在1927年，海德格爾在《存在與時間》中提出，“人是什麽”的問題，即人類的自我認知的問題。1935年海德格爾在《形而上學導論》裏，又說“人是誰，這個問題必須總是放在和存在之關係問題的本質關聯中思考”。有一點繞嘴，簡單的說，生存與生存狀態需要關聯在一起思考，而生存狀態需要在人的群體關係中被界定。

人們將他們的曆史，信仰，態度，欲望和夢想銘記在他們創造的影像裏。———Robert Hughes (critic)

80年代的電影特征是：到處都充滿了似曾相識的影片。。。。當觀眾厭煩了中規中矩的東西，呼喚某種變化的時候，電影開始出現了激動人心的事件。    ——————昆汀·塔倫蒂諾（Quentin）

世界上有兩種導演，一種在構思和拍攝電影時心裏想的是觀眾，另一種則完全不顧觀眾。對於前一類導演，電影是一種公開展出的藝術，對於後一種導演，電影是他有話要說。

無疑，瑞典導演Ruben Östlund（以下簡稱：魯本）是屬於後一種。從2014年開始，魯本連續拍攝3部電影，分別是2014 年的《Force Majeure》（雪崩之後的困境）， 2017 年的《The Square》（手機被偷之後的困境），和這部在2022年拍攝的《Triangle of Sadness》（遊輪失事之後的困境）。魯本試圖用電影語言創造出一種人類困境，然後在困境中拷問人性。

這三部電影都引起了國際電影界的轟動。其中後兩部均得到了金棕櫚獎。無疑《Triangle of Sadness》是這三部電影中的巔峰之作。期待以後魯本還會帶給我們更多的超越。

2022年5月21日在戛納電影節上，《Triangle of Sadness》（以下簡稱為：悲傷三角）進行了全球首映。魯本居然動用了15分鍾的場景，不厭其煩地把嘔吐和排便的場景，以及富翁們在嘔吐和糞便的混合物中打滾的場麵表現的淋漓盡致。他成功的讓一些觀眾感覺到非常的不適而選擇離場。但與此同時，在影片結束後，魯本也獲得了觀眾八分鍾的起立鼓掌，並順利地贏得了金棕櫚獎。在隨後歐美各地的放映後，共贏得了四項歐洲電影大獎。

在第95屆奧斯卡金像獎上也獲得三項提名：最佳影片、最佳導演和最佳原創劇本。

《悲傷三角》屬於黑色諷刺，屬於人性的社會實驗，屬於導演有話要說。大凡這類不屬於大眾娛樂範疇的電影，觀眾反應都呈現出兩極化，這種現象恰恰是這類電影的成功之處。

關於電影的故事概要，本文不再贅言，已經有城內三位名博菲兒天地，歲月沈香和混跡花草中的灰蘑菇做了很詳細的介紹。感興趣的朋友可以去瀏覽一番，本文遲遲而來，算是狗尾續貂吧。

這部電影的名字大有含義，Triangle of Sadness（悲傷三角）我們俗稱的皺眉紋，也叫川字紋。所謂的愁眉不展說的就是皺眉紋。皺眉是一種特定表情，隨著年齡的增加，皺眉的機會和次數也在與日俱增。皺眉是我們在與他者的關聯中，常常會出現的一些微小的內心不適時的一種外在的表情體現。悲傷就是不開心，不開心且無奈就會皺眉，皺眉就會出現川字紋，川字紋的影響範圍呈三角形，因此在美容界稱之為悲傷三角區。

同時悲傷三角也暗喻在影片中有性關係的三位主角，他（她）們位位悲傷。同時也暗喻這部電影的結構是三幕，開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)，三幕—-幕幕悲傷。三個暗喻合在一起構成了該影片的電影敘事三角。三角形是穩定的，三角形是不容改變的。

電影敘事中蘊含的人性事實，以及人的生存狀態事實，從來沒有被改變過，這種事實與階層與金錢無關，人必須接受這個事實，若魯本不把人放在生存困境之中，這種事實始終蔽而不明。康德曾經把人性的事實和人的生存狀態歸結為三點：一，人本性的脆弱；二，人心的不純正；三，人心的惡劣，敗壞和顛倒。

悲傷構成了人類生存穩定的三角形結構。魯本埋了很深的一條線，讓我們在不同的電影橋段中慢慢展開。

第一幕

影片開始於混跡在時尚圈的模特Carl(簡稱為：小卡）所參加的一次試鏡麵試。魯本的這個開場，但就技術表現就值得關注。魯本巧妙，細致且有畫麵感地，為觀眾布置了一幅貫穿整部影片的笑臉與臭臉理論。廉價品牌是笑臉品牌，而奢侈品牌則是臭臉品牌，窮人和無權無勢的人的需要滿臉堆笑的麵對外界，富人和有權有勢的人麵對其他人的態度是高高在上的一臉嚴肅，因為我在雲裏，你在地上，你在仰望我，我在俯視你，我是你的神。

魯本安排小卡的職業是模特，模特的職業是展示品牌，品牌是有價位的。展示什麽價位的服裝變成什麽價位的麵孔，如同川劇的變臉。金錢的多寡是衡量一切的唯一標準。人成為了完全的“單向度的人”（馬爾庫塞語）。

屁股決定腦袋，在電影第二幕出現的三個階層恰恰如此。在甲板上享受日光浴的是臭臉階層：在二層會客廳開會的服務人員屬於笑臉階層，笑臉是她（他）們的生活：在最底層工作的遊輪工人們，連笑臉的資格都沒有。到了電影的第三幕連笑臉的資格都沒有的菲律賓廁所清潔工，奪取了船長的位置，成為了名副其實的臭臉階層。而在甲板上享受日光浴的臭臉階層的人們，逃難到荒島後，在一無所有後，馬上從臭臉階層淪落到了笑臉階層。

在單向度的社會裏，每個人都希望自己爬到臭臉階層的行列中，可以對別人頤指氣使地不屑一顧。

人性未有任何改變，僅僅是金錢和地位的變化，人就可以從對誰都笑臉相迎的階層，躍進到了不顧別人任何感受的臭臉階層。

這原來就是這個社會裏人與人之間關係的本質，有錢有勢坐在首位，無錢無勢笑臉相迎。

魯本的這個鋪墊。開場即定調，決定人在社會（群體）中的位置，不是道德，不是良心，更不是知識。現代社會的悲劇從此誕生了。魯本在這裏第一次隱喻地提出一個問題，我是誰？我是誰，不是一成不變的，這是有我今天的外套所決定的，我看我今天穿的是什麽衣服。我再決定我是誰！

在你，我，她（他）中，我是誰至關重要。

社會（群體）的基石在魯本的鋪墊中，已經不是道德與倫理問題，而是赤裸裸的道德淪喪問題了。在今天的社會裏，很多人喜歡選擇“宅”，躲進小樓成一統，管它春夏與秋冬。哀鍾為這個社會（群體）而鳴。社會（群體）成為了流動的恐懼之源。魯本用他的電影語言正在一步一步的展開給我們觀看。

在這樣的社會裏生活，船艙會議廳的笑臉階層和連笑臉都混不上的底層無臉階層們，在“單向度社會”的壓力下，皺眉紋成為了唯一的麵部結局。

正是在這個鋪墊中，第一幕的船長（決定者）粉墨登場了，船長的隱喻是決定者，是有話語權者，也是執行者和帶領者。第一幕的船長是麵試官，是以黑馬甲為代表的決定者們。

黑馬甲給出了主題，給出了電影名。你（指小卡）的皺眉紋太重，做笑臉階層你不合格，沒人喜歡看你愁眉不展，你也沒資格愁眉不展。做臭臉階層你也不合格，因為臭臉階層沒有皺眉紋。

舒展開皺眉紋是黑馬甲的要求，也是社會的要求。黑馬甲的另一個要求是需要小卡走台步要走出節奏，走出氣勢。無論笑臉階層還是臭臉階層，要想在社會（群體）中混出模樣，讓別人高看一眼，必須自信的麵對每一步。這也鋪墊了第二幕服務主管Paula（以下簡稱為：拉拉）的要求，充滿自信地笑臉相迎，拉拉的目的是從臭臉階層得到更多的實惠。這也鋪墊了在影片結束時，小卡麵對生活的現實，不是想著美好的音樂節奏。走著優雅的台步，而是不顧荊棘的刺傷，發瘋的奔跑。

社會（群體）規定，你必須知道“你是誰”。想在這個社會（群體）混跡嗎？打一針肉毒杆菌吧，可以很簡單地麻痹自己的麵部神經，學會川劇變臉，隨著位置的變更，在笑臉和臭臉之間快速切換。壓力留在內心，莫斯科不相信眼淚，社會不需要皺眉紋。

這時的小卡還未受到社會的重度洗禮，既無力舒展皺眉紋也無力優雅的走人生之路，小卡需要社會無情的煆燒！

在第一幕有一個未出場關鍵性道具——鏡子。對著鏡子凝視才知道自己有無皺眉紋，以及皺眉紋是否已經成為我們麵部的常態，對鏡凝視知道我是誰，知道我的生存狀態如何。

鏡子缺席，人無力對鏡凝視！人無力自識與反思！

隨即影片中，三角形的第二條邊出現了。失敗的小卡去現場觀看女友Yaya（以下簡稱為：小丫）的時裝走秀。魯本在這個橋段安排了一個細節，讓我們看到造成小卡皺眉紋的社會原因之一。

（未完待續）