《山歌寥哉》非聊不可 作者: 華西車城 《山歌寥哉》, 是音樂人刀郎神隱多年之後, 於本年七月十九日最新發布的新歌專輯。一共收錄新歌十一首, 皆以中國古典文學典故和民歌民謠為背景, 結合民樂與現代流行音樂合成。這十一首歌詞的內容之廣, 涵養之深, 從音樂入手, 涉及詩詞、歌賦、小說、散文、隨筆、戲劇、小調、道學、儒學、佛學, 縱橫大江南北, 攬括民間傳說、神話以及雋永戀情之悲情故事, 可謂集中華文化之博大。 ![](/upload/album/85/60/88/274690e88581flQqp0Al.jpeg)
刀郎新專輯《山歌寥哉》 刀郎, 曾經是活躍一時的眾多原創歌手之一。本名羅林, 四川資中人, 受父母縣文工團從業經歷影響, 自幼迷戀音樂。情感豐富的羅林, 高中還未畢業, 便輟學離家, 追逐自己的音樂夢想。習鍵盤, 組樂隊, 寫詞曲, 開始了大多數年輕人玩音樂的開始。 羅林輾轉於內江和成都等地, 流浪創作, 歌廳駐唱。歌廳偶遇婚姻失敗的靚女, 一見鍾情, 勇敢追求, 打動芳心, 奉女成婚, 年紀輕輕便開始承擔養家糊口之責。早婚的青澀, 無豐厚的固定收入, 挑戰著小倆口的生活。妻子率先放棄了看不到前途的廝守, 棄幼女, 離少夫, 成了單飛的同林鳥。妻子的出走, 讓羅林身心俱疲, 好不容易有了妻子的消息, 得到的, 確是對男人最具打擊力的消息。 “你給不了我想要的生活。” 沒有什麼更能擊潰苦苦掙紮的男人自尊, 追求夢想的成本, 就是這樣的冷酷無情。妻子的選擇, 羅林無可奈何。對於他逐夢音樂的打擊, 也是致命的。借酒澆愁的日子, 對於這段婚情, 羅林曾寫出過發自內心的眷戀。 《衝動的懲罰》, 反映出羅林對於這段婚姻的詮釋。 家人關鍵時刻伸出了援助的雙手, 憮養繈褓幼女, 有效釋放了年輕父親的家庭責任, 無疑讓追逐理想的翅膀再次插在羅林的身上。 遠飛的羅林, 遠赴海南發展。合夥樂隊, 創新歌曲, 歌廳獻藝, 沉浮幾番, 終是不敵金錢的力量, 曲終人散, 窮困潦倒, 東山沒有再起。 塞翁失馬, 焉知非福。芸芸聽眾裡, 有知音女孩傾心相許, 成為羅林堅強的內助, 夫妻雙雙奔赴西域。正待開拓的新疆, 刀郎民族風情, 成為了羅林藝術生命的源泉, 羅林更名, 刀郎問世。 紮根新疆, 深入天山南北, 民族民間沃土滋養出新音樂人, 刀郎。一個深深印有西域情懷的歌手, 嶄露頭角。 《2002年的第一場雪》, 意外爆紅, 紅得發紫, 專輯銷量直衝雲霄, 當年的音樂大咖們, 竟然相形見拙, 其中包括周傑倫。 人怕出名豬怕壯, 話語權和商業利益不讓音樂天賦, 也從不理會勤奮耕耘。刀郎的原創音樂雖深受下裏巴人喜愛, 陽春白雪們則完全不給刀郎機會。對於潛心創作逐夢的刀郎, 大咖們無疑是他中國樂壇崛起的三座大山。 刀郎沉寂了, 聽眾們紛紛散去。堅持逐夢的刀郎, 變成了愚公, 每天挖山不止, 日復一日, 年復一年, 創作不息。他退出了商演, 從不包裝新創作, 埋頭充實, 獨自耕耘, 單等山崩地裂那一天。 《西海情歌》(https://youtu.be/yAS1fzOAOCA?si=8IFv48jkZdGU1LMl), 第一次聽到降央卓瑪動人的歌聲, 那美妙的旋律, 立即便有了學唱的衝動。刀郎的詞曲與作品背後的故事, 讓我的衝動立即成了學歌的行為。聲情並茂的《西海情歌》, 成了我的第一首刀郎。 新輯《山歌寥哉》, 借助網絡與自媒體, 我們看見三座大山崩蹋。極目遠眺, 一曲《羅剎海市》, 三百億的播放量, 創造了新的世界紀錄。如果知道舊紀錄的播放量才五十五億, 就知道刀郎新專輯的力道。全球人口也不足八十億, 相當於每個人都能聽幾遍。 幾十年後的刀郎, 再也不是從前的流浪歌手, 毫無歌壇爭霸的興趣。 《山歌寥哉》也衝出了音樂作品的範疇, 文學、社會、時事、藝術、詩詞,各路專家評論如潮, 遠遠超過了預想中的樂評人。刀郎現象的形成, 應該也滲透了當今社會的迷茫與憤怒。 十一首新歌, 因為歌詞的特色, 解讀者甚多。這次的刀歌刀詞, 絕不是白開水, 其深邃與博大, 讓各路專家們興奮不已, 不得不跳出來施展一番才智, 也可以沾光刀郎的世界紀錄, 多少有點賣弄自己學識的成就感。 我既非專家, 也無賣弄之必要, 從不同的角度, 也來湊個刀郎熱。 其熱一, 是迷上《花妖》(https://youtu.be/jRl-IYn7LAI?feature=shared) 。江南韻味, 纏纏綿綿, 淒涼淒美。專輯發行才五天, 就敢跟著刀迷學唱《花妖》, 人生第一次跟風新曲如此迅速。 ![](/upload/album/85/60/88/274690e88962k2ErM6g8.jpeg)
眼中之《花妖》 《羅剎海市》, 解讀的人最多, 大部分除了挖掘曲中有關蒲鬆齡《聊齋誌異》的內容外, 還有聯繫現實社會, 發洩不平抗議成份。最集中的火力, 當然是中國樂壇, 那個讓刀愚公搬開大山的樂壇。大山倒下, 砸鍋了資本, 據說相關的上市公司, 市值一天就蒸發幾百億。眼看它起高樓, 眼看它樓蹋了。擁話語權多年的音樂導師們, 終於坐不住了, 紛紛危機攻關。畢竟白花花的銀子流速太快, 家底兒朝天的方向狂奔, 不可坐視。 《翩翩》(https://youtu.be/Mf6u6DI2yAE?feature=shared) , 則是另一首不得不唱的神曲。貌似少女, 英俊瀟灑的藍采和, 青春永駐, 八仙過海, 哪裡隻可能女人才仙呢。 ![](/upload/album/85/60/88/274690e89020A7EIzUKd.jpeg)
眼中之《翩翩》 《顛倒歌》、《路南柯》、《珠兒》、《畫壁》、《鏡聽》、 …… 首首精典, 首首皆有樂評人指點江山。文學評論家, 社會學家, 蹭流量的自媒體, 吃瓜群眾, 紛紛出籠, 逐字解讀歌詞。專家們的解讀, 引導聽眾, 理解原創的力量是巨大的。估計很多對音樂界新曲反應慢半拍的聽眾, 也是先讀到專業解讀而後跟進賞歌的。 聽過這些解讀, 知道自己對於中華文化底蘊的了解是如此的蒼白。通過專家們的細解, 才知道歌詞中的隻言片字, 不是隨隨便便辭藻堆砌, 可謂字字珠璣。通過聆聽, 才知道刀郎這些年的文化素養提高有多少。其中有人提到, 留白, 說這才是藝術高造詣之境界所在。 留白, 在藝術作品中, 總是欣賞者們青睞的。因為原創作者的初衷, 就是留下想像和發揮的空間, 所謂藝術為人民大眾服務的說辭。自由之在, 天馬行空, 哪個不期望放蕩不羈。 無論是什麼樣的專家, 無論是什麼領域的大拿, 都不可能真正知道刀郎落筆的歌詞字眼為何。甚至也許作者本人也沒有意識到用詞的真正效果, 有道是, 跟著感覺走就對了。音樂, 是非文字的語言, 音效和感染力卻能超過語言, 勿需翻譯便可直達膚色各異之聽眾心扉。 上品音樂對於人們心扉的撞擊, 會帶來千差萬別的迴響。因人而異, 因時而異, 因境況不同而讓人的感受各異。刀郎歌詞留足了白, 任世人評說, 任世人解讀, 任世人頌唱。 如同攝影作品, 自幼認為好的作品隻有兩條重要標準。一是有故事, 二是強烈的代入感, 讓人忍不住要對號入座。兩者都極具自我特徵, 大千世界芸芸眾生, 如果不是人雲亦雲, 則不可能有完全相同的反饋。 上個世紀八十年代之初, 中國改革開放門戶開啟。西洋交響樂進入神州大地, 眾多音樂界大佬紛紛撰文, 指導青年如何欣賞交響樂。嚮往西式生活, 從物質到精神, 對交響樂的理解, 在年輕人中, 它就是文青的象徵。 記得地處內陸的成都, 來了首個外國交響樂團。這種機會, 對於北京和上海的青年可能司空見慣。成都雖然也算大城市, 文化生活的高質量顯然不如京滬。正在熱戀當中的車城, 當然要文青和前衛一番。絞盡腦汁, 動用關係網, 弄來珍貴的音樂門票, 特意打扮正裝衣著, 攜女友高雅的坐進了音樂殿堂。 外國指揮老頭兒一席開場白, 讓年輕車城徹底醒悟。老頭兒告訴滿場聽眾, 樂隊演奏前, 事前存於頭腦中的先入為主觀念, 需要徹底放空。靜心聆聽音樂家手中樂器發出的聲音, 讓自己的心緒隨著音樂自由遨翔, 才可能談欣賞。根本就不必擔心對於音樂的理解能力, 聽眾內心的跟隨和觸碰, 才是作曲家的成功秘訣。 看到近日如此眾多的刀歌解讀, 也許刀郎本人都會奇怪, 怎麼會有這樣的解讀 ?但這恰恰就是作品成功之所在。聽眾能夠根據自己的胃口, 欣賞屬於自己的那一縷情感, 便可以感謝作者為自己而作的歌曲, 因而反過來讓作品更加偉大。 |