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第二十章德彪西(1862―1918)
20世紀的音樂舞台，是由法國作曲家德彪西拉開帷幕的。
克洛德・阿希爾・德彪西(ClaudeAchilleDebussy)於1862年8月22日生在巴黎近郊。父親是店員，還參加過巴黎公社武裝起義。父母都與音樂無緣，他們更希望兒子長大以後能夠成為海軍軍官。
德彪西7歲時，顯示出對音樂的濃厚興趣，深得鋼琴家弗勒維爾夫人喜愛。弗勒維爾夫人免費教他學習鋼琴，直到德彪西11歲考入巴黎音樂學院後，還為他負擔了大部分學費。
在音樂學院上學時，德彪西雖然刻苦用功，許多功課都不錯，還得過獎，但他自己卻深不滿足。他覺得音樂學院的教學過分保守拘古，與他內心的創新要求相去甚遠。
1879年，德彪西經由老師介紹，認識了梅克夫人。梅克夫人從小喜歡音樂，文化素養很高。丈夫死後，留下一大筆積蓄，她深居簡出，除了獨自坐在包廂中聽音樂會外，什麽地方也不去。她雖然非常富有，但卻感到寂寞孤獨，音樂成了她生命中不可缺少的寄托。她常常邀請一些音樂家來家作客、演奏，並常常幫助貧困的音樂家。她與柴科夫斯基的情誼已成為傳世美談。
1880與1881年間的暑假中，德彪西應梅克夫人邀請在她家的三重奏團中演奏鋼琴，同時擔任她孩子們的音樂教師。
旅居俄國使德彪西有機會接觸到了一大批格調新穎的俄羅斯作品，穆索爾斯基的大膽探索尤其令他折服。他在俄羅斯作曲家們的心目中也留下了很好的印象。柴科夫斯基在給梅克夫的人信中說：“德彪西的麵容和他的手，使人想起少年時代的‘鋼琴之王’――安東・魯賓斯坦。願上帝賜福於他，使他能夠像鋼琴之王那樣，一生幸運。”
1884年，德彪西因合唱《浪子》獲得羅馬大獎。按照規定，獲此獎者將由政府派送意大利學習4年。
第二年，德彪西入學羅馬的法蘭西學院。居此期間，他完成了早期的兩部重要作品：清唱劇《中選的小姐》和管弦樂《春》。這兩部作品已清晰地顯示出德彪西的創新意向，於是引起校方的反感。從此，校方拒絕上演他的作品。
19世紀末的法國，正處於各種思潮紛紛湧現的時期。在巴黎文學藝術界最盛行的是文學上的象征主義和繪畫上的印象主義。所謂象征主義是由當時法國詩人馬拉美等倡導發展起來的。他們不主張在創作中直接表達感情，更不屑於描寫客觀現實；他們過分重視語言的形式美，把大量注意力都集中在語言本身的音韻起伏上，甚至不惜犧牲語言概念上的清晰。
他們的詩作讓人讀來鏗鏘有力，朗朗上口，但又往往不知所雲。印象主義，是當時一個畫派的名稱。在一批青年畫家1874年舉行的一次畫展中，有一幅題為《日出印象》的作品，這個流派因以得名。印象主義者的畫強調物體在一瞬間給人的視覺印象以及在這一瞬間物體周圍的色彩光線變化。他們在作品中，用多變的線條和模糊的色調取代了傳統繪畫中所要求的清晰的輪廓和明確的色彩關係。
1885年以後，德彪西認識了象征派詩人馬拉美。馬拉美家中常常聚集著許多年輕的藝術家，尤其是詩人和畫家。他們每星期二都在一起熱烈地探討藝術問題，思想非常活躍。
德彪西樂此不疲，每會必到。
1889年，在巴黎舉行的國際博覽會上，德彪西接觸到了亞洲地區的東方民間音樂。這些音樂不曾受過西方音樂的影響，它們有著完全不同的文化背景，出自完全不同的文化土壤。德彪西十分喜愛這些來自遠方異國的音樂文化，從中受到十分深刻的啟發。
在印象主義思潮的推動下，在東方音樂的影響下，他漸漸在作品中更強調音響在一瞬間給人的聽覺印象，強調各個個別音響之間的相互對比和不斷變化，並且在相當程度上模糊了在傳統音樂中占突出地位的旋律輪廓線和明確的音響連接邏輯。
1892年，30歲的德彪西根據馬拉美的同名詩作開始創作一部管弦樂前奏曲：《牧神午後》。馬拉美詩作的大意，是描述西方傳說中的牧神在半醒半睡的昏昏然之中所出現的朦朧的幻覺。馬拉美認為自己這首詩可以配上音樂。1894年，《牧神午後》在巴黎首演，馬拉美也親臨助陣。在這首樂曲中，德彪西以其細膩的手法準確地烘托出了原詩的意境。長笛奏出模擬牧神蘆笛的懶洋洋的曲調，富有空靈感的豎琴伴奏，略顯憂鬱的和聲，都與馬拉美的詩意緊相吻合，如出一轍。
1901年，德彪西又推出了另一部管弦樂曲《夜曲三首》，它包括《雲》、《市場》和《水妖》三個樂章。在第三個樂章裏，德彪西還使用了女聲的無詞合唱，來模擬傳說中水妖的迷人歌聲。
1892年，德彪西開始寫作歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。1902年4月30日，該劇在阿米克劇院首次公演，大獲成功。
有趣的是，偏偏倒是隻有劇本作者深為不滿，說“簡直是一敗塗地”。這部歌劇使德彪西聲名大噪。從此，德彪西全身心地投入到了創作中，許多優秀作品大都出於此時。
1904年，德彪西為女兒創作了鋼琴曲《兒童樂園》。《兒童樂園》於1908年在巴黎首演。演出時，德彪西一直擔心聽眾不能接受他的作品，坐在劇場中心裏一直不得安寧。沒想到這部作品受到了空前的歡迎，贏得了轟如雷動的熱烈掌聲。
尤其值得提到的是德彪西的交響素描《大海》。
德彪西從少年時代起就非常喜歡大海，中年時，他每年夏天必赴海濱避暑。大海給他留下了深刻的印象，也為他帶來了豐富的靈感。交響素描《大海》由三個樂章組成：《海上的黎明到中午》、《波濤的嬉戲》和《風與海的對話》。1905年首演時，反應平平。1908年由德彪西親自指揮再度上演時，卻贏得了高度的讚譽。
鋼琴曲在德彪西的作品中占有更為突出的地位，他的《版畫集》、《意象集》等都已成為鋼琴家們在音樂會上的保留曲目。他的歌曲如《淚注我心》、《木馬》等對於法國浪漫曲的發展，也有著巨大的推動作用，隻是後期一些佳作，演唱困難，所以難得有聞。
事實上，在德彪西銳意革新的動機中，深起作用的還有他強烈的民族主義情緒，以及由此而發的對籠罩著歐洲的德奧音樂文化的仇視。他當然不是一個妄自尊大而狹隘的沙文主義者，但他為強調自己音樂的法國特點，索性在譜中一律擯棄國際通用的外國術語，全都寫的是法文。
德彪西以一係列優美精細、音響豐富的所謂“印象主義”音樂，為音樂中的浪漫主義畫了一個句號，同時又開啟了20 世紀這個嶄新時代的大門。
1918年3月，正當第一次世界大戰爭戰猶酣之際，苦於癌症的德彪西離開了這個喧鬧爭吵的世界。德彪西是印象派音樂的奠基人，更重要的是，他將後來的20世紀作曲家們引入到了一個幾乎是全新的音樂天地。
克洛德・阿希爾・德彪西(ClaudeAchilleDebussy)於1862年8月22日生在巴黎近郊。父親是店員，還參加過巴黎公社武裝起義。父母都與音樂無緣，他們更希望兒子長大以後能夠成為海軍軍官。
德彪西7歲時，顯示出對音樂的濃厚興趣，深得鋼琴家弗勒維爾夫人喜愛。弗勒維爾夫人免費教他學習鋼琴，直到德彪西11歲考入巴黎音樂學院後，還為他負擔了大部分學費。
在音樂學院上學時，德彪西雖然刻苦用功，許多功課都不錯，還得過獎，但他自己卻深不滿足。他覺得音樂學院的教學過分保守拘古，與他內心的創新要求相去甚遠。
1879年，德彪西經由老師介紹，認識了梅克夫人。梅克夫人從小喜歡音樂，文化素養很高。丈夫死後，留下一大筆積蓄，她深居簡出，除了獨自坐在包廂中聽音樂會外，什麽地方也不去。她雖然非常富有，但卻感到寂寞孤獨，音樂成了她生命中不可缺少的寄托。她常常邀請一些音樂家來家作客、演奏，並常常幫助貧困的音樂家。她與柴科夫斯基的情誼已成為傳世美談。
1880與1881年間的暑假中，德彪西應梅克夫人邀請在她家的三重奏團中演奏鋼琴，同時擔任她孩子們的音樂教師。
旅居俄國使德彪西有機會接觸到了一大批格調新穎的俄羅斯作品，穆索爾斯基的大膽探索尤其令他折服。他在俄羅斯作曲家們的心目中也留下了很好的印象。柴科夫斯基在給梅克夫的人信中說：“德彪西的麵容和他的手，使人想起少年時代的‘鋼琴之王’――安東・魯賓斯坦。願上帝賜福於他，使他能夠像鋼琴之王那樣，一生幸運。”
1884年，德彪西因合唱《浪子》獲得羅馬大獎。按照規定，獲此獎者將由政府派送意大利學習4年。
第二年，德彪西入學羅馬的法蘭西學院。居此期間，他完成了早期的兩部重要作品：清唱劇《中選的小姐》和管弦樂《春》。這兩部作品已清晰地顯示出德彪西的創新意向，於是引起校方的反感。從此，校方拒絕上演他的作品。
19世紀末的法國，正處於各種思潮紛紛湧現的時期。在巴黎文學藝術界最盛行的是文學上的象征主義和繪畫上的印象主義。所謂象征主義是由當時法國詩人馬拉美等倡導發展起來的。他們不主張在創作中直接表達感情，更不屑於描寫客觀現實；他們過分重視語言的形式美，把大量注意力都集中在語言本身的音韻起伏上，甚至不惜犧牲語言概念上的清晰。
他們的詩作讓人讀來鏗鏘有力，朗朗上口，但又往往不知所雲。印象主義，是當時一個畫派的名稱。在一批青年畫家1874年舉行的一次畫展中，有一幅題為《日出印象》的作品，這個流派因以得名。印象主義者的畫強調物體在一瞬間給人的視覺印象以及在這一瞬間物體周圍的色彩光線變化。他們在作品中，用多變的線條和模糊的色調取代了傳統繪畫中所要求的清晰的輪廓和明確的色彩關係。
1885年以後，德彪西認識了象征派詩人馬拉美。馬拉美家中常常聚集著許多年輕的藝術家，尤其是詩人和畫家。他們每星期二都在一起熱烈地探討藝術問題，思想非常活躍。
德彪西樂此不疲，每會必到。
1889年，在巴黎舉行的國際博覽會上，德彪西接觸到了亞洲地區的東方民間音樂。這些音樂不曾受過西方音樂的影響，它們有著完全不同的文化背景，出自完全不同的文化土壤。德彪西十分喜愛這些來自遠方異國的音樂文化，從中受到十分深刻的啟發。
在印象主義思潮的推動下，在東方音樂的影響下，他漸漸在作品中更強調音響在一瞬間給人的聽覺印象，強調各個個別音響之間的相互對比和不斷變化，並且在相當程度上模糊了在傳統音樂中占突出地位的旋律輪廓線和明確的音響連接邏輯。
1892年，30歲的德彪西根據馬拉美的同名詩作開始創作一部管弦樂前奏曲：《牧神午後》。馬拉美詩作的大意，是描述西方傳說中的牧神在半醒半睡的昏昏然之中所出現的朦朧的幻覺。馬拉美認為自己這首詩可以配上音樂。1894年，《牧神午後》在巴黎首演，馬拉美也親臨助陣。在這首樂曲中，德彪西以其細膩的手法準確地烘托出了原詩的意境。長笛奏出模擬牧神蘆笛的懶洋洋的曲調，富有空靈感的豎琴伴奏，略顯憂鬱的和聲，都與馬拉美的詩意緊相吻合，如出一轍。
1901年，德彪西又推出了另一部管弦樂曲《夜曲三首》，它包括《雲》、《市場》和《水妖》三個樂章。在第三個樂章裏，德彪西還使用了女聲的無詞合唱，來模擬傳說中水妖的迷人歌聲。
1892年，德彪西開始寫作歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。1902年4月30日，該劇在阿米克劇院首次公演，大獲成功。
有趣的是，偏偏倒是隻有劇本作者深為不滿，說“簡直是一敗塗地”。這部歌劇使德彪西聲名大噪。從此，德彪西全身心地投入到了創作中，許多優秀作品大都出於此時。
1904年，德彪西為女兒創作了鋼琴曲《兒童樂園》。《兒童樂園》於1908年在巴黎首演。演出時，德彪西一直擔心聽眾不能接受他的作品，坐在劇場中心裏一直不得安寧。沒想到這部作品受到了空前的歡迎，贏得了轟如雷動的熱烈掌聲。
尤其值得提到的是德彪西的交響素描《大海》。
德彪西從少年時代起就非常喜歡大海，中年時，他每年夏天必赴海濱避暑。大海給他留下了深刻的印象，也為他帶來了豐富的靈感。交響素描《大海》由三個樂章組成：《海上的黎明到中午》、《波濤的嬉戲》和《風與海的對話》。1905年首演時，反應平平。1908年由德彪西親自指揮再度上演時，卻贏得了高度的讚譽。
鋼琴曲在德彪西的作品中占有更為突出的地位，他的《版畫集》、《意象集》等都已成為鋼琴家們在音樂會上的保留曲目。他的歌曲如《淚注我心》、《木馬》等對於法國浪漫曲的發展，也有著巨大的推動作用，隻是後期一些佳作，演唱困難，所以難得有聞。
事實上，在德彪西銳意革新的動機中，深起作用的還有他強烈的民族主義情緒，以及由此而發的對籠罩著歐洲的德奧音樂文化的仇視。他當然不是一個妄自尊大而狹隘的沙文主義者，但他為強調自己音樂的法國特點，索性在譜中一律擯棄國際通用的外國術語，全都寫的是法文。
德彪西以一係列優美精細、音響豐富的所謂“印象主義”音樂，為音樂中的浪漫主義畫了一個句號，同時又開啟了20 世紀這個嶄新時代的大門。
1918年3月，正當第一次世界大戰爭戰猶酣之際，苦於癌症的德彪西離開了這個喧鬧爭吵的世界。德彪西是印象派音樂的奠基人，更重要的是，他將後來的20世紀作曲家們引入到了一個幾乎是全新的音樂天地。
