生肖文化--騏驥馳騁

三、繪畫中的馬

古代以馬為題材的繪畫作品極為豐富，湧現了許多畫馬大家。他們的作品，有些至今仍然完好地保存了下來。唐代以前，我國就已經存在一些以馬為題材的繪畫。傳說遠古及三代時期已有馬圖。《禮記?禮運》：“山出器車，河出馬圖。”我國各地發現的以馬為題材的原始岩畫，應是初民最早的畫馬作品。商周時期的文字中有“馬”字，象馬之形，係由圖畫演變而來。春秋戰國時期，畫馬比較普遍。《韓非子》：“客有為齊王畫者，齊王問曰畫孰最難者？曰：‘犬馬最難。’孰最易者？曰：‘鬼魅最易。’夫犬馬人所知也，旦暮罄於前，不可類之，故難；鬼魅無形者，不罄於前，故易。”韓非子雖是在以畫馬畫鬼說理論事，但從中我們仍可看出當時人們已經把馬作為繪畫的一個重要表現對象。戰國秦漢之際的瓦當上多發現有馬的形象。山東臨淄齊國故都出土的戰國瓦當中就有對馬、對馬生命樹、對人騎馬生命樹圖案。陝西省博物館藏有秦代狩獵紋空心磚，使用五種印模，在磚麵上印出侍衛、宴享、苑囿、射獵畫麵。其中的一幅射獵畫麵上獵手騎馬飛馳，彎弓而射，獵犬緊追，小鹿驚逃，極富生活氣息。

漢代畫像石中也多有馬的形象。其中最流行的圖像就是扶桑樹下係一馬圖像。山東微山兩城畫像石中，有許多這樣的圖像：扶桑樹連理枝，樹上有金烏，右係一馬。山東嘉祥武氏祠畫像石中的扶桑樹下則有二馬一車。山東滕縣漢代畫像石的扶桑樹下為左右雙馬相對，作吃食狀。據學者們研究，這些圖像與山東臨淄齊國故都出土的戰國瓦當中的對馬、對馬生命樹、對人騎馬生命樹一樣，都是人們的強烈的生命意識的集中表現。車馬圖像也見於漢代畫像石和壁畫中。山東長清孝堂山石祠與內蒙古和林格爾漢墓壁畫都有壯觀的《車馬出行圖》。畫中人物車馬，豐富而生動，造型也相當準確。漢代畫像石中也有表現戰爭場麵的。河南新鄭畫像石有一《戰爭圖》，畫麵上有的騎馬，有的駕車，有的張弓，有的射箭，表現騎兵和車戰的場麵。另一幅戰鬥圖，畫麵以胡人騎兵為主，四人騎馬朝一個方向狂奔，可能表現的是胡漢交戰的內容。

南北朝時期以馬為題材的繪畫也很豐富，如敦煌莫高窟249窟有一幅北魏時代的《狩獵圖》，畫麵上兩個騎馬的射手正在山林中和群獸搏鬥，近處一人躍馬而起，張滿弓弦射向撲過來的猛虎，遠處一人縱馬奔馳追逐一群獸類，畫麵表現的正是遊牧民族狩獵生活的一個場麵。

到了唐代，以馬為主角的繪畫作品多了起來，出現了很多畫馬的名家，如李緒、王弘、曹霸、陳閎、韓?、韋偃等。“先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同”，杜甫的詩句形象地表現了唐代畫馬的盛況。眾多畫馬名家中，曹霸和韓?最為有名。杜甫曾見過曹霸，並寫下了《丹青引贈曹將軍霸》一詩，盛讚曹霸畫馬藝術水平之高。詩中也提到了曹霸的弟子韓?：“弟子韓?早人世，亦能畫馬窮殊相。?惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪。”韓?畫馬，在師承前人的同時，更重視寫生。《廣川畫跋》說他“凡作馬必考時日、畫方位，然後定形骨、毛色。”他後來被玄宗招為宮廷畫家。玄宗曾命他師陳閎，他回答說：“臣自有師，陛下內廄之馬皆臣之師也。”他畫馬強調馬的驃悍和神采，具有創造性。代表作《牧馬圖》，生動地表現了駿馬的體態神情，準確、簡練，真實；牧馬人的形象也威武生動。另一幅《照夜白圖》，畫麵上的馬四蹄騰驤，仰首嘶鳴，生氣勃勃。杜甫以“筆端有神”、“落筆雄才”來稱讚韓?，一點也不過分。後世論馬畫者也多往往以韓?為參照，乃至形成了這樣一個諺語――“馬即韓?，牛即戴嵩……”，足見其影響之廣。唐代馬繪畫，還值得一提的是1972年新疆吐魯番阿斯塔那村出土的一絹畫（侍馬圖）。畫中馬的造型、人物動態及畫法，都與唐代同期中原地區的繪畫相似。說明當時中原地區與今新疆地區在繪畫方麵已經有了一定的交流。

唐末五代至宋初，畫家多以番馬為題材。據《宣和畫譜》記載，當時著名的番馬畫家有胡?、胡虔、李讚華、王仁壽、房從真等。其中契丹族畫家胡?、胡虔父子名氣更大。胡?“工畫番馬”，郭若虛《圖畫見聞誌》卷二稱他畫的馬“富於精神，雖繁富細巧，而用筆清勁”。其子胡虔學父“畫番馬得譽，世以謂虔丹青之學有父風”。著名的《卓歇圖》傳為胡?作。這幅《卓歇圖》長卷，帳幕在後，主要人物席地而坐，旁有侍女及舞樂者，再遠處有馬約20匹。“卓歇”即支起帳篷休息的意思，畫麵表現的是契丹貴族在遊獵後休息或待客的情景。但也有人認為是表現金人生活的作品。此圖無論人物馬匹都刻畫得真實、準確、生動、傳神。現藏於北京故宮博物院。現藏於台北故宮博物院的《番馬圖》，表現契丹人的轉徙、放牧、卓歇、狩獵等生活場景，傳為胡?所作。經學者們研究考證，《番馬圖》的作者，當為胡氏父子一派，或時代非常接近的胡風傳派。

契丹人的繪畫在遼墓中多有發現，如庫侖一號遼墓的引馬圖和侍吏出行圖，北三家一號遼墓的引馬圖，克旗二八地一號遼墓中的契丹草原放牧圖等。

金代張?作有《文姬歸漢圖》。文姬歸漢是中國繪畫的一個傳統題材。這幅《文姬歸漢圖》，前段畫一肩扛圍月旗的武士騎馬引路，一匹小馬駒緊隨其後；稍後為戴韶冠、著胡服、騎駿馬的蔡文姬，身後有胡漢官員各一人，胡官麵容愁苦，作勒馬躑躅狀；再後有侍從、武士跟隨；最後一人駕鷹攜犬，快馬追從。全畫表現人物和馬匹等，所用筆法簡練而有變化，真切生動地表現了文姬歸漢長途行旅的氣氛。該畫現藏吉林博物館。

宋代畫家李公麟作有《五馬圖》。李公麟，字伯時，號龍眠山人，安徽人，是宋代人物畫的傑出代表。他不僅能畫人物鞍馬、神仙佛道，也能畫山水花鳥；既注重臨摹，又強調寫生，且敢於獨創。在畫法上，他以“白描”著稱，並把白描發展成獨立的繪畫創作形式。李公麟畫馬，“每欲畫，必觀群馬，以盡（變）其態”。《五馬圖》就是他寫生創作的一幅名畫。畫麵上每匹馬各有奚官一人牽引，人馬均是單線勾出，比例準確，動作生動，馬匹肌肉骨骼的結構、身體的重量感、軟硬質感乃至光澤印象都清晰地表現出來。此圖今藏日本私人收藏家手中。

元人趙孟?和任仁發也是畫馬的名家。前者有《秋郊飲馬圖》，後者有《二馬圖》。趙孟?，字子昂，以書畫著名，是元初影響最大的畫家。他主張“畫貴有古意”和“書畫同源”。他的書畫作品題材豐富，其中鞍馬人物多用工整著色方法。《秋郊飲馬圖》是他的鞍馬人物題材的代表作。畫麵表現了江南初秋策馬放牧的情景，溪岸樹木，清淡深遠。馬的造型既生動，又很嚴謹。任仁發，字子明，號月山道人，鬆江人，繪畫擅長人物、花鳥，尤精於畫馬。《二馬圖》畫有一肥一瘦兩匹馬。右邊是一肥馬，花斑橙白兩色；左邊是一瘦馬，棕色。《二馬圖》在馬的形象塑造上，繼承並發展了韓?、李公麟的傳統，用筆勁健有力，筆無虛下。肥馬的健壯欲奔和瘦馬的疲憊不堪，都表現得很生動。任仁發之子任賢才，亦能畫，英國劍橋陳泰康（音譯）藏有一《奔馬圖》，據學者們考證，即為任賢才所作。另一子任賢佐，作有《人馬圖》，現藏於故宮博物院。北京故宮博物院還藏一《三駿圖》，表現貢馬的情景，係元代作品，卷尾題為九峰道人作。據學者們考證，九峰道人即任賢佐。

唐至元代，是中國馬畫的高峰。明清時期，仍有一些畫馬名家出現，如明代的陳宣、詹儼、陸琰、韓秀實、蕭琛、張穆之、朱孟淵等，清代的了峻、尹少泉、王基、王致誠、王錫祉、沈昂、李美、郭世玉、潘瓊以及西洋人朗士寧等，但多未能超過前代。至現代，徐悲鴻的出現，才又把馬畫提高到了一個新的高度。

徐悲鴻，1895年（農曆甲午年，馬年）出生於江蘇宜興，是我國現當代著名的畫家。善畫人物、花鳥、山水，無不傑出，尤以畫馬而飲譽海內外。在一般人的眼裏，徐悲鴻與馬是連在一起的，以至於有些人說起徐悲鴻就想到他畫的馬，說起畫馬就想到徐悲鴻。徐悲鴻曾經留學歐洲，在國外研究了八年繪畫。在留學期間，他常入馬苑相活馬，經常去跑馬場寫生，觀察馬的形態、習性和神采，甚至還親自解剖馬匹，以了解馬的整個造型。他在畫《飲馬圖》時，甚至要求自己把馬喝水呼吸時表現在肚皮上的收縮和膨脹的一些細微變化表現出來。他也有一句類似韓?的名言：“學畫最好以造化為師，故畫馬必須以馬為師”，“真馬較我畫之馬更可師法”。徐悲鴻的主要畫馬作品有《企馬圖》、《駿馬圖》、《懸崖勒馬圖》、《騎士圖》、《八駿圖》、《馳騁圖》、《飲馬圖》、《九方皋》、《群馬》、《秦瓊賣馬》等。這些作品，極盡馬的各種形態，表現駿馬的馴良、敏捷、堅毅、飛揚、雄偉，頗能傳駿馬之神，給人以雄赳赳、氣昂昂的感覺；有時作者還以馬自喻，馬的神態實際上就是畫家自己心思意念的流露。徐悲鴻畫馬，與古人的工筆畫不同，他是以一枝粗豪的大筆，表現馬的骨骼精神，有一種破空而出的磅礴之勢，“一洗萬古凡馬空”，形成了獨特的風格。他的繪畫作品，既有國畫的神韻，又有西洋畫的精神，中西結合，融會貫通，深受海內外喜愛。