企業家張藝謀的藝術之死

曾經很喜歡張大藝術家的作品。特別是他早期的，象紅高粱，一個也不能少，秋菊打官司，再就是大紅燈籠高高掛和菊豆，等等。還自認為也是張的“粉絲”了。

也是不知道從啥時候開始，自己再沒有以前那樣，對他新作品充滿期待了。細想下來，大約就是從他的那部“大賣”的商業片“英雄”開始的吧。個中的緣由，倒是有點兒值得玩味的。就寫點兒吧。

以前，張大導還是個“藝術家”的時候，算是個“話題導”了吧。紅高粱一望無際，越過國界，走向了世界。菊豆和大紅燈籠“讓世界看到了中國的陳舊落後”，一個也不能少，秋菊打官司直麵草根的生活，不一而足。無論是藝術上的探索，追求，還是電影語言的運用和拓展，都可圈可點。特別是他攝影的功底，在導演的角色上麵的綜合運用，是許多其他導演無法企及的。

值得點到的，還有他“大紅大綠”的色彩語言。所有的東東都是使用到極限的手法，高粱地一眼望不到邊，紅色，那就紅彤彤，到你眼睛“看啥都是紅”的了。不然就滿眼的黃菊花（滿城盡帶黃金甲），黃沙漫天，秋葉曼舞，等等。說實在的，藝術的語言是一回事，恐商業大片，也經常性地來這樣的幾招。

與此相對的，可以簡單片麵地理解為”少就是多“（less is more）。類似於中國畫技法裏的白描，還有水墨。簡單的黑白設色，以墨色的濃淡，暈染為主，少少的顏色（甚至完全黑白）為輔。有些國畫大量使用留白技法，大麵積的空白，使欣賞者留有大片的想象空間。它講究的是意境，和空靈。

竊以為，張導演從一位出色的藝術家走上了成功道路的同時，卻成為了一名“商人”。原因也多。

中國電影成為了很大的，成功的市場，其一。從合作人，投資人的角度來看，投入的資本，需要高回報來支撐。不然的話，很多人是不願意無利可圖，獻身（獻資）電影藝術的。名導演，當然免不了俗。

張導演的“大紅大綠”的色彩語言，很適合當今的市場，其二。這裏麵有電影觀眾群體的欣賞口味，有國家宣傳/廣告的需求，更有商業運作裏麵所有當事人的索求。這恐怕也是他中後期作品，難在電影獎項裏受到青睞的原因吧。

印象很深的一次，是張出麵導的太廟實景的歌劇圖蘭朵。看了，另收藏了DVD版，發現除了場麵宏大之外，實在屬於空洞無物的出品。相比多年前波斯頓多明戈版，高下立顯。也是出乎本人的意料，並從此對張少了許多關注。到了後來的，歸來，三槍，還有不記得的，也罷也罷了，隻能。

本人持這種觀點，反對的人一定也無數。隻能這樣了事：蘿卜白菜了。

大家不難比較，迪斯尼的秀，要是老人孩子一堆，去玩去看，就很好。現在對張大老板的作品，感覺上就有點兒象這樣。紅綠藍，茉莉花啥的，無語啦。

說到底，成功的藝術家，或許大多很潦倒，而成功的藝術商人，也就負責花錢吧。看與不看，大家還是有自由和選擇的。一句話，張老板的東東，往事如昨。