我親愛的老爸鄭榕走了……
文章來源: 逍遙白鶴2022-12-26 17:20:17

 

逍遙白鶴語:

美國芝加哥近日正經曆破紀錄的極寒。

前天夜半忽聞老爸辭世的噩耗從北京傳來,如一陣冷風破窗吹入,我不禁周身打起寒顫,心中悲慟不已,思緒紛亂,幾日來寢食難安。

近日來我在微信和文學城裏收到了許多國內國外、網上網下親朋好友(有些不曾謀過麵、甚至之前未曾對話過)熱情關切的慰問和對老爺子的致意,令我感到十分溫暖、感動不已......,切身體會到:人間自有真情在,宜將寸心報春暉。籍此,我謹對所有的你們表示深深的謝意,為你們送上新年最美好的祝福!

我理性上知道慈父98歲安詳辭世,事業圓滿,身邊一直有家人陪伴照料,已是福壽。但因我親生父母在我幼年離異,父親怕我受委屈,當時執拗爭取到對我的撫養權。我們父女倆相依為命多年,父親對兒時的我百般寵溺關懷,直到我上中學以後他才考慮再行婚娶。我與父親感情深厚。父親走了,似乎我在北京原生家宅的記憶被連根拔起,懸於空中無處存儲,從此,我在北京不再有“家”。

疫情所阻,我已近三年未能回京探望(之前我幾乎每年都回去的)。此永別帶來的心痛和失落比天寒地凍更令我感覺冷徹入骨,此中疼痛唯有時間可以撫輕......我對父親的回憶文字需要心情平複些再書寫。今日先轉載一篇北京人藝新發表的文章,以寄托我對老爸的悼念和哀思。

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《鄭榕老師,一路走好》

2022-12-27 01:38:08(北京時間) 作者:佚名

新聞來源:鄭榕老師,一路走好_北京人民藝術劇院 (bjry.com)

 

北京人民藝術劇院著名表演藝術家、藝術委員會顧問鄭榕同誌,因病於2022年12月24日8時50分在北京逝世,享年 98 歲。

鄭榕,1924年5月出生於山東濟南,幼年時期讀家塾,1935年隨家遷居北平,入大同中學,1940年進入崇實中學就讀,從此對文藝產生濃厚興趣,於翌年考入 “四一”劇社學演話劇,排練演出過《北京人》《日出》《正在想》等劇目。1942年高中畢業後考入北平國立藝專西畫係學習油畫。1943年赴西安繼續自己的演員生涯,演出過《長夜行》《財狂》《結婚》《最後一計》《天羅地網》等劇目。1945年加入重慶勝利劇社,演出劇目有《原野》《升官圖》《風雪夜歸人》等。1947年加入重慶演劇十二隊,在話劇《家》中飾演馮樂山,為重慶市女中導演《娜拉》《夜店》《日出》《海嘯》等劇目。1949年進入重慶市文工團,同年底進入北京人民藝術劇院(“老人藝”)工作。1951年,在話劇《龍須溝》中扮演趙大爺,將這個性格耿直的勞動人民形象演繹得深入人心。1952年6月,作為一家專業性話劇院北京人民藝術劇院成立,鄭榕同誌擔任演員,自此將自己的一生奉獻給了北京人藝的話劇舞台。

話劇《龍須溝》劇照

話劇《雷雨》劇照

 

在70餘年的舞台生涯中,鄭榕塑造了眾多性格鮮明、風格迥異的人物形象。從《龍須溝》中的趙大爺這個角色開始,他的現實主義表演風格日趨成熟,之後《雷雨》中的周樸園,《茶館》中的常四爺,《蔡文姬》中的右賢王,《智取威虎山》中的座山雕,《武則天》中的裴炎,《膽劍篇》中的伍子胥,《丹心譜》中的方淩軒,《屠夫》中的馮·拉姆等角色,都成為他熠熠生輝的舞台形象。退休後,他不僅在1996年參演了話劇《冰糖葫蘆》,還在2012年以88歲高齡登台,在人藝建院60周年院慶大戲《甲子園》中飾演老紅軍一角,成為話劇舞台上的一段佳話。

話劇《茶館》劇照

 

在話劇舞台之外,他的藝術創作之路也在不斷拓寬。1984年退休後,他以自己深厚的藝術積累投入到影視創作中,先後參演過電影《譚嗣同》《直奉大戰》《兩宮皇太後》《金錢大裂變》《天下第一劍》《複仇大世界》《中國勇士》《滄桑梨園情》,電視劇《西遊記》《唐明皇》《三國演義》《謝覺哉辦案》《天字號風雲錄》《楚天風雲》等,其中《西遊記》中的太上老君等角色成為一代人的熒幕記憶。擔任演員之餘,他還積極進行劇本創作,撰寫出電影劇本《詩人魂》《杜甫傳記》,電視劇本《康梁變法》等。除此以外,他還有著深厚的書畫藝術功底,曾在首都劇場舉辦個人畫展,並出版了傳記畫冊《鄭榕》。

話劇《丹心譜》劇照

 

他在藝術上不斷追求,認真鑽研,勇於突破,勤於思考。他曾撰文談到,1961年周總理看《雷雨》後與演員的談話讓他深受鼓舞,自此開始高度重視藝術實踐中台詞、基本功訓練等方麵,認真研究話劇藝術的規律性問題,在人物塑造上不斷加深認知,在人物表演上突破概念化,使之有血有肉,有個性。2017年93歲的他為《中國藝術報》撰文《我對中國話劇的自信從哪裏來?——紀念中國話劇一百一十周年》,思考中國話劇的發展。2019年95歲的他出版《鄭榕戲劇表演創作談——實踐斯氏體係的成果與經驗》等,為後輩藝術從業者留下寶貴的藝術經驗。

2015年,鄭榕同誌出席《對焦菊隱戲劇美學的繼承與發展研討會》(攝影:史春陽)

 

在長期藝術實踐中,他始終堅持話劇民族化的創作道路,表演風格深邃含蓄,善於刻畫不同身份,不同性格的人物。他的表演,把藝術、生活、技巧三者融為一體,靜水流深,不見痕跡,給人以美的享受,收獲眾多讚譽。同時他是北京人藝精益求精、嚴謹治藝精神的代表。每次步入化妝間,他就開始進入角色狀態,反複琢磨、觀察人物形象,滿意後才到側幕旁靜候上場,代表了北京人藝老一代藝術家視藝術為生命的高貴品質和北京人藝的藝術創作傳統,是觀眾心目中德藝雙馨的藝術家。1993年他獲得國務院頒發“文化藝術方麵有突出貢獻專家”政府特殊津貼。2010年他獲得第七屆中國話劇金獅獎“榮譽獎”。2013年他獲得中國戲劇節“終身成就獎”。2017年他獲得第七屆國際戲劇學院獎表演獎“終身成就獎”。2020年他獲得北京市文聯頒發的“從事文學藝術70周年”榮譽表彰。

話劇《屠夫》劇照

話劇《甲子園》定妝照

 

他在退休之後始終心係劇院,關心劇院發展,參與劇院藝術生產,熱心戲劇公益活動。晚年的他雖然行動不便,但仍然到處可以見到他工作的身影。他坐著輪椅參加藝委會研討會,對劇目審查一絲不苟,在導表演方麵均給予藝術上的指導。他時刻關注年輕人的培養成長,多次在劇院舉辦的培訓班中為青年演職人員進行講座,將畢生所學所悟傳授給青年一代。他曾以“迎接話劇的明天”為題為北京人藝戲劇博物館進行開館講座,還多次為北京人藝戲劇教育基地的學校進行講座,為青少年戲劇藝術教育貢獻力量。

鄭榕同誌為北京人藝戲劇博物館係列藝術講座第一講授課

2007年,鄭榕同誌參加《藝術人生》“中國話劇百年特別節目”的錄製(攝影:史春陽)

 

鄭榕同誌的一生,是將藝術寫進生命的一生,也是永遠腳步不停的一生。他對舞台藝術孜孜以求,對話劇事業心懷熱忱,他是人藝人心中的良師前輩,是話劇觀眾眼中的藝術楷模,他以傑出的造詣、高尚的品格永遠激勵著我們,繼續踐行戲比天大的藝術理念,不斷攀登藝術的高峰。永遠懷念鄭榕同誌!

 

——北京人民藝術劇院——