子夜集

第十四章 W

　　王揮春——

　　之於當代書畫大師劉海粟關門弟子王揮春，餘在14年前曾評介他的畫作“寫意中深蘊神采，潑辣中見嚴謹，奔放中含俊秀，形神兼備，物象與意象相得益彰。”其構圖之新穎，其意境之深邃，的確別開生麵。如今步入耄耋之齡的王老，其畫風卻老而不舊，不斷出新。“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”。彌漫著濃鬱的現代氣……

　　王慶新——

　　以撰書嵌名聯而榮獲《大世界吉尼斯之最》證書的書法家王慶新，其行書既師法傳統又力求創新，做到將高雅的韻致、強勁的氣勢和瀟灑飄逸融為一體，給人以剛柔相濟的俊美感。

　　王石帆——

　　“精騖八極，心遊萬仞”。這是畫家心靈境界的升華。著名畫家王石帆的山水畫作，就具有山魂雲魄，追求詩情畫意和體現個人情懷的意境。或樸拙蒼茫，或博大雄渾，或靈秀朦朧，認真觀賞，給人以陶冶性情、頓悟人生之啟迪。

　　王巨亭——

　　個性即生命。先後就讀於解放軍藝術學院美術係和中國美術學院國畫係賈文福工作室碩士研究生班的“實力派”畫家王巨亭，擅長山水人物，師從當代眾多名家，並融百家為一家，逐漸形成自己鮮明的藝術個性。其山水人物，造型新穎，線條簡潔，意境深邃，生動傳神，饒有情趣，令人耳目一新。

　　王誌鴻——

　　王誌鴻是著名花鳥畫家王靜如先生的愛女。她幼受庭訓，博采眾取，又勇於標新立異，她將工筆沒骨寫意技法融入畫作之中。做畫細而不膩，工而不板，真而不僵，不拘一格。

　　王效祖——

　　已年逾花甲的畫家王效祖，對於生於斯養於斯的京都，具有難以化解的濃厚情結。他為了更好地表現北京的人文景觀，寫實與寫意相融合，西畫技法與中國傳統筆墨互為表裏，使畫作中的鍾角樓和琉璃塔等景觀獨照一麵，神采高雅，令人神往。

　　王林——

　　由漫畫衍化而來的水墨人物，是王林執著走的一條“蜀道”，但由於其鍥而不舍，卻成就斐然。其畫作取材廣泛，或頌或諷，任性逍遙，恣意勾勒，隨緣放曠，生動傳神。每每觀之，或忍俊不禁，或扼腕翹揩，或愜意暢想。如不具高文化品味，焉能卓爾不群得大自在呼！

　　王立國——

　　“研盡一寸墨，掃成千忉峰”，這是青年畫家王立國為藝之道的真實寫照。其自步入軍旅，便在中南海潛心從事繪畫藝術創作，有幸目睹眾多畫壇名宿巨擘的揮毫潑墨及指教點撥，細咀華章，極大地提升了對繪畫藝術的理解、認知和技法。其山水作品，以線為骨，俊拔清麗；其紫藤巨製，鎊礴大氣；其魚樂圖，動中寓靜，充分張揚生命的版依。

　　王自美——

　　譽為“黃土地的美容師”的西北漢子王自美，鍾情於生於斯養於斯的黃土高原。他表現北國山水神韻和黃土地大塬風骨的畫作，在近乎寫實中含潑墨帶重彩，色調獨特，雄渾凝重。生動地謳歌著大西北古老而充滿生機的熱土。

　　王福剛——

　　欣賞王福剛的畫作，會感到勃發著深刻的生命意蘊。無論是由原全國政協副主席、民革中央主席屈武題字的《展翅千裏》，還是由原國務院副總理錢其琛作為國禮贈送韓國總統盧武鉉的《國色天香》，都是追求人性與物性的融合以及物我之間的“神遊”，以性合性，尚意而重逸。

　　王堅——

　　身為燕趙人士的山水畫家王堅，外師造化，中得心源。其表現北方高山峻嶺的畫作，凜峻蒼渾，莽然大氣，充分顯示著雄居寰宇的壯烈和威震八方的風骨。

　　王華——

　　觀賞著名花鳥畫家王華的《荷葉田田風嫋襲》、《天驕》、《神遊仙境》和《情》等畫作，一種強烈的視覺衝擊即將西方繪畫的色彩、光影等技法有機地融入中國傳統畫的筆墨之中，從而顯得構圖奇巧，色彩厚重，開朗明快，奪人眼目。

　　王午申——

　　以根植傳統、貼近生活和雅俗共賞作為繪畫“三要義”的王午申，堅決摒棄悖逆傳統的“醜、邪、怪”，仰慕平實，敬崇高古，力追自然，著力表現中國畫的生命意蘊和筆墨的完整性，給人以生機，以祥和，以向往。

　　王首浩——

　　王首浩的山水畫，繼承傳統又力求新麵。在畫麵的營造中體現一種祥和、平實、靜謐、生動的品質，像吟誦一首雋朗的詩篇，聆聽一曲優美的合弦，“繪事之妙，多寓興於此”，收到一種心靈的靜化和對美好生活的禮讚。

　　王世元——

　　寫意畫尚逸而重意，且在表現上追求簡淡與空靈。王世元的寫意花鳥，“精而造疏，簡而意足”，追求人性與物性的相合與物我之間的“神遊意會”和“生動之趣”。取形、蘊意、重韻，別開生麵。

　　王亞飛——

　　王亞飛的寫意花鳥，墨色酣暢，揮灑自如，形似神似兼具，筆筆都見“寫”功；其山水，有傳統，又有個性彰示，意境靈秀。博得李苦禪、李可染和王雪濤等諸多書畫大家的稱讚。

　　武春河——

　　堪稱“新聞工作者”的武春河，一俟“文人”書法，即富於邏輯力量，又具有筆意詩情。於蕭散中寓整飭，在放達中顯嚴謹，亦柔亦峻，亦豪亦秀，收放有度。不僅深藏字義文趣，而且又彰顯閑雅高致。潛心揣摩，往往可以讀出韓信點兵和諸葛孔明執扇縱論天下三分的氣度與神韻。

　　汪易陽——

　　如今有些國畫人物，存在一種缺失，即強調寫實造型技法用於水墨畫創作而刻板。汪易陽的國畫狂草人物，既通過極其簡練而恣肆的墨線突出了人物的神態，又在麵部的刻劃中形象逼真、將形態結構與筆墨神韻有機交融，從而揮灑自如，出神入化。溫慶海——

　　書畫同源，以書入畫。花鳥畫家溫慶海（筆名雪鵠）將兩者演繹得水乳交融，出神入化。其尤善繪製的紫藤，以草書入之，氣貫長虹。枝幹虯勁，花葉藻麗，既設墨渾厚，又豔而不俗，呈現出“力與美的結合”及“光和色的和諧”，生機盎然，意象大千。

　　魏鬥——

　　“人品第一，畫品第二。”師從書畫大師李苦禪入室弟子陳雄立的魏鬥，時刻謹記祖師爺的古箴，精神境界與藝術境界互為表裏。因此，他畫的竹、荷、菊、梅等，無不彰顯著高尚的氣節、卓然的風範和不媚俗的清麗。

　　文小聞——

　　彰其神韻擷其真諦融入已意於畫作之中，是畫家文小聞對山水畫的創作態度。縱觀他的畫作，以客觀物象為據實和依托，在表現“神韻”的題旨中進行取舍、概括、想象和誇張，從而達到“以形寫神”之境界。

　　萬誌堯——

　　萬誌堯的山水畫作，墨韻生動，且氣勢宏大，使人為之振奮。遠觀其“勢”則吞納四野，近觀其“質”則真實生動。而“勢”與“質”和諧統一，則渾然天成。

　　武玉芹——

　　古人雲：“書法是心靈的圖畫。”是說書法要反映書家對生活美的本質的詮釋與解讀，女書法家武玉芹的行草，意在筆先，鋒藏毫端，執筆運腕，即提即按，縱情揮灑，墨線飛動，節奏含蘊，宛如一幅幅美麗的圖畫。

　　吳茜——

　　女畫家吳茜被業內人士譽為“超寫實”中國畫畫家。其在繼承中國畫形神兼備的基礎上，汲取西畫技法，將形“寫”的維妙維肖，極真極切，並做到細而不膩，工而不板，肅而不僵，世人如臨其境，目睹直觀，充分彰顯寧靜之美，整肅之美，真實之美。