唐詩宋詞元曲鑒賞

第二十五節 王之渙

　　登鸛雀樓

　　王之渙

　　白日依山盡，黃河入海流。

　　欲窮千裏目，更上一層樓。

　　鸛雀樓，又名鸛鵲樓，據《清一統誌》記載，樓的舊址在山西蒲州（今永濟縣，唐時為河中府）西南，黃河中高阜處，時有鸛雀棲其上，遂名。沈括在《夢溪筆談》中記述：“河中府鸛雀樓三層，前瞻中條，下瞰大河。唐人留詩者甚多。”王之渙的這首五絕是“唐人留詩”中的不朽之作。

　　詩的前兩句“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是登樓望見的景色，寫得景象壯闊，氣勢雄渾。這裏，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬裏河山，收入短短十個字中；而我們在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地麵望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫麵顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫麵的廣度和深度。

　　杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中有“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬裏”兩句，雖是論畫，也可以用來論詩。王之渙的這兩句寫景詩就做到了縮萬裏於咫尺，使咫尺有萬裏之勢。

　　詩筆到此，看似已經寫盡了望中的景色，但不料詩人在後半首裏，以“欲窮千裏目，更上一層樓”這樣兩句即景生意的詩，把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。這兩句詩，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密；同時，在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。詩句看來隻是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這裏有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。

　　就全詩而言，這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的“景入理勢”。有人說，詩忌說理。這應當隻是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者並不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。

　　這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共隻有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；後一聯用的是流水對，雖兩句相對，而沒有對仗的痕跡。詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。

　　《夢溪筆談》中曾指出，唐人在鸛雀樓所留下的詩中，“惟李益、王之渙、暢當三篇，能狀其景”。李益的詩是一首七律；暢當的詩也是一首五絕，也題作《登鸛雀樓》。全詩如下：“迥臨飛鳥上，高出世塵間。天勢圍平野，河流入斷山。”詩境也很壯闊，不失為一首名作，但有王之渙的這首詩在前，比較之下，終輸一籌，不得不讓王詩獨步千古。

　　（陳邦炎）

　　涼州詞

　　王之渙

　　黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

　　羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

　　據唐人薛用弱《集異記》記載：開元間，王之渙與高適、王昌齡到酒店飲酒，遇梨園伶人唱曲宴樂，三人便私下約定以伶人演唱各人所作詩篇的情形定詩名高下。結果三人的詩都被唱到了，而諸伶中最美的一位女子所唱則為“黃河遠上白雲間”。王之渙甚為得意，這就是著名的“旗亭畫壁”故事。此事未必實有。但表明王之渙這首《涼州詞》在當時已成為廣為傳唱的名篇。

　　詩的首句抓住自下（遊）向上（遊）、由近及遠眺望黃河的特殊感受，描繪出“黃河遠上白雲間”的動人畫麵：洶湧澎湃波浪滔滔的黃河竟象一條絲帶迤邐飛上雲端。寫得真是神思飛躍，氣象開闊。詩人的另一名句“黃河入海流”，其觀察角度與此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黃河之水天上來”，雖也寫觀望上遊，但視線運動卻又由遠及近，與此句不同。“黃河入海流”和“黃河之水天上來”，同是著意渲染黃河一瀉千裏的氣派，表現的是動態美。而“黃河遠上白雲間”，方向與河的流向相反，意在突出其源遠流長的閑遠儀態，表現的是一種靜態美。同時展示了邊地廣漠壯闊的風光，不愧為千古奇句。

　　次句“一片孤城萬仞山”出現了塞上孤城，這是此詩主要意象之一，屬於“畫卷”的主體部分。“黃河遠上白雲間”是它遠大的背景，“萬仞山”是它靠近的背景。在遠川高山的反襯下，益見此城地勢險要、處境孤危。“一片”是唐詩習用語詞，往往與“孤”連文（如“孤帆一片”、“一片孤雲”等等），這裏相當於“一座”，而在詞采上多一層“單薄”的意思。這樣一座漠北孤城，當然不是居民點，而是戌邊的堡壘，同時暗示讀者詩中有征夫在。“孤城”作為古典詩歌語匯，具有特定涵義。它往往與離人愁緒聯結在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北鬥望京華”（杜甫《秋興》）、“遙知漢使蕭關外，愁見孤城落日邊”（王維《送韋評事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，為下兩句進一步刻劃征夫的心理作好了準備。

　　詩起於寫山川的雄闊蒼涼，承以戌守者處境的孤危。第三句忽而一轉，引入羌笛之聲。羌笛所奏乃《折楊柳》曲調，這就不能不勾起征夫的離愁了。此句係化用樂府《橫吹曲辭·折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的風習在唐時最盛。“楊柳”與離別有更直接的關係。所以，人們不但見了楊柳會引起別愁，連聽到《折楊柳》的笛曲也會觸動離恨。而“羌笛”句不說“聞折柳”卻說“怨楊柳”，造語尤妙。這就避免直接用曲調名，化板為活，且能引發更多的聯想，深化詩意。玉門關外，春風不度，楊柳不青，離人想要折一枝楊柳寄情也不能，這就比折柳送別更為難堪。征人懷著這種心情聽曲，似乎笛聲也在“怨楊柳”，流露的怨情是強烈的，而以“何須怨”的寬解語委婉出之，深沉含蓄，耐人尋味。這第三句以問語轉出了如此濃鬱的詩意，末句“春風不度玉門關”也就水到渠成。用“玉門關”一語入詩也與征人離思有關。《後漢書·班超傳》雲：“不敢望到酒泉郡，但願生入玉門關。”所以末句正寫邊地苦寒，含蓄著無限的鄉思離情。如果把這首《涼州詞》與中唐以後的某些邊塞詩（如張喬《河湟舊卒》）加以比較，就會發現，此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，表現出盛唐詩人廣闊的心胸。即使寫悲切的怨情，也是悲中有壯，悲涼而慷慨。“何須怨”三字不僅見其藝術手法的委婉蘊藉，也可看到當時邊防將士在鄉愁難禁時，也意識到衛國戌邊責任的重大，方能如此自我寬解。也許正因為《涼州詞》情調悲而不失其壯，所以能成為“唐音”的典型代表。

　　（周嘯天）

　　宴詞

　　王之渙

　　長堤春水綠悠悠，畎入漳河一道流。

　　莫聽聲聲催去棹，桃溪淺處不勝舟。

　　長堤逶迤，水色碧明，東風鼓帆，桃花逐波。這首寫於宴席上的七絕所展示的，不正是一幅色調清麗明快的水彩畫嗎？然而，它的主題卻是“離愁”。

　　春天萬象複蘇，生機盎然，可是詩人看到的卻是碧澄的河水“悠悠”地流去了。詩人從首句起就試著撩撥讀者聯想的心弦，一個“綠”字點明“春水”特色，也暗示了詩人一片惜別深情。次句“畎入漳河一道流”，詩人擴大視野，寓情於景，以景抒情，仍以春景喚起人們聯想。你看，那夾著田畝的涓涓渠水宛如一條細長的飄帶，緩緩匯入漳河，一起向遠方流去，一望無際的碧野顯得多麽柔和協調。然而眼前美景卻激起詩人的無限憂思，春水猶能跟漳河“一道流”，而詩人卻不能與友人同往，該是何等遺憾！想到好景不長，盛筵難再，一縷縷愁思油然而起。由於移情的作用，讀者不由自主地和詩人的心緒貼近了。三、四句，詩人一下子從視覺轉到聽覺和想象上。盡管添愁助恨的棹聲緊緊催促，還是不要去理睬它吧！要不然越來越多的離愁別恨一齊載到船上，船兒就會漸漸過“重”，就怕這桃花溪太淺，載不動這滿船的離愁啊！詩人以“莫聽”這樣勸慰的口吻，將許多難以言傳的情感蘊含於內，情致委婉動人。詩中以“溪淺”反襯離愁之深，以桃花隨溪水漂流的景色寄寓詩人的傷感。至此，通篇沒有一個“愁”字，讀者卻已通過詩中描繪的畫麵，充分領略詩人的滿腹愁緒了。

　　這首匠心獨運的小詩含蓄蘊藉。詩人從“看到的”、“聽到的”，最終寫到“想到的”，不直接由字麵訴說離愁，讀之卻自然知其言愁，意境深邃，啟迪人思，耐人玩味。（宛新彬）