前兩天刷微博，看到《紅樓夢》被罵了。

其實罵的不是《紅樓夢》，是一檔魔改《紅樓夢》的文化綜藝。

在這個讀書越來越費勁的年代，一檔綜藝能將經典重現，以全新的形式展現在觀眾麵前，照理說是好事。

看看節目截圖，演員長得挺好看，服化道也意外的賞心悅目。

可網友能罵得很難聽：

“國家瑰寶都被你們這幫庸俗的人給毀了。”

“沒文化的人就不要做文化綜藝。”

“編劇是有什麽大病。”

令人舒適的截圖，毫無優點的評論，這反差有點大，讓人不由得不去點開視頻，給這檔節目的播放量+1。

結果看完就後悔了。

不能說有點生氣吧，隻能說怒不可遏。網友是真沒說錯。

這檔名為《美好年華研習社》的文化綜藝，真是太坑了。《紅樓夢》落到它手裏，毀了。

《美好年華研習社》，是某衛視推出“青春文化養成綜藝秀”。

126人的形製秀，重現一些經典，表現手法包括音樂劇、戲劇，都是原創；現場沒有提詞器，全是真唱；觀眾一水兒漢服打扮，可謂極盡真誠，相當講究。

前幾期的內容，畫麵精致，風格搞笑，內容粗糙，但能下飯。

直到11期，節目組放大招，祭出《紅樓夢》。這下完犢子，“沒文化”的老底全漏了。

11期重現了賈寶玉過生日的橋段，群芳共賀，抽花簽。節目組將“抽花簽”當做故事背景，讓《紅樓夢》中的男性配角——北靜王、柳湘蓮、蔣玉菡、秦鍾、賈蘭走到台前，暴露人物內心os。

所以，當後麵探春抽完花簽，柳湘蓮就在前麵說，賈探春，出身低，心氣兒還特別高。這麽愛出風頭，以後肯定沒啥好下場。

這話說的就沒帶腦子。

賈探春剛強敏銳，大氣脫俗，又識大體，所以得別人高看一眼，怎麽就成了愛出風頭了？

她被迫遠嫁異國，是古代女性的悲劇，合著都是她一個人作死？

而這些胡說八道隻是糟心的開始。

史湘雲一出場，秦鍾馬上說，自己和湘雲“有可能”。

瘋了吧，史湘雲是什麽身份，金陵史家第三代保齡候嫡女，跟南安太妃混得賊熟，輪得到一個寒門小官的不孝子弟惦記？做夢都不敢這麽做。

下一個雷是妙玉。原著裏，妙玉給寶玉慶生，寫了張帖子：“檻外人妙玉恭肅遙叩芳辰”，讓庵中一個婆子送到怡紅院去。

沒想到節目編劇大手一揮，就把故事改成：妙玉當眾去給寶玉賀生辰，還敬了一杯合歡酒！

這是《甄嬛傳》看多了，把賈寶玉當成溫實初了，還是腦子一熱，真把怡紅院當窯子了？

這場鬧劇林黛玉出場時達到高潮。柳湘蓮邪魅一笑：“什麽黛玉葬花，還不是演給寶玉看的。”

而賈蘭說：“表姨雖然長得好看又有才華，但是太不懂禮教了。”

黛玉的自白是：“難道你們看到別人比自己好，就不嫉妒嗎？在這個大觀園裏，我就是最沒用的，但寶玉不需要我有用，我就美美地來，美美地走。”

原著粉此時大概全部崩潰了。

謝謝，林黛玉不是賈蘭的表姨，是表姑。

人家葬花是真心，是癡情，不是行為藝術。

沒錯，林黛玉沒用，大觀園裏的女孩都沒用，世界上就你們最有用了。

這期綜藝88分鍾，30分鍾都是這些離譜吐槽。

這就是你們想弘揚的“傳統文化”？一群男人圍坐一圈，對大家名門閨秀品頭評足，一分世家子弟的修養也沒有。這種行為放在古代，都得被親爹打折腿。

大觀園裏，女孩的詩詞都不許流出，外麵的男人還能知道她們悄咪咪搞行為藝術？

說到底，這就是惡意改編，借當代台詞侮辱女性。在編劇心裏，女孩唯一的作用就是當老婆，全世界的女人都該研讀嬌妻文學。

用林黛玉的話說，她們都成了替爺們解悶的了。

怪不得有“紅迷”氣得起了殺心。

當然了，節目一開始的意圖，大概是想用最“接地氣”的方法，把故事講得淺白。可一部古典鴻篇巨製，有門檻很正常，硬要拿它抖機靈，隻能暴露編劇無知無畏，以及骨子裏的厭女傾向。

剛開播時，有嘉賓說：“我們泱泱大國有上下五千年的曆史文化，我們應該有這樣的責任感，去告訴你們年輕人，什麽才是我們的文化。”

住嘴吧，這不是我們的文化。

這些年來，關於《紅樓夢》的改編劇也不少，但是鮮有成功案例。

拋開2018年情色版不提，2011年，李平拍了個《黛玉傳》，馬天宇飾演的寶玉一股娘娘腔。情節無功無過，就是發糖發得人牙疼，明顯在討好觀眾。

舞台劇版看的人不多，京劇版又不是所有人都能看懂，89年電影版倒是不錯，可是女性反串寶玉的設定屬實讓人別扭。這幾個版本最大的優點，就是認真努力，忠於原著，言簡意賅。

最糟心的當屬2010年李少紅版紅樓夢，豆瓣評分5.9。當年看過10版紅樓的人，至今都忘不掉它充滿個性的服化道。

女演員的腦袋上貼了半張臉的假發片，每時每刻都在提醒觀眾：

我們這都唱戲呢，您可千萬別當真。

人一多，走路都拖影，就快進，跟掉幀似的，配上詭秘的BGM，大觀園神似盤絲洞。如今“中式恐怖”正流行，10版《紅樓夢》算得上時尚先鋒。

有人閉眼刷，就當懶人聽書，可是旁白實在讓人難以下咽。劇演得好好的，突然來幾句畫外音，腔調還很出戲，嚇得人一激靈。

最讓人不滿意的是選角。

當年10版紅樓為了選角，曾經進行了一場聲勢浩大的海選，震動全國，其中多少不起眼的“小角色”，後來都成了角兒。

參選的人數太多，不合適的當然是數不勝數，但看似合適的也大有人在。

比如車縉，比如張迪。

但是最後都被刷下來了，主辦方認為候選人不夠好看，演的也不行。

最後選的是這位小祖宗。

都說賈寶玉“天然一段風騷，全在眉梢。”可是10版寶玉給人的感覺……好像手搭涼棚，一個筋鬥都能翻出十萬八千裏。

至於女性演員，程媛媛和87版黛玉有五分像，古典病西施的扮相應該沒問題。

藍燕相貌精致，不說演黛玉，演個秦可卿綽綽有餘。

但這倆最終也被刷了，聽說也是形象不夠好。上位的是一臉憨厚呆萌，嘴唇嘟嘟的蔣夢婕。

隻能說，每個人心裏都有自己的林黛玉。

用書裏的話說，這就叫“亂哄哄你方唱罷我登場，到頭來都是為他人作嫁衣裳”!

近些年，要說最好的版本，其實是小戲骨版《紅樓夢》。一群小朋友，演戲當遊戲，一點包袱沒有，演什麽像什麽，從慈祥奶奶演到悲情少女，毫不違和。

可是小朋友演得再好，終歸是扮家家酒，圖的是個樂嗬。

孩子們無法以成人的思考方式處理角色，內化原著精髓，一部鴻篇巨製，最後演成了童話故事。

想想曹雪芹付出的半生心血，隻能感歎，可悲。

無論是《美好年華研習社》，還是10版《紅樓夢》，被罵固然和編劇有關，和導演、服化道、演員相貌都有關，但最致命的問題，是態度。

《美好年華研習社》打著“尊重曆史”、“勤學苦練”的標簽，卻沒有督促演員了解真正的“文化”。前些天已經有媒體曝出，很多演員根本並沒讀過《紅樓夢》。

而10版的勁頭幾乎全用在海選上了，對於演員的基本功培養、曆史文化研究都沒操太多心。所以當年黛玉漱口被很多人罵，搞得蔣夢婕很尷尬。

楊洋更慘點，沒有演戲經驗，哭戲不夠好，導演上去直接三個大嘴巴。

說到這，就不能不提87版《紅樓夢》，給那些真心搞藝術的怒點一波讚。

說起當年，紅樓劇組也是全國搞海選。150多個角色，候選者成千上萬，而且很多女孩都想演林妹妹。

那陳曉旭為什麽能脫穎而出？因為她的自薦信裏有一首小詩：我是一朵柳絮，長在美麗的春天裏，因為父母過早把我遺棄，我便和春風結成了知己。

導遊一看，感覺對了！這骨子裏就有一縷愁緒和嬌柔，自然有演好林妹妹的潛力。

敢問陳曉旭之後，哪個後來人能自帶一些貼近人物的特色？或是拿得出手的傳統才藝？

所有演員選好，一群姑娘小夥被安排到圓明園集訓，那是真“訓”：琴棋書畫，舉手投足，都有人教，有人管；每天早起，先列隊鍛煉身體，日常半軍事化管理，不許談戀愛，不許考大學。

該演戲了，早起四、五點爬起來梳頭，女孩們的眉毛全被薅光，頭皮繃得生疼，晚上梳頭，頭發一把一把地掉。大家心疼一會兒，就安慰自己：為了藝術，值得。

演員是幸運的，他們的付出是看得見的，可是一部經典背後，太多人的努力是看不見的。87《紅樓夢》最大的特色之一是優秀的插曲，作曲的叫王立平，唱歌的叫陳力。

王立平接到作曲的工作，反複研究資料，憋了整整一年才下筆，一首《葬花吟》創作了一年零九個月，前前後後用了四年，才完成全部創作。

用現在的話說，這四年就是用生命譜曲，純純的精神內耗，死多少腦細胞都不敢想。

而歌手陳力之所以能將歌唱進人們的心裏，是因為她上崗前剛剛喪偶。她將無限的悲痛融入歌聲中，才有了字字泣血的《葬花吟》和《分骨肉》。《紅樓夢》插曲中，有陳力的靈魂。

更別提，開拍之前，劇組請了周汝昌這樣的權威紅學專家做顧問，整個顧問團包括沈從文、曹禺，書畫家啟功等近20位大師級人物。

1987年，中國拍電視劇的條件非常有限，紅樓劇組演員沒有真正的“片酬”，每天的補貼一百塊都不到，卻拍出了永恒的經典，可見藝術的成就與硬件條件並非強關聯。

許多人都說，《紅樓夢》包羅萬象，深不可測，這或許隻是過度解讀。曹雪芹當年如果聽說這些後世評語，或許也要說一句：我沒這麽想。

可是知道2022年，《紅樓夢》還是能給當代人再上一課——

麵對一部可敬的作品，唯有投入靈魂和真情，才能換回微末的成就。想利用經典博眼球的，注定要成為跳梁小醜。