唐詩宋詞元曲鑒賞

第十節 王勃

　　詠風

　　王勃

　　肅肅涼風生，加我林壑清。

　　驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。

　　去來固無跡，動息如有情。

　　日落山水靜，為君起鬆聲。

　　宋玉的《風賦》雲：“夫風者，天地之氣，溥暢而至，不擇貴賤高下而加焉。”本篇所詠的“涼風”，正具有這種平等普濟的美德。炎熱未消的初秋，一陣清風襲來，給人以快意和涼爽。你看那“肅肅”的涼風吹來了，頓時吹散濁熱，使林壑清爽起來。它很快吹遍林壑，驅散澗上的煙雲，使我尋到澗底的人家，卷走山上的霧靄，現出山間的房屋，無怪乎詩人情不自禁地讚美它“去來固無跡，動息如有情”了。這風確乎是“有情”的。當日落西山、萬籟俱寂的時候，她又不辭辛勞地吹響鬆濤，奏起大自然的雄渾樂曲，給人以歡娛。

　　詩人以風喻人，托物言誌，著意讚美風的高尚品格和勤奮精神。風不舍晝夜，努力做到對人有益。以風況人，有為之士不正當如此嗎？詩人少有才華，而壯誌難酬，他曾在著名的《滕王閣序》中充滿激情地寫道：“無路請纓，等終軍之弱冠；有懷投筆，慕宗愨之長風。”在這篇中則是借風詠懷，寄托他的“青雲之誌”。宋計有功《唐詩紀事》稱此詩“最有餘味，真天才也”，這大概就是其“餘味”之所在了。

　　此詩的著眼點在“有情”二字。上麵從“有情”寫其加林壑以清爽，下麵複由“有情”讚其“為君起鬆聲”。通過這種擬人化的藝術手法，把風的形象刻畫得栩栩如生。首句寫風的生起，以“肅肅”狀風勢之速。風勢之緩急，本來是並無目的的，但次句用了一個“加”字，就使之化為有意的行動，仿佛風疾馳而來，正是為了使林壑清爽，有意急人所需似的。下麵寫風的活動，也是抓住“驅煙”、“卷霧”、“起鬆聲”等風中的動態景象進行擬人化的描寫。風吹煙霧，風卷鬆濤，本來都是自然現象，但詩人用了“驅”、“卷”、“尋”、“出”、“為君”等字眼，就把這些自然現象寫成了有意識的活動。她神通廣大，猶如精靈般地出入山澗，驅煙卷霧，送來清爽，並吹動萬山鬆濤，為人奏起美妙的樂章。在詩人筆下，風的形象被刻畫得維妙維肖了。

　　（閻昭典）

　　滕王閣詩

　　王勃

　　滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。

　　畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。

　　閑雲潭影日悠悠，物換星移幾度秋。

　　閣中帝子今何在？檻外長江空自流。

　　唐高宗上元三年（676），詩人遠道去交趾探父，途經洪州（今江西南昌），參與閻都督宴會，即席作《滕王閣序》，序末附這首凝煉、含蓄的詩篇，概括了序的內容。第一句開門見山，用質樸蒼老的筆法，點出了滕王閣的形勢。滕王閣是高祖李淵之子滕王李元嬰任洪州都督時所建。故址在今江西新建西章江門上，下臨贛江，可以遠望，可以俯視，下文的“南浦”、“西山”、“閑雲”、“潭影”和“檻外長江”都從第一句“高閣臨江渚”生發出來。滕王閣的形勢是這樣的好，但是如今閣中有誰來遊賞呢？想當年建閣的滕王已經死去，坐著鸞鈴馬車，掛著琳琅玉佩，來到閣上，舉行宴會，那種豪華的場麵，已經一去不複返了。第一句寫空間，第二句寫時間，第一句興致勃勃，第二句意興闌珊，兩兩對照。詩人運用“隨立隨掃”的方法，使讀者自然產生盛衰無常的感覺。寥寥兩句已把全詩主題包括無餘。

　　三四兩句緊承第二句，更加發揮。閣既無人遊賞，閣內畫棟珠簾當然冷落可憐，隻有南浦的雲，西山的雨，暮暮朝朝，與它為伴。這兩句不但寫出滕王閣的寂寞，而且畫棟飛上了南浦的雲，寫出了滕王閣的居高，珠簾卷入了西山的雨，寫出了滕王閣的臨遠，情景交融，寄慨遙深。

　　至此，詩人的作意已全部包含，但表達方法上，還是比較隱藏而沒有點醒寫透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三個比較沉著的韻腳之後，立即轉為“悠”“秋”“流”三個漫長柔和的韻腳，利用章節和意義上的配合，在時間方麵特別強調，加以發揮，與上半首的偏重空間，有所變化。“閑雲”二字有意無意地與上文的“南浦雲”銜接，“潭影”二字故意避開了“江”字，而把“江”深化為“潭”。雲在天上，潭在地下，一俯一仰，還是在寫空間，但接下來用“日悠悠”三字，就立即把空間轉入時間，點出了時日的漫長，不是一天兩天，而是經年累月，很自然地生出了風物更換季節，星座轉移方位的感慨，也很自然地想起了建閣的人而今安在。這裏一“幾”一“何”，連續發問，表達了緊湊的情緒。最後又從時間轉入空間，指出物要換，星要移，帝子要死去，而檻外的長江，卻是永恒地東流無盡。“檻”字“江”字回應第一句的高閣臨江，神完氣足。

　　這首詩一共隻有五十六個字，其中屬於空間的有閣、江、棟、簾、雲、雨、山、浦、潭影；屬於時間的有日悠悠、物換、星移、幾度秋、今何在，這些詞融混在一起，毫無疊床架屋的感覺。主要的原因，是它們都環繞著一個中心——滕王閣，而各自發揮其眾星拱月的作用。

　　唐詩多用實字（即名詞），這與喜歡多用虛字（尤其是轉折詞）的宋詩有著明顯的區別。例如，三四兩句中，除了“飛”字和“卷”字是動詞以外，其餘十二個字都是實字，但兩個虛字就把十二個實字一齊帶動帶活了，唐人的善用實字，實而不實，於此可見。

　　另外，詩的結尾用對偶句法作結，很有特色。一般說來，對偶句多用來放在中段，起鋪排的作用。這裏用來作結束，而且不象兩扇門一樣地並列（術語稱為扇對），而是一開一合，采取“側勢”，讀者隻覺其流動，而不覺其為對偶，顯出了王勃過人的才力。後來杜甫的七言律詩，甚至七言絕句，也時常采用這種手法，如“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，“口脂麵藥隨恩澤，翠管銀罌下九霄”，“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”等。可見王勃對唐詩發展的影響。

　　（沈熙乾）

　　別薛華

　　王勃

　　送送多窮路，遑遑獨問津。

　　悲涼千裏道，淒斷百年身。

　　心事同漂泊，生涯共苦辛。

　　無論去與住，俱是夢中人。

　　抒寫離情別緒之作，曆代詩歌中不計其數。但是，“詩要避俗，更要避熟”（劉熙載《藝概·詩概》）。《別薛華》則堪稱是一首含意雋永，別具一格，意境新穎的送別詩。

　　首聯即切題。“送送多窮路，遑遑獨問津”，是說送了一程又一程，麵前有多少荒寂艱難的路。當友人踽踽獨去，沿途問路時，心情又該是多麽的惶惶不安。此聯中一個“窮”字、一個“獨”字，真乃傳神之筆：窮路淒孤送摯友，把悲苦的心情，渲染得十分真切。但是，它又不僅僅是作者，也是遠行人——薛華心情的真實寫照，語意雙關。

　　頷聯和頸聯俱是工穩而妥貼的對子。近體詩到初唐“四傑”手中，已日臻成熟，從此詩亦可略窺一斑。

　　頷聯“悲涼千裏道，淒斷百年身”，緊承上聯“窮路”、“問津”而深入一層述說：在這迢迢千裏的行程中，惟有一顆悲涼失意的心作伴，這簡直會拖垮人生不過百年的孱弱身體。詩中“千”字極言其長，並非實指。這二句是作者發自肺腑之語。王勃早年因“戲為檄英王雞文”，竟觸怒了唐高宗，從此不得重用。此詩是王勃入蜀之後的作品，時年僅二十出頭，仕途的坎坷，對於王勃這樣一個少年即負盛名，素有抱負，卻懷才不遇、不得重用的人來說，其感慨之深，內心之苦，是可以想見的。所以，詩意就不能僅僅理解為隻是在向遠行人指出可能會遭受的惡運，其實也是作者在短短的人生道路上所親身感受到的切膚之痛。

　　寫到這兒，作者仍覺得意猶未盡，還不足以傾訴心聲，更不忍與知音就此分手，於是又說：“心事同漂泊，生涯共苦辛。”意思是：你我的心情，都象浩渺江水上漂泊不定的一葉小舟；而生活呢，也是一樣的辛酸淒苦。這一方麵是同情與勸慰對方，一方麵也是用以自慰，大有“涸轍之鮒，相濡以沫”的情意。

　　但是，離別卻又是不可避免的。這樣，就順理成章地逼出了尾聯“無論去與住，俱是夢中人”兩句：離開的人，還是留下的人，彼此都會在對方的夢中出現。杜甫《夢李白》的“故人入我夢，明我長相憶”，便是這個意思。而這篇在訣別之時，斷言彼此都將互相入夢，既明說自己懷友之誠，也告訴對方，我亦深知你對我相思之切。“俱是夢中人”的“俱”字，似乎雙方對等，而由作者這方麵寫出，便占得了雙倍的份量。

　　袁枚說：“凡作詩，寫景易，言情難。何也？景從外來，目之所觸，留心便得；情從心出，非有一種芬芳悱惻之懷，便不能哀感頑豔。”（《隨園詩話》）此話說得不確的地方是，情和景是不能截然分開的。但是，就“言情難”而言，把這段話用在王勃這首詩中倒是十分妥貼的。由於此詩講究匠心經營，反複詠歎遭遇之不幸，仕途之坎坷，絲絲入扣，字字切題，又一氣流轉，綴成渾然一體，確是感人至深。據作者《秋夜於錦州群官席別薛昇華序》所說，作者不僅和薛是同鄉、通家，也是良友；又據《重別薛華》一詩來看，兩人之間確有非同一般的深情厚意。而此時王勃正當落魄失意之際，不平則鳴，因此，麵對摯友，他以肺腑相傾。寫法上，詩不著意寫惜別之情，而用感人的筆觸，抒發了悲切的身世之感，使人感到這種別離是何等痛苦，更顯出這對摯友的分手之難。詩中所蘊含的深邃而綿邈的情韻，堪稱自出機杼。這首詩與作者的另一首《送杜少府之任蜀川》相比，雖題材同為送別，而風格情調迥異，前後判若兩人。這是由於作者在政治上屢遭挫折，未能擺脫個人的哀傷情緒所致。

　　（施紹文）

　　送杜少府之任蜀川

　　王勃

　　城闕輔三秦，風煙望五津。

　　與君離別意，同是宦遊人。

　　海內存知己，天涯若比鄰。

　　無為在歧路，兒女共沾巾。

　　首聯屬“工對”中的“地名對”，極壯闊，極精整。第一句寫長安的城垣、宮闕被遼闊的三秦之地所“輔”（護持、拱衛），氣勢雄偉，點送別之地。第二句裏的“五津”指岷江的五大渡口白華津、萬裏津、江首津、涉頭津、江南津，泛指“蜀川”，點杜少府即將宦遊之地；而“風煙”、“望”，又把相隔千裏的秦、蜀兩地連在一起。自長安遙望蜀川，視線為迷蒙的風煙所遮，微露傷別之意，已攝下文“離別”、“天涯”之魂。

　　因首聯已對仗工穩，為了避免板滯，故次聯以散調承之，文情跌宕。“與君離別意”承首聯寫惜別之感，欲吐還吞。翻譯一下，那就是：“跟你離別的意緒啊……”那意緒怎麽樣，沒有說；立刻改口，來了個轉折，用“同是宦遊人”一句加以寬解。意思是：我和你同樣遠離故土，宦遊他鄉；這次離別，隻不過是客中之別，又何必感傷！

　　三聯推開一步，奇峰突起。從構思方麵看，很可能受了曹植《贈白馬王彪》“丈夫誌四海，萬裏猶比鄰；恩愛苟不虧，在遠分日親”的啟發。但高度概括，自鑄偉詞，便成千古名句。

　　尾聯緊接三聯，以勸慰杜少府作結。“在歧路”，點出題麵上的那個“送”字。歧路者，岔路也，古人送行，常至大路分岔處分手，所以往往把臨別稱為“臨歧”。作者在臨別時勸慰杜少府說：隻要彼此了解，心心相連，那麽即使一在天涯，一在海角，遠隔千山萬水，而情感交流，不就是如比鄰一樣近嗎？可不要在臨別之時哭鼻子、抹眼淚，象一般小兒女那樣。

　　南朝的著名文學家江淹在《別賦》裏寫了各種各樣的離別，都不免使人“黯然消魂”。古代的許多送別詩，也大都表現了“黯然消魂”的情感。王勃的這一首，卻一洗悲酸之態，意境開闊，音調爽朗，獨標高格。

　　（霍鬆林）

　　江亭夜月送別二首（其二）

　　王勃

　　亂煙籠碧砌，飛月向南端。

　　寂寞離亭掩，江山此夜寒。

　　在王勃的《王子安文集》中，可以與上麵這首詩參證的江邊送別詩，有《別人四首》、《秋江送別二首》等，都是他旅居巴蜀期間所寫的客中送客之作。與這首詩同題的第一首詩是：

　　江送巴南水，山橫塞北雲。津亭秋月夜，誰見泣離群？

　　兩詩合看，大致可知寫詩的背景，即送客之地是巴南，話別之所是津亭，啟行之時是秋夜，分手之處是江邊，而行人所去之地則可能是塞北，此一去將有巴南、塞北之隔。

　　沈德潛在《唐詩別裁》中選錄了兩首中的第一首，但就兩詩比較而言，其實以第二首為勝。第一首詩最後用“誰見泣離群”一句來表達離情，寫得比較平實淺露，缺乏含蓄深婉、一唱三歎的韻味，沈德潛也不得不指出其用意“未深”；而在寫景方麵，“山橫塞北雲”一句寫的是千裏外的虛擬景，沒有做到與上下兩句所寫的當前實景水乳交融，形成一個完美和諧的特定境界，因而也不能與詩篇所要表達的離情互為表裏，收到景與情會的藝術效果。而在藝術上達到了這一要求的，應當推第二首。在這詩中，詩人的離情不是用“泣離群”之類的話來直接表達的，而是通過對景物的描繪來間接表達。詩人在江邊送走行人後，環顧離亭，仰望明月，遠眺江山，感懷此夜，就身邊眼前的景色描繪出一幅畫麵優美、富有情味的冮幹月夜圖。通首詩看來都是寫景，而詩人送別後的留連顧望之狀、淒涼寂寞之情，自然浮現紙上，是一首寓情於景、景中見情的佳作，兼有耐人尋味的深度和美感。

　　詩的前兩句“亂煙籠碧砌，飛月向南端”，以煙籠月移，顯示送別後夜色的深沉；後兩句“寂寞離亭掩，江山此夜寒”，以亭掩夜寒，顯示人去後周圍的冷寂。這四句詩，分別來看，首句寫的是地麵景，次句寫的是天空景，第三句寫的是近處景，末句寫的是遠方景，看似各自獨立的四個畫麵，而又相互關連，融合為一。黃叔燦在《唐詩箋注》中指出這首詩的“寂寞‘句跟首句，’江山句頂次句”。這是說，一三兩句都是寫離亭，而門戶深掩之景是與煙籠碧砌之景相照應的；二四兩句都是寫從離亭眺望所見，而江山夜寒之景又是與中天月馳之景相綰合的。這是一三兩句之間與二四兩句之間的承接關係。其實，一二兩句之間與三四兩句之間也有其內在聯係。對月夜景色有體驗的讀者會知道，地麵的煙霧往往隨夜深月轉而加濃。杜牧《泊秦淮》詩中的“煙籠寒水月籠紗”句和李存勗《憶仙姿》詞中的“殘月落花煙重”句，都是如實地寫出了煙霧與夜月的關係。同時，對送別有體驗的讀者也知道，當行人未去、匆匆話別之際，是無暇遠眺周圍景色的，隻有在行人已去、惘惘若失之時，才會從凝望中產生這種江山夜寒之感。謝逸《千秋歲》詞中的“人散後，一鉤新月天如水”句，所寫的感受也與此相似。

　　黃叔燦在《唐詩箋注》中還稱讚這首詩末句中的“寒”字之妙，指出：“一片離情，俱從此字托出。”這個“寒”字的確是一個畫龍點睛的字，正如王國維在《人間詞話》中所說，著此一字而“境界全出”。但詩中的任何一個字，都不可能離開句和篇而孤立地起作用。這個“寒”字在本句內還因“此夜”兩字而注入離情，說明這不是通常因夜深感覺到的膚體寒冷，而是在這個特定的離別之夜獨有的內心感受。而且，這首詩中可以拈出的透露離情的字眼，還不止一個“寒”字。首句寫煙而曰“亂”煙，既是形容夜煙彌漫，也表達了詩人心情的迷亂。次句寫月而曰“飛”月，既是說明時間的推移，也暗示詩人佇立凝望時產生的聚散匆匆之感。第三句寫離亭掩而加了“寂寞”二字，既是寫外界的景象，也是寫內心的情懷。從整首詩看，詩人就是運用這樣一些字眼把畫麵點活，把送別後的孤寂悵惘之情融化入景色的描寫之中。而這首詩的妙處更在於這融化的手法運用得渾然無跡；從而使詩篇見空靈蘊藉之美。

　　（陳邦炎）

　　山中

　　王勃

　　長江悲已滯，萬裏念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。

　　詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬裏”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

　　首句“長江悲已滯”，在字麵上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江幹”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下麵“萬裏”句合看，可能詩人還想到長江萬裏、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的“大江東流去，遊子日月長”，以及謝朓的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。

　　次句“萬裏念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前麵提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從本詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯係本句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬裏外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。

　　三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

　　詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

　　王勃還有一首《羈春》詩：“客心千裏倦，春事一朝歸。還傷北園裏，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，隻是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步了解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。（陳邦炎）