眾目所望 不可替代
——《第15屆青歌賽》隨想

幾乎沒有人不喜歡音樂，也幾乎沒有人不喜歡聽歌。在當下，不知道一些人文或史地常識者大有人在，可是心裏沒有幾個喜歡的歌手的人卻沒有，而且提起這些歌手，他們都能如數家珍，滔滔不絕，就像是交往多年的老相識，老朋友，非常親近，非常了解。這便是音樂的魅力。隨著流行歌曲的普及，歌迷的人數與瘋狂已經遠遠超過影迷，歌手的地位也似乎高出影星許多。這就是時尚，現代生活的一種標誌與品位。所以《中國好聲音》，《我要上春晚》以及《我是歌手》等選秀節目，就應運而生，而且非常受歡迎，儼然已成為大眾娛樂的最佳形式，也成了商家與承辦方的搖錢樹。然而這些畢竟都是娛樂，不是藝術，不能同青歌賽同日而語。

青歌賽，國家級的比賽，是一個令人仰慕的音樂盛典，地位至尊，享譽業界。能夠在青歌賽上取得名次，是聲樂界的一種至高無上的榮耀，所以深具實力的青年歌手無人不想在青歌賽上一顯身手。青歌賽創辦30年，也成就了不少好歌手，比如深受歌迷喜歡的譚晶，雷佳，王麗達，王宏偉等，都是從青歌賽上湧現出來的一代歌者。提起青歌賽，人們也首先就會想到這些靚麗的名字，這說明青歌賽已經是一個響當當的品牌，是品質的保證，是好歌手的熔爐。經過青歌賽淬火的歌手才是最有價值的聲樂人才。青歌賽又像是聲樂界的黃埔軍校，從這裏走出來的歌手才是貨真價實的歌手。

剛剛落幕的《第15屆青歌賽》，曆時近兩個月，經曆了數十場比賽，由最初的120位參賽者，到最後隻剩下5位優勝者。這個競爭與淘汰過程是激烈而殘酷的，沒有過硬的實力與堅強的意誌，是堅持不下來的。因此最後留下來的5位歌手，值得尊敬與推崇。由於青歌賽是按著流行，民族，美聲的三種唱法進行比賽的，因而青歌賽又是一分為三的。三個組別一共15位優勝者是當今中國聲樂界的新銳，他們的脫穎而出，展示了中國聲樂藝術後繼有人的可喜景象。這其中許多優勝者都有過數次參賽的經曆，他們每一次的成績都有進步，集腋成裘，滴水石穿，最後終於成為出類拔萃的歌手。所以，青歌賽更像是一所聲樂學校，參賽者在這裏得到錘煉與提升。當然，這與青歌賽的嚴格賽製有關，也與青歌賽評委高水準的專業點評有關。

青歌賽的每一組別都有15位評委，他們來自聲樂教育家，詞曲作家，歌唱家以及相關媒體人士等，他們的評分精準穩定，沒有明顯的偏頗，隻要參賽者始終保持正常狀體，同一場的幾輪比賽下來，他們的分數基本上相差不大，沒有忽高忽低的現象發生。他們的點評也常常是中肯，有見地，極具指導性的。有的歌唱家評委的範唱，也更會直觀地展現出一種狀態與標準，令參賽者受益良多。由於大部分評委都是各自領域的領軍人士，所以他們的觀點更具權威性，他們的視野也更寬闊多方位，再加上他們的妙語連珠式的風格，評委也成了青歌賽上一個重要看點，成為青歌賽有別於娛樂節目的重要標誌與水準保證。

流行組評委，作曲家趙黎光在點評中，有關娛樂與藝術的論述就振聾發聵，令人眼前一亮。他說：現在各種賽事很多，事實上我們在賽事的看法上，有時候混淆了娛樂和藝術的區別。這裏麵有一個根本的觀念，娛樂是什麽？是大家都喜愛，而大家也都能駕馭的一種生活形態，就是日常生活隨意所表達的都是一種娛樂。藝術是什麽？藝術是我們大家都喜愛，但不是人人都能駕馭的一種生活追求。一個是一種生活形態，另一個是一種生活追求，它們有著全然不同的界點，青歌賽恰恰是在這樣一個方式上，明確地表達了它的藝術標準。所以青歌賽就能獨樹一幟，樹立在所有賽事的前麵，引領聲樂藝術之路。

麵對當前眾多的歌唱類比賽節目，這個評論是一針見血的。可見青歌賽之所以卓爾不群，實在是因為在一片娛樂的氛圍裏，它將藝術的高雅與嚴肅呈現給了觀眾，讓人們知道，“藝術是一種生活的追求，雖然不是人人都能駕馭得了”，但是不能缺失。生活裏可以沒有很多東西，但不能沒有追求。生活的形態不過就是生活的一種狀態，不是，也替不了生活的追求。追求代表了一種標準與情懷，代表了生活在品質上的潛力與方向。青歌賽從流行，民族，美聲三種唱法的表現形式，一覽無餘地詮釋了聲樂在藝術上的永無止境，以及它在時下的最新狀況。

很多評委在最後的總結發言中都由衷地讚譽了這屆比賽的獲勝者，稱他們都是第一，沒有第二，第三，第四或第五，說他們的精神與毅力，他們的素質與實力都讓評委們感動。更認為這是青歌賽開賽30年以來平均水平最高的一屆。也有的評委從中看到中國聲樂界的未來與希望，認為青歌賽湧現了許多年青有為的人才，將成為中國聲樂隊伍的中堅力量。著名軍旅歌唱家，楊洪基評委說，青歌賽反映了當代最好的聲樂藝術水準，一批青年歌手的出色表現也是一次長江後浪推前浪的生動寫照。做為一位老音樂人，老歌唱家的楊洪基，他的振奮與歡喜溢於言表。

本屆青歌賽的最後三場決賽，每一場都是星光閃耀，精彩至極。對於觀眾來說，這是三次極為寶貴的藝術衝擊與享受。民族組的5位優勝者是清一色的女歌手，她們分別演唱了建國以來幾部經典民族歌劇中女主角的精華唱段，她們優美婉轉的歌喉，精湛專業的技巧，均令觀者恍惚間有時光倒流之感。王喆與與金婷婷，基本上是一個類型的歌手，她們大氣磅礴的歌聲中，更多了一些美聲唱法的風格與味道，聽起來很是激情壯觀，具有非常的藝術表現力，令人印象極為深刻。

王清爽則是原汁原味的民族唱法，民歌風味濃鬱。這個中規中矩的唱法很受評委的肯定，再加上她甜美的音色，清亮的歌喉，穩健的台風，所以最後是她而不是王喆榮獲第一名。說來有點兒為王喆可惜，二王好像都是參加了四次青歌賽，前兩次都是王慶爽的名次好過王喆的，然而終於在上屆，即第14屆上，王喆的成績超過了王慶爽，榮獲了銀獎。但是這一屆王喆未能再上一層樓，還是第二名。不過能夠在青歌賽上連續兩次獲得第二名也是相當不簡單了，大概也隻有王喆有這份殊榮了。

對於民族組男歌手沒有能進入五強的全軍覆沒，歌唱家評委蔣大為的分析點出了問題的症結所在。他說：定調是有科學性的，不能隨便就把它高兩度，世界經典名曲中，男中音有男中音的調，男高音有男高音的調，為什麽？因為是有科學性的。男高音定調它選擇的是男高音最優美的音區，我們中國民族的男高音，有些高音，太高的音如High C，我們還沒有解決唱法。現在的變通是，一種用美聲的感覺帶出來，另一種就是用假聲，這個聲音就不對了。男高音，男高音，最珍貴，最好聽，最有價值的就是它的真聲部分。所以中國民族男高音走到這一步，是與對聲音的追求與唱法有一定關係的。

與民族組大相徑庭的是，流行組的5位優勝者（包括組合）全部都是男歌手。他們生龍活虎，陽剛俊朗，一個比一個有才華，一個又比一個有深情。比賽沒有懸念，王晰奪冠，周鵬與湯非名列二、三。王晰的聲音獨特，台風隨性，唱起來流暢自然，很有美感，迷倒了不少評委。周鵬的聲音滄桑跌宕，收放有度，富於情感，有相當的感染力與歌星風範。湯非的歌聲沉穩內斂，頗為古樸，並有深度。加上第四名周強，第五名桑布組合，這五位歌手的實力都遠在一些選秀節目上的歌手之上。他們的精彩演繹為流行唱法提供了最即時的範本。

三場決賽，先從民族組看起，接著再看流行組，最後看美聲組，這個過程就像是乘坐在一列旅遊快車上，從民風樸實的鄉村啟程，經過了車水馬龍的城鎮，最後來到了典雅高貴的都市，用視聽見證了聲樂藝術的不同風格與魅力。美聲組五強是四男一女，首輪就是每人一段西洋歌劇的詠歎調，精湛又華彩，張揚又霸氣，生動地再現了“藝術是人人都喜愛，但卻不是人人都能駕馭的一種生活追求”的這樣一個事實。自然，這是一條學無止境之路，五位年輕的歌唱家，雖然還有漫長的路要走，但是他們已經比同齡的同行們出色很多了。青歌賽的舞台在他們激越的演唱聲中，已成為聲樂藝術的殿堂，再過10年，他們的造詣一定十分可觀，那時候就是他們指點歌壇，提攜後進的時候了。屆時青歌賽的地位一定還是眾目所望，不可替代。