如果說，一個人一輩子隻做一件事，成功了，叫大師。那做成了兩件事，都成功了，就叫——雨果

維克多·雨果，大多數人熟知他的名字，是通過《巴黎聖母院》《悲慘世界》等一部部皇皇巨著。

可很少有人知道，他在繪畫方麵的天賦和成就，同樣足以使其躋身“最偉大畫家”行列。

終其一生，雨果創作了4000多幅畫作，不僅是紙上天馬行空的想象，他對繪畫技術和形式的創新，同樣令人瞠目結舌。

早在19世紀中葉，他就發明了鏤花模板、擦印畫法。要知道這樣的技法，被認為屬於20世紀超現實主義、抽象主義的技術創新……

天才，總是超越自己的時代。也難怪德拉克羅瓦在寫給雨果的信中說：“如果您決心當畫家而非作家，成就會高過這個世紀全部藝術家。”

法國超現實主義畫家布勒東在《神奇的藝術》中寫道：

在這個領域內，最後決定意義的畫應該屬於一個既不是職業雕塑家，也不是職業畫家的人。這個人先於蘭波，已經借助畫筆和鋼筆墨水‘固定眩暈’，探求自己的潛意識···

這位不受重視的水墨畫、‘墨漬畫’和想象力恣肆奇兀的畫的作者，是一位詩人，名字叫做維克多·雨果。”

眾多繪畫大師對雨果的畫評價都非常之高。而雨果自己卻相當低調，“畫作，隻是消遣娛樂，是內心受到苦楚激勵的幻覺。”

及至1870年左右，抽象表現主義的點印畫風格，已經非常鮮明地體現在他的畫作。

他的兒子在《過路人在雨果家裏》寫道：

一旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下繪畫，事先不勾草圖，沒有先入為主的想法，運筆異乎尋常的自如，畫的不是全圖，而是景物的某個細節。

由樹枝成森林，由山牆而成城市……一步步，白紙上猛然現出一幅完整的作品，其精細和明晰，如同照相的底片，經化學藥品處理，即可現出景物。

畫無定法，這種潑清咖啡的創作方式，與中國潑墨何其相似。

隨性的方式與風格，又恰巧暗和他的繪畫精神。雨果絕對是個充滿幻想的畫家，一個自由意誌與創造力的天才，說他是現代藝術的先驅，當之無愧。

在《19世紀的藝術曆程》一書中，1854年藝術史的最大事件：將雨果列為“特級藝術大師”。

波德萊爾更是讚譽雨果：“我們的詩人，是詩歌中的風景畫家之王。”

不僅是隨性幻想地創作，偶有空閑的時候，他還會畫家具草圖，裝飾自己的居所，以達到內心與外部環境的和諧。

中國宮廷風格的圖案，是雨果頂喜歡的元素。

《編年版雨果全集》裏的中國題材畫，是雨果為情人朱麗葉居所的飯廳設計和製作的。畫作如今陳列在巴黎“雨果故居紀念館”三樓的常設展廳裏，稱作“中國客廳”。在澤西島和恩格西島的流放生涯裏，他也沒閑著，從大自然和偶遇的畫麵中汲取靈感，雨果發展出一種基於想象力自由表達的圖像風格。

而這樣的水墨畫作，在19世紀卻無人問津。

不斷用各種新媒介，不斷地嚐試各種新材料、新風格，隻要能滿足他的審美情感，雨果似乎興趣滿滿、永無停歇。

“我幾乎在無意識的幻想狀態下，就著筆端餘墨作畫。”

藝術評論家達索認為“印象派、超現實主義、點彩派，在它們還沒有名稱之前，雨果就實踐過這些技法了。”

《巴黎競賽》畫報更直接：雨果的畫作，完全可以署名達利或馬蒂斯。

在古今中外文學大師陣營裏，把繪畫當興趣愛好的不在少數，泰戈爾、歌德、魯迅、張愛玲···但能和雨果繪畫天賦比肩的，絕無僅有。

畫我所見，畫我所想，自由自在，隨心所欲，正是這樣的雨果，留下超越時代和地域的畫作。強烈的情感衝擊，高超的技法創造，一代文豪在繪畫藝術上的不羈想象，真到今天，看後都有攝人心魄的力量。

以至有人評價“為什麽梵高能立在畫家的頂端，而鮮明深刻的雨果，畫家的身份甚至不被承認？”