根據加拿大作家 Michael Ondaatje
同名小說改編的電影《英國病人》以北非撒哈拉沙漠為背景,描述了二次世界大戰中一位匈牙利貴族和他理想中的女人的愛情故事。這部由沙漠、飛機、地圖、戰爭、壁畫和匈牙利歌謠所構築的影片被譽為"如油畫般的柔美",而在音樂上又時刻彌散著滄桑、悲苦和多情的風貌,仿佛是向人們訴說愛情的無奈和痛楚。音樂在這部影片中可以說扮演著非常重要的角色,28個樂段,75分鍾的長度讓影片充滿音樂的律動。
當年同時獲得奧斯卡金像獎、英國演藝學院獎及金球獎三個大獎的最佳配樂。
為影片《英國病人》擔任配樂的是曾以《巴黎野玫瑰》而蜚聲世界樂壇的法國著名電影配樂大師 Gabriel Yared。他那極具人物個性和地域性的配樂,加上導演
Minghella 精心挑選的既成音樂作品,給聽者的感覺是這張專輯試圖用音樂向人們講述又一個二戰故事。熟悉 Gabriel Yared
音樂的朋友可能知道,他的音樂一向很講究氣氛,在表現手法上,喜歡采用雙簧管貨單簧管獨奏加之行雲流水般的弦樂配合來體現一種"孤獨之美",這一點我們可以通過影片的主題曲有較為明顯的感受。從《英國病人》原聲專輯中的音樂,我們不難發現,Gabriel
Yared
根據影片的時代特征和地理環境,將其音樂風格劃分為具有複古氣息的巴洛克音樂和展現北非風土人情的阿拉伯音樂兩大類。據筆者看,這樣的安排正符合導演的意願。專輯當中有一首很特別的巴赫的"戈爾德堡變奏曲"選曲叫"Aria",這是由來自北加利福尼亞的著名演奏家
Julie Steinberg 為片中 Juliette Binoche 扮演的女護士 Hana 特別演奏的。從這首曲子當中,我們同樣可以感受到 Hana
所要表達的那份充滿孤寂的情意,曲子的選用與 Yared 所創作的巴洛克式的樂章渾然一體,直指人心,具有催淚的效果。
除了以上提到的具有複古色彩的巴洛克音樂以外,專輯的另外一處精彩之筆便是傳統匈牙利民謠的選用。原聲唱片的一開始,您即刻能聽到一段空靈、淒美的女聲獨唱,這是享有"匈牙利國寶"之美名的女歌手
Marta 和她的樂隊 Muzsikas 表演的一首匈牙利民謠"愛情,愛情"。據影片導演 Anthony Minghella
所說,他當初在創作劇本時,曾專門聆聽了這支匈牙利民歌複興運動中頗具代表性的組合表演的歌曲,對其中主音歌手 Marta
那發自靈魂深處的特殊嗓音大為讚賞。他認為這首"愛情,愛情"對於電影及原聲專輯具有關鍵作用。正如劇中人 Katharine
所說,這首歌乍一聽就象是阿拉伯地區的歌謠,其實這首常常讓你聯想到廣闊無垠的非洲大沙漠的曲子竟然是一首地道的匈牙利民謠,如此奇特的效果與影片中的這位"英國病人"原來是匈牙利人帶給觀眾的意外如出一轍,實在妙不可言!說到這一點,倒使筆者想起導演說的一句話:"《英國病人》喜歡在人物的國籍上作文章,我想音樂同樣可以在地域性上玩一些花招,有時這種做法會有出奇製勝的效果。"
作為一部堪與《日瓦戈醫生》相媲美的愛情史詩片的電影原聲專輯,《英國病人》除了在巴洛克和阿拉伯式的整體音樂風格上令人動容之外,還安排了不少富有時代特征的既成音樂的歌曲,其中包括老牌爵士樂藝人
Ella Fizgerald、Benny Goodman、Fred Astaire 以及 The Shepherd''s Hotel
爵士樂團深情演繹的插曲。盡管這些曲子在影片經常是斷斷續續地出現,但這些時代音樂小品卻讓樂迷不知不覺沉醉在當時的背景而難以自拔。與現今不少靠商業性的歌曲來拚湊的所謂電影原聲專輯,Minghella
和 Yared 用心良苦是顯而易見的。兩座電影配樂大獎也是當之無愧的。
眾所周知,與氣勢恢弘的美國電影配樂相比,歐洲的電影配樂一向學院氣息很濃。它們講求的是小中見大,即以簡單樸素的旋律來展示人物的內心,以靜態的音樂來表現動態的場景。這樣有時雖會給人一種沉悶枯燥的感覺,但也值得樂迷長時間地細細咀嚼。Gabriel
Yared
說:"《英國病人》的主題曲本可以象《辛德勒的名單》那樣感人肺腑,隻是它的主旋律不如後者令人印象深刻。雖然,人們都認為這張專輯中的音樂十分符合影片的內容,但我總覺得少了些什麽。由於曲目上的限製,一向擅長演奏巴洛克音樂的聖馬丁室內樂團的表現也不如他們在《莫紮特傳》當中的盡情發揮。但無論如何,我對樂隊的鋼琴師
John Constable 和音樂歌曲的編排還是很滿意的。"