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昨天晚上，看舞劇回來，看到老公帖子，看到投壇很多人在誇那幅畫。我突然疑惑了，那是我麽？
記得我大哥和我大嫂談朋友時，我大嫂曾拿我的照片去給她的閨蜜顯擺，但她的閨蜜說，嗨，這樣的小孩兒，北京滿大街都是。把我嫂子搞得灰頭土臉的。我心裏倒覺得她說了句實話。我是那種扔在人群裏，一回頭就找不著的主兒。
但是，藝術家會在極其普通的人身上挖掘出閃光點。那是一個載體，藝術家利用這個載體來表達他內心的東西。我非常喜歡他那幅作品，除了滿足一點點虛榮心之外，更重要的是對作品的認同。畫家在表達無法用語言來表達的東西。表達他心中的那份理想的和諧之美。我喜歡渾然天成，不加修飾，靜靜的美，象湖中的白天鵝。就像一個作家講的故事深深地打動了你，哪個故事的真實性已經不再重要了一樣，那幅畫像不像我已經不再重要，重要的是他的作品會給人以心靈上的衝擊和共鳴。好的藝術，往往會帶給人以純淨的升華。那，才是最重要的。
申老師去世的太早了。我相信，在晚年他會有更多的好作品。藝術家在每一個時期的作品和他當時的環境其實有著很大的關係。當時他的境況是窘迫的，十分不如意的。盡管我覺得他太太對他太凶了。可我沒有聽到過他一句抱怨。我現在想，一個男人當他沒有能力為自己的太太提供適當的物質條件的時候，他會有一種深深的自責和愧疚。他能做到的，就是不說話，用沉默來死死的把住他心中的那一小塊淨土，他對藝術，對他的理想的執著和追求。想想為什麽他把這幅畫起名為《白色的和諧》，卻有一份我現在才更能懂得的一番苦心。好像很多藝術家都是在他最不得誌的時候，創作出他的最理想的作品。為什麽他會把這幅畫作為他畫冊的封麵。可見他對這幅作品的喜愛程度。
回國見到他時，他說他離婚又結婚了，我好奇地問，你太太什麽樣啊？他指著他的一幅年輕女子的肖像作品， 就是她。他說， 是他的一個學生。我當時想，這樣好，同行的，會更懂他在藝術上的價值。
說到此，更覺得自己當年的膚淺。他就是一個我同事啊，就一美術老師啊，他不就是求我幫個忙，坐那讓他畫嗎。可我還有好多事啊，哪有那麽多時間啊？我已經夠仁至義盡的啦，給他當了這麽久的模特。這是我當年的想法。可我現在再去看，我覺得挺後悔的。真的該幫助他更好地完成他的作品。他真的是一位非常純粹的藝術家。
嗨，人那，悟道的時候常常已經沒有機會去彌補了。
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