花兒為什麽這樣紅
——看電影《冰山上的來客》
無論從哪個角度看，這部影片都太完美了，也太震撼了。如果說它是經典中的經典也不過分，事實上它得到了影迷的交口稱讚，無論是哪個年代的人，看了這部影片都必然會被它離奇的故事與異域的風情所吸引，同時也要對它所表現出來的強烈藝術氣氛與感染力而歎為觀止。就連這部影片的名字都很別致，既洋溢著濃鬱的文藝情調，也會讓人遐想不止，充滿了期待，它就是《冰山上的來客》。
它拍攝於1962年。在共和國的曆史上，那是一段極其艱難的時期。大躍進之後，緊接著就是連續三年的特大自然災害，祖國大地上的黎民百姓都處於饑餓狀態之中，城鎮人口還好點兒，成年人能保證每個月有27斤糧食的供應，但是沒有副食，沒有肉蛋，這點口糧便僅夠果腹，但還不至於餓死人。可是生活在廣大農村的農民兄弟們就慘了，他們沒有這樣的保障，餓死人之事，便時有發生了。1962年正逢其時，但是不可思議的是，就在這一年裏，長影的藝術家們卻拍出了這部別開生麵的精品之作，即使是在五十二年後的今天，這部影片還是出類拔萃，照樣能夠征服每一個觀眾的欣賞與審美能力。
故事的主題在當時的年代可以說是相當的標新立異了，就是在如今這個時代也是非常得新穎前衛，具有極大的看點。據說這是迄今為止，我國所拍攝的唯一一部有關新疆地區的反特影片。故事發生在影片誕生前的第十一年，即1951年。那時，新疆剛剛解放，逃到深山裏的當地匪首不甘心失敗，在國民黨密使的唆使下，妄圖奪取解放軍的哨卡，一舉殺回南疆。守衛哨卡的解放軍隻有一個排的兵力，但是沉穩老練的楊排長並不驚慌，在上級的部署下，他不僅及時地識破了敵人的陰謀詭計，並最終帶領全排士兵把匪徒一網打盡。
如果故事就是一個這樣的來龍去脈，相信這部影片也不會成為經典之作。上麵所說的故事隻是電影的一個背景，在這個背景下發生的卻是一段淒美哀婉的愛情故事，盡管愛情中的兩個人最後苦盡甘來，有情人終成眷屬，但是那個過程卻是極其的匪夷所思，及至後來的發展變幻，又不能不讓人為那個解放軍戰士而捏一把汗，生怕他為此而做出什麽錯誤之舉。
因此，可以說這是一部以情帶動故事進展的反特片。影片開始的第一個鏡頭就是一個年輕的塔吉克女子從死人堆裏抬起頭來，並迅即環顧四周的畫麵。她那警惕的眼神剛剛斜視過去，片名就疊印在她那充滿陰謀表情的麵孔上，隨即一段激蕩的音樂旋律湧進觀眾的耳膜。毫無疑問，這個來曆不明的女子就是那位冰山上的來客。以這樣的方式為影片開頭，可以說是非常大膽的，因為這個人物並不是一個正義一方的代表。
令人意想不到的是，下一個鏡頭就是這個不速之客，以新娘子的身份，嫁到了距離解放軍哨卡最近的那個村莊。毫無疑問她成功地混入要塞之地，名正言順地潛伏了下來。她自稱是古蘭丹姆，是一個窮苦人家的女子。可是她卻萬萬沒有想到，在婚禮上她遇到了真古蘭丹姆的昔日戀人，塔吉克族解放軍士兵阿米爾。故事便由此而進入了主題。
假古蘭丹姆自然是不知道真古蘭丹姆有過這樣一段戀情，但是當她發現阿米爾卻把她當作真的古蘭丹姆後，她馬上就意識到這是一個絕好的機會可供她利用，借此她可以通過接近阿米爾，從而能夠更多地掌握到解放軍哨卡的設防情報。這正是她需要的，她潛伏進來的目的就是要弄清解放軍在什麽地方設置了哨點，以便為匪首的武裝來犯摸清道路。
如果故事也就僅此而已，那麽也沒有什麽可以稱道之處。影片的看點不僅有假古蘭丹姆，還有後來才出現的真古蘭丹姆。不過，最大的看點卻是楊排長這個人物。這個人物不僅在影片中有舉足輕重的地位，也是掌控真假古蘭丹姆命運變化的最終主宰。因為楊排長不是一般意義上的解放軍下級軍官，他的出現顛覆了人們通常對軍人的了解與看法。雖然他也質樸豪爽，但是他更粗中有細，不缺智慧。他善於吹笛子，在平時，他用笛聲來下達任務，召喚他的下屬。不用說這是一個相當另類，又很有風趣的一個做法，或者可以說成是，這是楊排長與眾不同的一個風範了。
但是這也不算什麽。重要的是，他特有人情味。在他身上看不到簡單粗暴的作風，看到的卻是非常的和善細膩，又通情達理的為人處事的方式方法。這恰恰是難能可貴的。麵對著假古蘭丹姆的糾纏，阿米爾非常苦惱，要是遇到了一個一般的領導，阿米爾也早就被看成大逆不道，而慘遭處分了。可是楊排長卻不以為然，他並沒有難為阿米爾。因為他早就敏感地察覺到這裏麵不簡單，但是他又不說破，他任由假古蘭丹姆以找阿米爾為名，自由進出解放軍的營地和哨卡，但是在暗中卻沒有失去對她的警惕和觀察。
因此假古蘭丹姆的一舉一動都沒有逃脫楊排長的眼睛，並且楊排長都及時地把他掌握的情況匯報給了上級指揮機關。也正因為如此，阿米爾不僅沒有被失去信任，相反還得到了楊排長的暗中保護。及至到了後麵，當真古蘭丹姆出現之時，楊排長動情地命令阿米爾衝上去的那個情節，讓楊排長這個人物最可貴的一麵一下子展現得淋漓盡致。楊排長是影片中的靈魂人物，如若沒有這個人物，或者說如果這個人物不是這麽得具有人情味，這部影片就是有十對真假古蘭丹姆交替出現，也一定是不會出彩的。
說到這裏，就不能不說的是，如果僅僅是具有上麵的這些元素，這部影片還是不會成為一部經典中的經典。那麽還有一個什麽元素是重中之重呢？那就是音樂，是這部影片的電影音樂。可以說這部影片的音樂太讓人動容了！事實上，也確實沒有聽說過有什麽人會不喜歡這部影片的音樂，甚至對其持有異議的。影片裏麵有多段音樂與歌曲，從影片的開始到結束，觀眾的視覺感官一直都沒有離開過那些恢宏又深沉的音樂震蕩。故事正是由這些音樂語匯的襯托，而得到藝術上的最大升華，同時也為觀眾留下了太多的膾炙人口的聲樂唱段了。可以設想，要是沒有這些音樂與歌曲，這部《冰山上的來客》，是不是就會立即失去味道，就像是一盤佳肴，色香俱佳，哪裏都好，可就是忘記了放鹽。
提到影片的音樂，就不能不說出那個令人景仰的名字了，他就是雷振邦先生。他的作品無論是在《五朵金花》，還是在《劉三姐》裏都讓人津津樂道，為之叫絕。在《冰山上來客》則又讓人看見了他的另一麵，他不僅音樂寫得好，他的感情也是那麽得深刻真摯，感人肺腑。《冰山上的來客》的歌曲，最廣為傳唱的是《花兒為什麽這樣紅》，可是最有代表性的，也是最有藝術價值的卻是《懷念戰友》。那個旋律，那個沉穩感人，還有那個刻骨銘心的戰友之愛，被詮釋得入木三分，又鏗鏘有力！影片中響起這首歌時，觀眾的淚水止不住地要往外流。一個能夠寫出這樣動人音樂的人，僅僅是一個優秀的音樂家是不夠的，他一定還是一個大寫的人。
隨著歲月的流逝，世間許多事情也就成了過眼的煙雲，時過境遷後，很快地就會被人遺忘了，直到幹幹淨淨，就像不曾發生過一樣。可是有些事情則不然，它們就像是剛出土的文物，或者是一壇香醇的美酒，歲月越久越有價值，時間越長越是佳釀。電影《冰山上的來客》就是一部這樣的影片，它離開了它誕生的那個時代，卻依然具有著極大的生命力就是明證。可以說在現時它獲得的肯定與讚譽，都已經超越了它在那個時代所能獲得的感動與歡迎。如果說有一部以革命的名義所創作出來的影片，能夠與浪漫主義結合得如此渾然天成，沒有瑕疵的話，那麽電影《冰山上的來客》就是這樣的一部傑出之作。
為此，觀眾不會忘記它的導演和編劇。導演趙心水，不管他導過多少片子，有這樣一部叫做《冰山上的來客》的片子，就夠他影史留墨，揚名立萬的了，而且那首《懷念戰友》的歌詞就是出於他的手筆。編劇烏·白辛，是赫哲族中第一位劇作家，由於文革開始時，《冰山上來客》就被江青點名批判，他於1966年在鬆花江畔自殺身亡。同時，一定還要強調的是，除了影片裏的主要演員，觀眾也不會忘記那些幕後英雄，他們多半連名字都沒有出現在演職員字幕裏，但是他們的歌聲卻讓觀眾無法忘懷。
他們是歌唱家李世榮，吳影，王信納和於淑榮。其中《懷念戰友》和《高原之歌》是李世榮演唱的，《花兒為什麽這樣紅》是吳影與於淑榮演唱的，《冰山上的雪蓮》是王信納與於淑榮演唱的。他們的歌聲令雷振邦的音樂擁有了鮮活的個性與生命，也為中國電影歌曲留下了一首首傳世的瑰寶。不管後來有多少個版本的演唱，還是他們當年的版本最原汁原味，最讓人動心不已，百聽不夠。
《花兒為什麽這樣紅》這首歌在影片裏重複出現了三次，每一次的出現都把劇情推向了一個高潮。其實，多年以來，電影《冰上上的來客》也像是一朵亮麗奪目的鮮花，而且長盛不衰，常開不敗。所以，如果要問這朵鮮花為什麽會如此綻放不息？為什麽會曆盡風雨依然還是這樣得紅？甚至紅得似火，紅得讓人不忍離去？答案很簡單，正是參與製作這部影片的電影人，是如此神奇地、又是如此恰如其分地遇到了一起，組成了一個集體。所以，他們以不同的才華在這樣的相逢碰撞中，成功地締造了這樣一部天才之作。在對的時間，對的場合，對的人，共同參與創作的這個對的作品，怎麽能夠不是一朵紅得耀眼的鮮花呢！
因此，對於觀眾來說，沒有他們，就沒有這個扣人心弦的故事，也就沒有這麽多的視聽衝擊與享受，自然也就沒有《冰山上的來客》這部雋永之作了。《冰山上的來客》同帕米爾高原上的冰山雪蓮一樣，晶瑩剔透，美豔無比。而電影後麵的那些人，他們就不僅僅是一個個演職人員了，他們也是觀眾心中的戰友。在欣賞這部影片的同時，觀眾和影迷們也要感謝他們，也要借助那首《懷念戰友》之歌，向他們獻上敬意！如果這算作是一種殊榮的話，那麽他們也是受之不虛，當之無愧的。他們理應被激賞、被讚許，被紀念！就是因為這朵花兒為什麽這樣紅！
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