當費欣在喀山美術學校成了別人的老師,他做得不比父親和列賓的行為差多少。他教學很認真,上課時穿得樸素繁潔,嘴裏經常叼著一支雪茄,默默地從一個畫架走到另—個畫架旁,特別專致地觀察每個學生的習作。
哪位學生畫得好,他就會靠過去,對他說:“您的畫,依我看,很不錯。”然後便拿起鉛筆和畫筆熱情嚴肅地修改畫麵。先認可、鼓勵,後糾正,這是一名老師最基本也最高級的煉金之術。他對學生傾囊而授,表現得單純又溫暖,常把自己的畫架和學生們的擺在—起,與學生—起畫模特兒,便於直觀有效地示範。晚上大家坐在畫室裏,費欣就像換了個人,他與朋友和學生們熱情地高談闊論說著名畫家克拉姆斯克依、列賓、謝洛夫,談起西方畫家荷爾拜因、倫勃朗……
M·T·采帕洛娃肖像
103.4×103.4 布麵油畫 1906
費欣這樣和他的學生談現代派:“你們不要聽他們的,不要離開自己正確的道路。那一套是趕時髦的東西,今天穿窄裙,過幾天又要穿肥大的,你們不要學這個,這是把自己引向虛偽的道路。”
阿·米凱希娜
88.9×76.2 布麵油畫 1923-1925
3
然而,一個高情商的繪畫天才、好老師,永遠成不了一個善於交際的世故之人。所以,費欣不應該糊裏糊塗地離開祖國,去向遙遠而陌生的美利堅。異鄉這個詞,在他的一生裏,隱藏著多少迷途和懸崖。
究其原因,費欣一生栽到了遇人不淑上。1913年在喀山時,他娶了一位喀山富豪的女兒亞曆山德拉為妻,翌年便生下了他們的女兒伊雅。漸漸長大的孩子使菲欽感受到家庭的溫馨,孩子天使般的笑靨動人可愛,也激發了他更多的創作激情。初時也過得不錯。但妻子在喀山就與美國煤炭大王斯梯馬爾,有了莫名的聯係。
就在這期間,大饑荒發生了,而他又得了斑疹傷寒病,肺結核也加重了。所有這一切迫使他變得消沉,在友人和妻子的勸說下,他同意了移民到紐約。
阿遼沙·采帕洛夫肖像
31.5×34 布麵油畫 1904
剛到紐約,他就被告知,妻子讓全家陷入殘酷的債務中去了。於是在中央公園的小屋裏蝸居,整整奮鬥四年,他才從債務的重壓之中解脫了出來。在紐約那震耳欲聾的嘈雜聲中,這個天才畫家常常茫然發呆。他受聘在紐約藝術學院教授繪畫,因不適應環境,僅支撐了一個月就放棄了。1926年費欣肺病發作,遷居到美國西部小城達奧斯。也就是這一年,在俄國,費欣的導師列賓也在懷念他,在回答誰是當代最天才的畫家時,列賓毫不猶豫地說:“費欣!”
阿列亭德拉在伏爾加
50.8×40.6 布麵油畫 1912
4
遷到達奧斯之後,對於讓他陷入不幸的妻子,這個心地單純又柔軟有愛的男人,這個天賦奇高又勤奮的畫家,原諒了妻子。然而不安分的女人,心比蒲公英還輕浮。事隔10年,妻子又被一個詩人勾引,她夢想自己能成為一個作家,與一個20多歲的人同居。妻子拋棄了費欣和女兒重建了新的家庭。因為憂愁,曆來有一夜白頭的說法,那麽,費欣一定是這種故事的最好證明,因為在變故中,費欣以極短的時間老了不止10歲,他麵色上突然增加了那麽厚重的滄桑感。他不想在原地被壓抑成瘋子,決定換個環境,於是他和女兒遷居到加利福尼亞。
巴厘姑娘
50.8×40.6 布麵油畫 1938
在二戰來臨之前,他帶著女兒作了一次亞洲旅行。旅行實在是個治愈心靈的好法子,不論是在旅途中還是在加利福尼亞,或是在達奧斯山和印第安人在一起,費欣都創作了許多美妙的油畫肖像和風景。其實,成功一直陪伴著他,他的作品在社會上引起了強烈的反響,美國人在報刊上這樣寫道:如果你們想看到奇跡,那就到費欣的展覽會去吧。但再大的成功,也讓費欣停止不了思念祖國。思念他的伏爾加河,思念他的出生地,思念他的美好時光,思念他的導師和學生,思念他熟悉得像母親一樣的祖國氛圍。
衝洗
236×329cm 布麵油畫 1911-1914
穿淡紫色衣服的女郎
76.2×63.5cm 布麵油畫 1938
他的畫技,一直飛翔著高歌前進,展現了一個偉大畫家的驚人天賦,然而,他對祖國的思念卻一直匍匐著,紮在心底盤根錯節永不停歇,在他心中,喀山的炊煙最美,擦上一層就是仙境。
1946年二戰結束後,他一直想知道自己祖國是如何重建新生活的,他在信中寫道:你們大家在我的祖國完成了最偉大的功績,為此讚美和榮譽是歸於你們的。他對自己走過的道路下了這樣的結論:“搞藝術的人不能離開自己的祖國,不管在任何情況下。一個人的整個精神基礎在兒童時代開始奠定,並和周圍環境一起成長直到老死。在異國他鄉你隻是肉體上的存在,因為經常處於孤獨中的人不能理解生活的意義。”
婦女肖像
60×47.5 紙板油畫 1900
格·阿·斯洛勃沙尼諾夫肖像
79.5×60.5 布麵油畫 1914
沒錯,他的精神基礎就是從童年奠定的,因為活在愛裏,他從小就有美好鮮明的座標。後麵的多少磨難都不能改變他的心性,這一切,在他的作品裏一一展現。他的用筆,散發著極為清潤的光彩,如切如磋,如琢如磨,如金如錫,一天比一天的生動鮮亮,生機勃勃。
他將自己的繪畫理念堅持到終老。1955年10月5日,羅斯——安賽羅斯通訊社發了一個簡訊:俄國畫家尼古拉·費欣去世,享年76歲。現在,他留世的作品很少,很多都毀於戰爭和移民中,或遺失在國際畫展中,他後期的作品多存於私人手裏。
費欣的大半生,脫離民族,遠離故土,如一麵在風中停不下來的幡,在異鄉美利堅走完了他的藝術之路,在俄羅斯美術史甚至世界美術史上,他都有著不可磨滅的地位,誰能不說這是一場浴火的涅磐之道?
姑娘肖像
55×60 布麵紙板 1910
5
費欣遷居到達奧斯以後,對美國印地安人與這裏的風景產生了極大的興趣。達奧斯在海拔4011公尺的惠勒峰下,常年可見山頂覆蓋著白雪,山下氣候溫暖,森林綿延,湖泊清澈,作物豐盈。巨大盆地披覆著綠色牧草。費欣有心在這片美麗的土地上度過餘生。他在聖彼得堡修習過建築設計和劇院設計。
他決定為自己建築一棟完美的居屋與畫室。費欣開始了十分忙碌的生活,每天他花一定的時間畫畫,然後就營建他的房子。他的設計揉合了西班牙、印第安、俄羅斯風格。他畫出速寫式的建築構想圖後,就在畫室裏用紙板搭出房子的模型。他沒畫具體的施工圖,因為構思的一切細部都在他的心中。
在俄國,斧子的作用很重要,使用斧子可以造出整棟房子,也可以雕出一把湯勺。費欣使用斧子家學淵源。他的父親當年開木工作坊,曾為東正教教堂建造天花板,用木雕裝飾出華美的拱頂。在父親的作坊裏,費欣受到了完整的木工訓練。他13歲時設計的一個神龕曾得到十個盧布報酬。
1933年費欣離婚以後,前妻亞曆山德拉仍然住在這裏,直到1983年去世。1979年12月31日,這一建築被列為美國國家曆史建築遺址。 1981年開始,她女兒伊娃在此成立了研究所,以紀念父親,並向遊客開放了部分房間。
2002年伊娃去世後,她的女兒和女婿將房產賣給了達奧斯藝術博物館基金會,博物館就此成立。
臥室,裏外全部出自菲欽之手
他在造房子的時候雇用了當地的勞動力,門和窗子是俄國式的,費欣在自己的房子裏使用斧子雕琢出門框、柱子、窗框、欄杆、椅子、床,甚至簷外木雕的裝飾。他先在木頭上鑿出肌理,再用手工雕刻造型,製作出一件件令人讚歎的作品。每一個紋理的雕刻,都能看得出他深沉的鄉思。費欣的木質家具和拚花壁櫥都用蜜蠟打磨上光,保存原木本色和紋理。大氣的布局,樸素的色調,稚拙中透出無比的精致,一切都美輪美奐。
時間總無情, 1955年10月5日,費欣在美國洛杉磯與世長辭。臨終前,他囑咐唯一的親人——曾經的“小寶貝”伊雅,將留在俄羅斯的作品捐贈給政府,並把自己的骨灰運回俄羅斯,埋葬在家鄉喀山。
費欣在美國走完了他的藝術之路。脫離民族傳統,遠離故土, 對他來說無疑是場悲劇, 但他的藝術成就在俄羅斯美術史上有著不可磨滅的地位。
畫家的母親 帕·勃·菲欽肖像
48×39.8 布麵油畫 1916
6
費欣畫畫不喜歡用單一的藝術表現手法,那散發著光彩的繪畫,帶有激情短促的筆觸和多層次粗糙的表麵是他長期藝術積累的結晶。一旦需要他就采用透明顏色調整色調的辦法,他用一層薄薄的顏色罩在另一層上,這個技法並不比17世紀西方人遜色。
畫家之妻肖像
48×39.5 布麵油畫 1910
特別欣賞的是費欣的油畫采用的是直接畫法,畫布底子做得很好。布對油的吸收性很強,這樣一來油畫就幹得快。費欣畫畫多先畫素描小稿,然後上色做稿樣布局,確認後再製作成 巨幅大型油畫。
卡蒙茜塔
50.8×40.6 布麵油畫
這種嚴格的繪畫步驟來自於傳統的列賓美術學院。
他很擅長用刀刮和大筆觸結合的藝術表現手法,給人暢快淋漓之美感。有時他用寬闊的筆觸,利用白畫布的亮光和特點畫畫。他善於探索白色和黑色的細微差別,他喜歡使用“調色板加畫刀”的技術。
曼陀林演奏者
78×45.7 油畫
美尼庫萊女士
72.4×67.3 布麵油畫 1917
米荷·芭爾杜科娃肖像
51×47布麵油畫 1911-1914
模特兒
52.7×52.3 布麵油畫 1910
沐浴的人體
66×70 布麵油畫 1920
拿著玩具的曼紐麗塔
40.6×33 布麵油畫
妮娜
30.5×25.4 布麵油畫
年輕婦女肖像
52×48 布麵裝裱在紙板上 1916
薩波日尼科娃肖像
54×50.5 布麵油畫 1915
薩波日尼科娃肖像
55×51 布麵油畫 191
少女 53.3×53.3
布麵油畫 1923
塔·阿·波波娃肖像
39.8×51.5 布麵油畫 1917
畫家之父 162×96 1918
著農家短衫的伊雅
63.5×50.8 布麵油畫 1933
亞曆山大·斯蒂恩肖像
45.7×35.6 布麵油畫 1949
印地安女孩
51.1×40.6 布麵油畫
姆•格•曼特凡捷娃肖像-24.5×23.5cm-1912