我喜歡唱民歌。自從大一唱了首《南泥灣》，震驚全校，我就被定性為學校民歌手，演唱了一首又一首的民歌。

中國民族聲樂的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母係氏族社會。它產生於勞動人民的生產勞動和生活實踐。《吳越春秋》中記載的黃帝時期的“彈歌”，和《淮南子》中記載的“勞動號子”，是中國民族聲樂的基本雛形。它們的演唱形式多以吆喝、呐喊為主。中國古代民族聲樂藝術的演進，實際上就是中國古代聲樂藝術的起源、萌芽、演變、發展的過程。

古代也有歌唱家，但大都是即興或者自我演唱，而幾乎沒有形成像如今一樣的從事歌唱事業的歌唱演員。

中國民歌，也就是特有的民族唱法的係統化、聲樂化，分幾個階段。

第一階段可以追溯到中國上世紀的四、五十年代，主要以郭蘭英、王玉珍等老一輩歌唱家為代表。主要以真聲為主，聲音自然、細膩，具有明顯的傳統民歌的特點。

第二階段是在上世紀的六、七十年代，主要以馬玉濤、朱逢博、李雙江等老一輩歌唱家為代表。他們打破了以戲曲為元素的這種傳統唱法，打開喉嚨、混入假聲，使聲音圓潤流暢、上下貫通，改變了之前以真聲為主的發聲技巧。

上世紀的八十年代開始，中國很多聲樂愛好者開始係統的學習和研究西洋唱法，特別是以朱逢博為代表，融合了美聲唱法科學的發聲方法，創造了新的民族唱法。後以宋祖英、張也、吳碧霞等這些新一代歌唱家為代表，形成了中國民族聲樂藝術發展的第三個階段。

民歌唱法的特點是，聲音聽起來很甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。

上個世紀八九十年代是新民族唱法的巔峰期。除了造詣最高的彭麻麻，宋祖英是最具影響力，最有代表性的歌星。

宋祖英，1966年8月13日出生於湖南省湘西土家族苗族自治州古丈縣，12歲失去父親。1981年8月，被古丈縣歌劇團招收，開始學習聲樂。1984年12月，正式調入湘西自治州歌舞團，成為一名歌唱演員。1985年9月，在初中學業都未完成的前提下，經過突擊文化補習，還是考入中央民族學院音舞係，從此徹底改變命運。宋祖英是一位真正從大山貧苦家庭走出的歌唱家。

宋祖英勝在嗓音高亢明亮（她的高音，在民歌手中也是佼佼者，明顯要比其他歌手音高），更重要的是亮麗的外形。憑借這個，她在歌唱事業上一路騰飛。

她的成名，在於1990年春晚演唱《小背簍》。

這首歌作於1988年，當時在電視台工作的歐陽常林寫了歌詞，邀請白誠仁譜曲。白誠仁當時正好在湘西采風，創作靈感源自路上碰到的一群把冰棒放在背簍裏的苗家大媽們，於是，他把在湘西采風學到的山歌調譜到了曲子裏。

《小背簍》最初並不是給宋祖英演唱的，而是給有著常德“鄧麗君”之稱的湖南省歌舞團成員張玉輝唱的。但後來張玉輝和宋祖英都被選中去日本演出，帶隊領導認為二人都唱民歌太重複，而張玉輝是漢劇演員出身，會唱戲，於是決定由她唱花鼓戲名曲《劉海砍樵》，《小背簍》由宋祖英演唱。

1990年，宋祖英唱著這首歌，在春晚亮相。雖然還有著明顯的嬰兒肥，表情等也略顯青澀。但高亢明亮的嗓音，出眾的容貌，立即引起轟動，並迅速走紅。

唱民歌必須先天桑應條件優越，後天可以培養技巧，卻不可能培養聲線。民歌手都是妥妥的實力派，還兼具美麗的外貌，實屬難得。不像通俗歌曲歌手，可以包裝成功，民歌手根本不可能。宋祖英引人注目，也就不奇怪了。

從那年起，她便成了春晚的常客，連續24次站在春晚的舞台上，創下了民歌手（歌手）的登台記錄，是妥妥的民歌“一姐”。

她的演唱生涯中獲得無數榮譽，曾被選為“全國聽眾最喜愛的歌手”以及“中國民歌女王”等。可以說，她已經站到了中國民歌的珠穆朗瑪峰，睥睨群芳。

2013年春晚，是她最後一次參加。

她的橫空出世，奪去了民歌大姐大彭麻麻的很多風光。習上台後，我就預感她今後不會再上春晚，果然如此。當然，這純屬我個人猜測，沒有任何事實根據。

我還以為她會受到“迫害”，至少是“封殺”。但除了明顯減少在公眾麵前露麵次數之外，似乎並沒有其他什麽傳聞。但是前年春節她突然現身美國，於是有人說她移民美國，不知是否如此。

有關她和老江的傳說，也是有鼻子有眼的，撲朔迷離、真假難辨。

宋祖英曾經擔任海政歌舞團團長，並且在維也納金色大廳舉辦個人演唱會，有傳聞說是挪用海軍軍費而辦。出身貧苦的農村，僅僅是歌唱演唱，以她個人的能力，絕對辦不到。於是，她有強硬後台的說法又廣為流傳。

不管她個人生活、情感如何，我還是喜歡她的歌。她剛成名期間演唱的歌曲我幾乎都會唱，那時的歌曲也占了她主打歌的半壁江山還要多。宋祖英後來也唱了不少歌曲，除了《望月》等少數的幾首，流傳度都不如早期作品。

《小背簍》，很多年前就錄製過，但不太滿意，這首歌難度很高。三年前又唱了一般，還是覺得有幾處沒有發揮好。

正臨兒童節，突然想起再唱這首歌，就試著在直播間唱了。感覺還不錯，似乎比錄製的還要好些。

這隻裝滿童年回憶的小背簍，也把我們帶回了童年，那個純真年代...