空山不見人，
但聞人語響。
返景入深林，
複照青苔上。

    【題 解】

    鹿柴，王維輞川別業的勝景之一。輞川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪逐處作詩歌詠，共得四十篇，編為《輞川集》。這首詩是王維二十首詩中的第五首。詩裏描繪了鹿柴日落之時的景色。

    句 解

    空山不見人，但聞人語響

    我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前後左右環視尋覓，又見不到一絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。

    山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，隻是緊緊抓住偶爾傳來的一陣人語聲。在一切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎一下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空穀傳音，隻會愈見空穀之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林複歸於靜，而由於剛才的那一陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。

    在如此寂靜的山中，傳入詩人耳朵的，是不知從何處而來的人語；映入詩人眼簾的，又是什麽呢？

    返景入深林，複照青苔上

    “景”，日光，“返景”，夕陽返照的餘暉。

    深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這一抹餘暉，給幽暗的深林帶來了一線光亮，給冷冷的青苔帶來了一絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那一小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫麵上摻進一點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色隻會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托後的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。

    評 解

    有人將詩歌稱為“時間的藝術”，因為好詩總是擷取最富表現力的瞬間，通過藝術的點化，使之成為永恒。王維的這首《鹿柴》便是如此。詩人以他特有的敏感，把握住了“空山人語響”和“返景入深林”的一刹那間，營造出一種永恒的幽靜空寂的意境。明李東陽《懷麓堂詩話》評曰：“淡而愈濃，近而愈遠，可與知者道，難與俗人言。”

    明人胡應麟和清人王士都曾說，王維《輞川集》諸詩“字字入禪”。此言雖或有誇張，但王維的山水詩的確常常透出一種“不著一字，盡得風流”的禪意，讀來使人“身世兩忘，萬念皆寂”。因為王維是以一顆清淨、虛空的心去觀照自然，這使得他的這類詩中，雖然有聲有色，有響有動，卻始終是以寂靜為旨歸的。這種寂然的心境，自然與王維長期受佛教尤其禪宗思想影響有關。也正因如此，後人尊王維為“詩佛”。

    對於這首詩中的“禪意”，今人李澤厚作過進一步的生發。他在評《鹿柴》和《辛夷塢》、《鳥鳴澗》三首詩時說：“一切都是動的。非常平凡，非常寫實，但它所傳達出來的意味，卻是永恒的靜，本體的靜……這便是在‘動’中得到的‘靜’，在實景中得到的虛境，在紛繁現象中獲得的本體，在瞬刻的直感領域中獲得的永恒。自然是多麽美啊，它似乎與人世毫不相幹，花開花落，鳥鳴春澗，然而就在這對自然的片刻感悟中，你卻感到了那不朽者的存在……運動著的時空景象，都似乎隻是為了呈現那不朽者——凝凍著的永恒。”或許，正是在詩中所描繪的那一瞬間，詩人再次頓悟到了生命的本質——那就是“永恒的靜，本體的靜”。