電影《筆中情》最精彩的一場戲，是主角趙旭之在看了羽大娘的劍法之後，突然發現了劍法與書法的相通之處，從而找到了書法的精髓和真諦，在心中如潮水般的激情和衝動的驅使下，衝到廟中，拿起毛筆，在寺外的空牆上，勢不可擋地寫下了飛舞二字。

 

藝術是需要激情的，隻有當你的心被激情帶動的氣勢漲滿的時候，才能創造出曠世無雙的作品。

 

古人說，字如其人，由此可見一斑，看這飛舞二字，既剛勁有力，又飄逸灑脫，像極了主角趙旭之這位少年才子的內心世界，那一刻的趙旭之，心中充滿了對文娟小姐的愛慕，文娟小姐用三次的等候和激勵，鞭策他戒掉心頭的狂躁與傲慢，腳踏實地地去尋找書法的最高境界。突然從羽大娘的劍法中找到書法靈感的趙旭之，已經不再是三年前的那個輕狂少年，三年的苦練增加了他的書法功力，剛勁有力就是功底的彰顯，而那份飄逸裏，滿是他對文娟小姐的渴望和傾慕，沉在心底的等待啊，終於跟著心底的呼喚，躍然牆上。

 

要演好這樣一個角色，沒有很強的表演功底和書法才能，是無法做到的。

 

為了練好這兩個字，伯昭不僅虛心和上海書法大師李天馬和他的弟子張森虛心求教，更要求他自己拿起毛筆，一筆一劃腳踏實地地去刻苦練習。草書飛舞二字，借簽了張知的今草流派，當時的伯昭，隻是一位普通書法愛好者，起初，他按照初學者對書法的理解，按部就班地練習，在寫完了身邊所有的報紙以後，發覺自己並沒有到達戲中飛舞二字的境界。

 

一部好電影，就是一部讓人受益的教科書，認真研究劇本的伯昭，將自己全身心地投入了戲中，是的，要想演好趙旭之這個角色，就要把自己由內而外變成趙旭之，伯昭演著演著，他也隨著劇情的變化而成長了起來，飛舞這場戲的要求，觸動著現實中的王伯昭，努力去尋找書法的另一種境界，劍法的輕重緩急，節奏起伏，情緒收放，升華了一個初學者對書法的理解和感悟，那些被條條框框約束起來的靈感與創造力，終於在伯昭的心裏爆發了出來。

 

飛舞二字，深深打動著所有愛上這部電影的觀眾和影迷，王伯昭不僅因為這部經典的作品開始走紅，也因為這部作品與書法藝術結下了不解之緣。

 

選擇伯昭飾演趙旭之，是導演的精明，飾演趙旭之這個角色，是王伯昭一生的幸運。