，與上文伏筆“世人解聽不解賞”一句呼應，顯出詩人與“世人”的不同，於是安萬善就不必有長飆風中踽踽涼涼自來往的感慨了。由於末了這兩句話是寫“汲汲顧影，惟日不足”的心情，所以又選用了短促的入聲韻，仍以板鼓收場，前後相應，見出詩人的著意安排。

　　這首詩與前兩首最大的不同，除了轉韻頻繁以外，主要的還是在末兩句詩人動人感情。琴歌中詩人隻是淡淡地指出了別人的雲山千裏，奉使清淮，自己並未動情；胡笳歌中詩人也隻是勸房給事脫略功名，並未觸及自己。這一首卻不同了。時間是除夕，堂上是明燭高燒，詩人是在守歲，一年將盡夜，哪有不起韶光易逝、歲月蹉跎之感！在這樣的情況之下，作何排遣呢？“美酒一杯聲一曲”，正是“對此茫茫，不覺百感交集”之際，無可奈何之一法。這一意境是前二首中所沒有的，詩人隻用十四個字在最後略略一提，隨即放下，其用意之隱，用筆之含茹，也是前兩首中所沒有的。

　　後來李商隱曾有“一杯歌一曲，不覺夕陽遲”之句，北宋晏殊《浣溪沙》詞中也有“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回”之句，取材與用字，都和李頎這兩句相同。但同一惘惘不堪之情，李頎以高華的字麵，挺健的句法暗表，李商隱則以舒徐的態度，感慨的口氣微吟，晏殊則以委婉的情致，搖曳的風調細說。風格不同，卻有一脈相通之處，可見李頎沾澤之遠。

　　（沈熙乾）

　　古意

　　李頎

　　男兒事長征，少小幽燕客。

　　賭勝馬蹄下，由來輕七尺。

　　殺人莫敢前，鬚如蝟毛磔。

　　黃雲隴底白雲飛，未得報恩不得歸。

　　遼東小婦年十五，慣彈琵琶能歌舞。

　　今為羌笛出塞聲，使我三軍淚如雨。

　　此詩題為“古意”，標明是一首擬古詩。開始六句，把一個在邊疆從軍的男兒描寫得神形畢肖，栩栩如生，活躍在讀者眼前。第一句“男兒”兩字先給讀者一個大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代從事長征的男兒是自古多慷慨悲歌之士的幽燕一帶人，為下麵描寫他的剛勇獷悍張本。這兩句總領以下四句。他在馬蹄之下與夥伴們打賭比輸贏，從來就不把七尺之軀看得那麽重，所以一上戰場就奮勇殺敵，殺得敵人不敢向前。“賭勝馬蹄下，由來輕七尺，殺人莫敢前”，這三句把男兒的氣概表現得淋漓盡致。這樣一個男兒，誰都想見識見識吧！可是詩不可能如畫那樣，通體寫出，隻能抓特征。於是抓住胡鬚來描繪。然而三綹五綹長須，不但年齡不符合，而且風度也太飄逸了，因此詩人塑造了短鬚的形象。“鬚如蝟毛磔”五字，寫出鬚又短、又多、又硬的特征，那才顯出他勇猛剛烈的氣概和殺敵時鬚蝟怒張的神氣，簡潔、鮮明而有力地突出了這一從軍塞上的男兒的形象。這裏為了與詩情協調，詩人采用簡短的五言句和短促紮實的入聲韻，加強了詩歌的藝術效果。

　　接下去，詩人又用“黃雲隴底白雲飛”一句替詩的主人公布置了一幅背景。閉目一想，一個虯髯男兒，胯下是高頭戰馬，手中是雪亮單刀，背後是遼闊的原野，昏黃的雲天，這氣象是何等的雄偉莽蒼。但這一句的妙處，還不僅如此。塞上多風沙，沙卷入雲，所以雲色是發黃的，而內地的雲則是純白的。這一句中黃雲白雲表麵似乎在寫景，實則兩兩對照，寓情於景，寫得極為精細。開首六句寫這男兒純是粗線條、硬作風，可是這遠征邊塞的男兒，難道竟無一些思鄉之念嗎？且看男兒在向前看一看那隴上黃雲之後，也還不免回首一望故鄉。故鄉何在？但見一片白雲，於是不能不引起思鄉之感。這一層意思，詩人以最精煉最含蓄的手法，表達在文字的空隙中，於無文字處見功夫。但如果接下去，寫思鄉念切，急於求歸，那又不象是這樣一個男兒的身份了，所以在這欲吐不吐、欲轉不轉之際，用“未得報恩不得歸”七個字一筆拉轉，說明這一男兒雖未免偶而思鄉，但因為還沒有報答國恩，所以也就堅決不想回去。這兩個“得”字，都發自男兒內心，連用在一句之中，更顯出他斬釘截鐵的決心，同時又有意無意地與上句的連用兩個“雲”字相互映帶。前六句節奏短促，寫這兩句時，景中含有情韻，所以詩人在這裏改用了七言句，又換了平聲韻中調門低、尾聲飄的五微韻。但由於第八句中意旨還是堅決的，所以插用兩個入聲的“得”字，使悠揚之中，還有凜烈的勁道。

　　一般想法，再寫下去，該是根據“未得報恩不得歸”而加以發揮了。然而，出乎意外，突然出現了一個年僅十五的“遼東小婦”，麵貌身段不必寫，人們從她的妙齡和“慣彈琵琶能歌舞”，自可想象得出。隨著“遼東小婦”的出場，又給人們帶來了動人的“羌笛出塞聲”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而沒有聲音；“今為羌笛出塞聲”這一句，少婦吹出了笛聲，於是乎全詩就有聲有色。“羌笛”是邊疆上的樂器，“出塞”又是邊疆上的樂調，與上文的“幽燕”、“遼東”貫串在一起。這笛聲是那樣的哀怨、悲涼，勾起征人思鄉的無限情思，聽了這一曲，不由“使我三軍淚如雨”了。這裏，詩人實際上要寫這一個少年男兒的落淚，可是這樣一個硬漢，哪有一聽少婦羌笛就會激動的道理？所以詩人不從正麵寫這個男兒的落淚，而寫三軍將士落淚，非但落，而且落得如雨一般多。在這樣盡人都受感動的情況下，這一男兒自不在例外，這就不用明點了。這種烘雲托月的手法，含蓄而精煉，功力極深，常人不易做到。此外這四句采用了上聲的七麌韻，“五”、“舞”、“雨”三個字，收音都是向下咽的，因而收到了情韻並茂的藝術效果。

　　全詩十二句，奔騰頓挫而又飄揚含茹。首起六句，一氣貫注，到鬚如蝟毛磔“一句頓住，”黃雲隴底白雲飛“一句忽然飄宕開去，”未得報恩不得歸“一句，又是一個頓挫。以下擲筆淩空，忽現遼東小婦，一連兩句似與上文全無幹涉，”今為羌笛出塞聲“一句用”今“字點醒，”羌笛出塞“又與上文的”幽燕遼東“呼應。最後用”使我三軍淚如雨一句總結，把首句的少年男兒包涵在內，挽住上麵的突接，全首血脈豁然貫通。寥寥短章之中，能有這樣尺幅千裏之勢，這在李頎以前的七言古詩中是沒有的。

　　（沈熙乾）

　　送劉星

　　李頎

　　八月寒葦花，秋江浪頭白。

　　北風吹五兩，誰是潯陽客。

　　鸕鶿山頭微雨晴，揚州郭裏暮潮生。

　　行人夜宿金陵渚，試聽沙邊有雁聲。

　　劉昱不知何許人，從詩中可考見的，他與李頎是朋友，但關係並不十分密切，兩人當時同在鎮江揚州這一帶。八月間，劉昱溯江西上，準備到九江去，李頎作此詩送別。詩在有情無情之間，著筆淡永，但也並不是敷衍應酬。

　　詩一開頭，就以景襯情，渲染了離別的氣氛：“八月寒葦花，秋江浪頭白。”八月秋意涼，岸邊的葦花是白色的，江中的浪頭也是白色的，再加上秋風瑟瑟，於是，浪花借助風力打濕葦花，葦花則隨風而撲向浪花，兩者似乎渾然一“白”了。這“白”，不是嚴冬霜雪之白，也不是三春柳絮梨花之白，而是涼秋八月之白，既不絢爛，也不凜烈，而是素淨蕭疏。其時，“北風吹五兩”。五兩，是古代的候風器，用雞毛五兩（或八兩）係於高竿頂上而成。北風吹動船桅上的“五兩”，似乎在催趕著離客。“誰是潯陽客”，表明了船的去處。潯陽，即九江，在鎮江的西南方，北風恰是順風。看來，船就要趁好風而開動了。那麽，“誰是潯陽客？”當然是劉昱，這一點，詩人明白，讀者也明白。然而詩卻故意用設問句式，使文氣突起波瀾，增強了韻味。八月風高，葦寒浪白，誰又願意風行水宿呢？眼前劉昱偏偏要冒風波而遠去潯陽，因而“誰是”一問，言外之意，還是希望劉昱且住為佳。詩心至此而更曲，詩味至此而更永。

　　可是劉昱究竟是留不住的。北風吹著五兩，何況雨止潮生，又具備了揚帆啟碇的條件。“鸕鶿山頭微雨晴，揚州郭裏暮潮生”，這兩句並不是泛泛寫景，而是既暗示離客之將行，又補點出啟行的地點（鸕鶿山當在鎮江一帶，其地已不可考）。而詩由此也已從前麵的入聲十一陌韻而轉用八庚韻，給人以清新之感，與這兩句所表現的秀麗景色是十分和諧的。於是，劉昱在這風高潮漲雨霽天晴之時走了。詩人佇立凝望著遠去的客船，不禁想道：今宵客船會在哪裏夜泊呢？“行人夜宿金陵渚，試聽沙邊有雁聲。”一般送客詩，往往易落入送別時依依不舍，分別後惆悵獨歸這一窠臼，而李頎卻把豐富的想象力運用到行客身上，代行人設想。身在此，而心隨友人遠去。後來北宋柳永《雨霖鈴》詞中的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”，用的也是這種手法。詩人推想劉昱今夜大概可以停泊金陵江邊了，那時，耳邊會傳來一陣陣淒涼的雁叫聲。葦中有雁，這是常見的，因而詩人由鎮江江邊的蘆葦，很容易聯想到雁。但僅僅這樣理解還不夠。雁是合群性的禽鳥，夜宿葦中也是群棲的，群棲時一般不發聲，如果發出鳴聲，那一定是失群了。劉昱單身往潯陽，無異於孤雁離群，那末夜泊聞雁，一定會聯想到鎮江的那些朋友，甚或深悔此行。“試”字，即暗含比意。反過來，留著的人都思念劉昱，這就不必說了。末句既以“雁”字呼應蘆葦，又從雁聲發生聯想，委婉蘊藉，毫無顯豁呈露之氣，別有一番情味，開後來神韻之風。

　　（沈熙乾）

　　聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事

　　李頎

　　蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。

　　胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對歸客。

　　古戍蒼蒼烽火寒，大荒沉沉飛雪白。

　　先拂商弦後角羽，四郊秋葉驚摵摵。

　　董夫子，通神明，深山竊聽來妖精。

　　言遲更速皆應手，將往複旋如有情。

　　空山百鳥散還合，萬裏浮雲陰且晴。

　　嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲。

　　川為淨其波，鳥亦罷其鳴。

　　烏孫部落家鄉遠，邏娑沙塵哀怨生。

　　幽音變調忽飄灑，長風吹林雨墮瓦。

　　迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下。

　　長安城連東掖垣，鳳凰池對青瑣門。

　　高才脫略名與利，日夕望君抱琴至。

　　李頎此詩，約作於天寶六、七載（747-748）間。董大即董庭蘭，是當時著名的琴師。所謂“胡笳聲”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳聲調翻為琴曲的。所以董大是彈琴而非吹秦胡笳。

　　這首七言古體長詩，通過董大彈奏《胡笳弄》這一曆史名曲，來讚賞他高妙動人的演奏技藝，也以此寄房給事（房琯），帶有為他得遇知音而高興的心情。

　　詩開首不提“董大”而說“蔡女”，起勢突兀。蔡女指東漢末年的蔡琰（文姬），文姬歸漢時，感笳之音，翻笳調入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等於段）。三、四兩句，是說文姬操琴時，胡人、漢使悲切斷腸的場麵，反襯琴曲的感人魅力。五、六兩句反補一筆，寫出文姬操琴時荒涼淒寂的環境，蒼蒼古戍、沉沉大荒、烽火、白雪，交織成一片黯淡悲涼的氣氛，使人越發感到樂聲的哀婉動人。以上六句為第一段，詩人對“胡笳聲”的來由和藝術效果作了十分生動的描述，把讀者引入了一個幽邃的藝術境界。讀者要問：如此深摯有情的《胡笳弄》，作為一代名師的董庭蘭又彈得如何呢？於是，詩人順勢而下，轉入正麵敘述。從蔡女到董大，遙隔數百年，一曲琴音，把兩者巧妙地聯係起來。

　　“先拂商弦後角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”為第二段。董大彈琴，確實身手不凡。“先拂”句是寫彈琴開始時的動作。古琴七弦，配宮、商、角、徵、羽及變宮、變徽為七音。董大輕輕地拂拭琴弦，次序是由商弦到角弦，意為曲調開始時遲緩而低沉。琴聲一起，“四郊秋葉”被驚得摵摵（sh設）而下。一個“驚”字，出神入化，極為生動。詩人不由得讚歎起“董夫子”來，說他的演奏簡直象是“通神明”，不隻驚動了人間，連深山妖精也悄悄地來偷聽了！“言遲”兩句概括董大的技藝。“言遲更速”、“將往複旋”，指法是如此嫻熟，得心應手，那抑揚頓挫的琴音，漾溢著激情，象是從演奏者的胸中流淌出來。

　　董大的指法使人眼花撩亂，那麽琴聲究竟如何呢？詩人不從正麵著手，卻以種種形象的描繪，來烘托那淒惻動聽的聲音。琴聲忽縱忽收時，就象空廓的山間，群鳥散而複聚。曲調低沉時，就象浮雲蔽天；清朗時，又象雲開日出。嘶啞的琴聲，仿佛是失群的雛雁，在暗夜裏發出辛酸的哀鳴，嘶酸的音調，正是胡兒戀母聲的繼續。詩到此忽然宕開一筆，又聯想起當年文姬與胡兒訣別時的情景，照應了第一段蔡女琴聲，而且以雛雁喻胡兒，更使人感覺到琴音的悲切。接著二句，引自然界景物來反襯琴聲的巨大魅力。琴聲回蕩，河水為之滯流，百鳥為之罷鳴，世間萬物都為琴聲所感動了，這不是“通神明”了嗎？其實，川不會真靜，鳥不會罷鳴，隻是因為琴聲迷住了聽者，“洋洋乎盈耳哉”，唯有琴聲而已。詩人接著指出，董大的彈琴不僅僅是動聽而已，他還能完美地傳遞出琴曲的神韻。側耳細聽，那幽咽的聲音，充滿著漢朝烏孫公主遠托異國、唐朝文成公主遠度沙塵到邏娑（拉薩的另一音譯）那樣的異鄉哀怨之情。這與蔡女造《胡笳弄》的心情是十分合拍的。

　　直到“幽音”以下四句，詩人才從正麵描寫琴聲，而且運用了許多形象的比喻。“幽音”是深沉的音，但一經變調，就忽然“飄灑”起來。忽而象“長風吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象掃過樹梢的泉水颯颯而下，忽而象野鹿跑到堂下發出呦呦的鳴聲。輕快悠揚，變幻無窮，怎不使聽者心醉入迷呢？

　　這一段，詩人洋洋灑灑，酣暢淋漓，從不同的角度表現董大彈奏《胡笳弄》的情景。由於董大爐火純青的技藝，蔡女“十八拍”豐富的琴韻得到充分的體現。詩人對董大的讚慕之情，自在不言之中。最後四句，是“兼寄房給事”的。唐朝帝都長安，皇宮麵南坐北，禁中左右兩掖分別為門下、中書兩省。“鳳凰池”指的是中書省，青瑣門是門下省的闕門。給事中正是門下省之要職。詩沒有提人而人在其中，而且暗示其密邇宮庭，官位令人羨豔。最後，詩以讚語作結。房琯不僅才高，而且不重名利，超逸脫略。這樣的高人，正日夜盼望著你抱琴而去呢！這裏也暗示董庭蘭得遇知音，可幸可羨。而李頎對董彈《胡笳弄》的欣賞，以及所作的傳神的描摹，自然也非知音莫能為。

　　值得特別注意的是，這首詩關聯著三方麵——董庭蘭、蔡琰和房琯。寫董庭蘭的技藝，要通過他演奏《胡笳弄》來寫。要寫《胡笳弄》，便自然和蔡琰聯係起來，既聯係她的創作，又聯係她的身世、經曆和她所處的特殊環境。全詩的特色就在於巧妙地把演技、琴聲、曆史背景以及琴聲所再現的曆史人物的感情結合起來，筆姿縱橫飄逸，忽天上，忽地下，忽曆史，忽目前。既周全細致又自然渾成。最後對房給事含蓄的稱揚，既為董庭蘭祝賀，也多少寄托著作者的一點傾慕之情。李頎此時雖久已去官，但並未忘情宦事，他是多麽希望能得遇知音而一顯身手啊！

　　（姚奠中）

　　送魏萬之京

　　李頎

　　朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初渡河。

　　鴻雁不堪愁裏聽，雲山況是客中過。

　　關城樹色催寒近，禦苑砧聲向晚多。

　　莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

　　魏萬後改名魏顥。他曾求仙學道，隱居王屋山。天寶十三載，因慕李白名，南下到吳、越一帶訪尋，最後在廣陵與李白相遇，計程不下三千裏。李白很賞識他，並把自己的詩文讓他編成集子。臨別時，還寫了一首《送王屋山人魏萬還王屋》的長詩送他。魏萬比李頎晚一輩，然而從此詩看，兩人象是情意十分密切的“忘年交”。李頎晚年家居潁陽而常到洛陽，此詩可能就寫於洛陽。

　　一開首，“朝聞遊子唱離歌”，先說魏萬的走，後用“昨夜微霜初渡河”，點出前一夜的景象，用倒戟而入的筆法，極為得勢。“初渡河”，把霜擬人化了，寫出深秋時節蕭瑟的氣氛。

　　秋夜微霜，摯友別離，自然地逗出了一個“愁”字。“鴻雁不堪愁裏聽”，是緊接第二句，渲染氛圍。“雲山況是客中過”，接寫正題，照應第一句。大雁，秋天南去，春天北歸，飄零不定，有似旅人。它那嘹唳的雁聲，從天末飄來，使人覺得悵惘淒切。而抱有滿腹惆悵的人，當然就更難忍受了。雲山，一般是令人向往的風景，而對於落寞失意的人，坐對雲山，便會感到前路茫茫，黯然神傷。他鄉遊子，於此為甚。這是李頎以自己的心情來體會對方。“不堪”、“況是”兩個虛詞前後呼應，往複頓挫，情切而意深。

　　五、六兩句，詩人對遠行客又作了充滿情意的推想：“關城樹色催寒近，禦苑砧聲向晚多”。從洛陽西去要經過古函穀關和潼關，涼秋九月，草木搖落，一片蕭瑟，標誌著寒天的到來。本來是寒氣使樹變色，但寒不可見而樹色可見，好象樹色帶來寒氣，見樹色而知寒近，是樹色把寒催來的。一個“催”字，把平常景物寫得有情有感，十分生動，傍晚砧聲之多，為長安特有，“長安一片月，萬戶搗衣聲”。然而詩人為什麽不用城關雄偉、禦苑清華這樣的景色來介紹長安，卻隻突出了“禦苑砧聲”，發人深想。魏萬前此，大概沒有到過長安，而李頎已多次到過京師，在那裏曾“傾財破產”，曆經辛酸。兩句推想中，詩人平生感慨，盡在不言之中。“催寒近”、“向晚多”六個字相對，暗含著歲月不待，年華易老之意，順勢引出了結尾二句。

　　“莫見長安行樂處，空令歲月易蹉跎”，純然是長者的語氣，予魏萬以親切的囑咐。這裏用“行樂處”三字虛寫長安，與上二句中的“禦苑砧聲”相應，一虛一實，恰恰表明了詩人的旨意。他諄諄告誡魏萬：長安雖是“行樂處”，但不是一般人可以享受的。不要把寶貴的時光，輕易地消磨掉，要抓緊時機成就一番事業。可謂語重心長。

　　這首詩以長於煉句而為後人所稱道。詩人把敘事、寫景、抒情交織在一起。如次聯兩句用了倒裝手法，加強、加深了描寫。先出“鴻雁”、“雲山”——感官接觸到的物象，然後寫“愁裏聽”、“客中過”，這就由景生情，合於認識規律，容易喚起人們的共鳴。同樣，第三聯的“關城樹色”和“禦苑砧聲”，雖是記憶中的形象，聯係氣候、時刻等環境條件，有聲有色，非常自然。而“催”字、“向”字，更見推敲之功。（姚奠中）