詞牌名 《雨中花慢 · 牡丹亭》

文/星如雨

杜塚梅觀，芍藥圃間，行腔驚夢遊園。
 折子戲、花魂夢葬，謫落黃泉
 公子多情折柳，牡丹亭下梅仙。
 念幽姿絕代，婉轉嬌憨，二八華年。

情不知起，一往而深，空閨半闕姻緣。
 奈何天、柳梅度曲，此恨綿綿。
 天若有情應妒，鬼門蓮盞紅箋。
 死而生者，情真癡遣，夢筆成全。

（劉褒體，詞林正韻，平仄符合要求）

“情不知所起，一往而深”這句話出自湯顯祖的《牡丹亭》的題記：

【原文】“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容傳於世而後死。死三年矣，複能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。

情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可複生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真，天下豈少夢中之人耶？必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。”

【翻譯】

天下女子的多情，難道還有像杜麗娘那樣的嗎？夢見那位情人就得病，一病而迅即不起，以至親手描繪自己的畫像傳於世以後就死了。死去三年了，又能在冥冥之中尋求到所夢的人而複生。像杜麗娘這樣，才可以稱得上是多情的人了。

她的情在不知不覺中激發起來，而且越來越深，活著時可以為情而死，死了又可以為情而生。活著不願為情而死，死而不能複生的，都不能算是感情的極點啊。

夢中產生的情，為什麽一定不是真的呢，天下難道還缺少這樣的夢中之人嗎？一定要挨到男女同席了才算是成親，等到掛冠辭官後才感覺安全的，都是隻看事情表麵的說法啊。

擴展資料來源: 百度百科

萬曆二十八年（1598年），湯顯祖辭官，回到家鄉江西臨川縣的鄉村閑居。這一年他49歲。他在生活中耳聞目儲了一些青年男女的愛情遭遇，這些經曆激起了他的創作感情。回鄉不久，他就開始了《牡丹亭還魂記》的寫作。《牡丹亭還魂記》據明人小說《杜麗娘慕色還魂》改編而成。

在明朝初期，由於各地方語言、風俗以及傳統音樂的差異，傳奇劇可以說是諸腔競作，包括了大量風格各異的地方聲腔。到了明朝中期，南曲中最為盛行的四大聲腔為：“海鹽腔”、“餘姚腔”、“弋陽腔”、“昆山腔”。

嘉靖、隆慶年間，以魏良輔為代表的一批戲曲音樂家，對昆山腔進行了全麵改進。在唱曲的板眼、宮調等方麵，伴奏方麵，氣韻和平仄的使用方麵，將昆山腔進行重新的規劃整理，創立了一種清新典雅的聲腔風格，時稱“水磨調”、“冷板曲”。 《牡丹亭還魂記》就采取了由海鹽腔衍化而來的宜黃腔為基礎寫作。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。該劇文辭典雅，語言秀麗。

該劇標誌著明代傳奇發展的最高峰。《牡丹亭還魂記》的高度思想性和藝術性，使其成為中國戲劇文學發展史上的一個重要的裏程碑。