照片上看去，一個美麗，優雅的女人。眉宇間有幾分滄桑，笑容裏卻透露出沉靜與超然。這就是王曉慧----一個傳奇式的人物。

     她曾就讀於上海同濟大學建築係，兩次獲全國大學生競賽獎，後曾在德國慕尼黑建築學院任講師。她酷愛攝影，八八年在德國首次舉辦個人影展，九一年開始正式從事職業攝影，作品多次獲獎。曾出版《龍的故鄉》，《曼穀》，《女人》，《上海印象》，《花之靈》，《本質之光》等數本影集，舉辦過《光與反光》，《我的視覺日記》，《世紀，女人》，《從眼睛到眼睛》等攝影展。她將建築師的精確與藝術家的敏感融入攝影作品中。早期的彩色攝影以光的效果與和諧的構圖為特色，而近年的紀實黑白攝影則顯示了她深厚的藝術功底。德國記者形容她的風景攝影“象莫奈印象派的風景畫。有的充滿夢幻氣息，沒有絲豪媚俗”。她鏡頭下的慕尼黑，以獨特的視角與構圖顯示的城市風貌，令當地人都感到驚奇。

     王小慧的電影劇本《燃盡的藍蠟燭》體現了嫻熟的技巧和高度的藝術性。她還曾拍攝故事片《椅子》，紀錄片《本世紀末的京劇人》。影片《破碎的月亮》曾獲巴伐利亞州政府電影劇本創作獎，德國電影影評人獎，和奧地利國際藝術電影節特別獎。評委讚許她“成功地用畫麵語言表現了一個夢幻般的境界，一個年輕女子在對她十分陌生的世界中尋找自我。”這部影片將東西方兩種美學觀念相互交融，成功地將現實與非現實的世界聯係在一起。

      看王小慧的《我的視覺日記》，印象最深的一段話是：“中國人看我的作品很前衛，很現代，很西化；而西方人看我的東西卻很含蓄，有意境也有東方味。我的作品即有包容，又有差異。既亦此亦比，又非此非比。也就是說它不是很中國的，也不是很西方的，有東方的血脈又有西方的營養。說到底又是我自己的，個人化的東西。

     每一個漂泊異國他鄉的人，每一個走入文化邊緣的人，特別是我們這些生活在西方的東方人，都會感到被不同文化強烈的撕扯。一方麵是對自己無法割舍的文化的深深眷戀，一方麵是融入新的文化的強烈渴望，人們在茫然與困惑中思考，尋找著出口。我想王小慧是一個很好的榜樣，她在兩種不同文化的交匯處找到了自己獨特的落腳點。