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找到三年前和饒舌在詩壇的一些交流,會每天發一些
文章來源: 饒舌 於 2004-12-09 10:17:35
讀紅豆豆和二瞞談詩有感談詩的思維的操練
二瞞以為紅豆豆對詩意（詩的靈感，意念和原初的結構）的隨手記錄很簡單，我想說的是貌似簡單，其實不然。沒有長期的操練，做不到合適的記錄，也就是說記錄用的語言和思維都不會是詩的，比如寫成日記和散文了。
其實畫家也是如此，隨手用素描或者簡單的油彩記錄，有的時候這種記錄本身會是成熟的作品。很多素描經典是畫家的隨手記錄。
畫家在眾多的隨手記錄裏麵，發展了對光與色的感覺（特別強調一下，素描對光與色的感覺培養的重要性無與倫比， 當初學畫的時候，老師不讓在素描沒有過關的時候使用油彩，因為油彩表現的光與色很不容易控製，可能色彩斑斕會掩飾你的對光與色的誤覺。所以很多偉大畫家，一生都在操練素描。
我想對詩人或者寫詩的人最重要的也是每天至少是經常做類似的素描操練。不要追求每一首詩都是成型的作品，不要去修改每一首詩，不是每一次衝動和每一點靈感都可以通向成熟的作品。
當你首先不在意一首詩是不是成型作品的時候，你會把精力指向詩的內核---意境，意象或者諸如此類。每次刺激你的東西是後來成為詩的靈魂的東西，如果你對那種刺激不敏感，或者敏感卻不能把握，沒有把它轉化成詩的能力，你永遠寫不好詩。
詩的語言和結構相對於它的靈魂，有如油彩對於你對光和色的感覺，如果你對光和色沒有獨特的理解，你的油彩再斑斕，也不能讓你的畫成為好作品。偉大畫家和畫匠的區別就是他們對光與色有獨特的理解。
對於詩人來說就是對現實有一種詩話的能力：迅速把衝動和感覺轉化成意象或者意境或者諸如此類。 注：不是所有的詩都講意境和意象，我懷疑那是好詩，包括很多大詩人，並不遵循那條線路。有一些光輝的詩句，甚至不是從被承認的基本類型中出來的。很多詩是把很好精彩的句子用一種非詩的手法關聯在一起的，其實就是堆砌。席慕蓉的詩就屬於這類，當年北島那批詩人也有很多如此，外國現代派詩人裏麵也有代表。這跟繪畫的發展很類似，印象派以後出現了很多更現代的畫派，其中有的成功了，有的熱鬧了一陣就消失了。雖然代表人物被記住了，那種繪畫形式卻被放棄了。
偉大詩人是他們那個時代高舉的，並不是每個偉大詩人對後人有同樣的影響力，這是我重讀外國現代派詩歌的感想。 |
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