第二名:羅大佑
代表之作：《童年》、《戀曲1990》、《光陰的故事》

當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代
羅大佑可以說是華語歌壇精神偶像的代言人，他初期的校園民謠，轉而為對世俗的叛逆，對社會不良現象的攻擊，對世間蒼生悲天憫人的情懷，都使他成為歌壇上少有的鬥士。避開羅大佑的音樂精神不說，羅大佑對華語音樂的影響力無疑也是巨大的。他寫出的歌曲，雖然數量上不算最多，但在質量上，至少目前是無人能及的。其歌曲的旋律性、歌詞的藝術性上，都已經達到了一個很難逾越的高峰。可以斷言，羅大佑的音樂，還將不斷地影響著後來人，這就是精神偶像的力量。

第三名:王菲2_ 

代表之作：《容易受傷的女人》、《我願意》、《隻愛陌生人》

當紅時期：二十世紀九十年代至今
王菲就是另類的代名詞。千奇古怪的造型，冷傲孤獨的氣質，飄忽空靈的歌聲，都是王菲的獨到之處。王菲代表了一個時代。與王菲生在同一時代的女歌手，堪稱悲哀。因為，生活在王菲的光環下，畢竟是一件痛苦的事情。王菲的成功還在於其的不可複製性，她的音樂影響了許多的包括成名的女歌手，這其中有港台的許美靜、許茹雲，大陸有那英、陳琳等等。王菲和她的歌聲，將人與聲音的那種冷傲、冷豔之美，結合到了一個史無前例的高度。

第四名:鄧麗君
代表之作：《小城故事》、《再見，我的愛人》、《千言萬語》
當紅時期：二十世紀七十年代——八十年代

鄧麗君是華語現代流行歌壇的第一位具世界影響力的歌手，還在八十年代初期，也就是中國大陸改革開放伊始，鄧麗君的歌曲還和資本主義等敏感字眼聯係在一起，那時主流媒體對於鄧麗君的歌曲的評價是四個字：靡靡之音。而就是這樣的靡靡之音，卻讓整個中國大陸的青年人著迷，當時，剛從文革中鋪天蓋地的革命樣板戲中逃離的人們，尤其是年輕人，剛聽到鄧麗君如此曼妙的歌聲，再輔以鄧麗君姣好的容顏，那種感覺，隻能以“麗質佳人，天籟之音”來形容。現在許多年過五旬的聽眾，依然深愛鄧氏歌曲，說到鄧麗君，依然滿懷留戀，隻可惜天妒紅顏，斯人遠去。

第五名:劉德華
代表之作：《來生緣》、《謝謝你的愛》、《中國人》


當紅時期：二十世紀九十年代至今
劉德華代表了一種窮人夢想，即：代表了一種你雖然資質平平，但可以通過勤奮的後天努力去實踐的夢想。論演技，劉德華不如同時期的梁朝偉；論歌喉，又不如張學友，但劉德華卻是紅的時間最持久，擁有歌迷和影迷最多。這其中，就是劉德華那種永不倦怠的勤奮精神的結果。曾經有人問過黃安最欣賞的藝人是誰，其回答曰“劉德華”，理由亦是“勤奮”；而品冠更有一首歌曲就名為《劉德華》，其影響力之巨可見一斑。

第六名: 崔健
代表之作：《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《花房姑娘》
當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代


崔健是華語歌壇的唯一一位能入選精神偶像層麵的內地歌手，雖然崔健自己本身並不情願接受這個說法。崔健標榜的是搖滾，也是內地最早的搖滾人之一。用國際接軌的話來說就是——中國搖滾音樂的教父。崔健音樂中最主要的一點是對世俗近乎刻薄的反諷和攻擊，這在眾多中規中矩的內地歌手中，絕對是一個異數，而成為這個異數，除了能贏得許多人的尊重和愛戴外，也換來了其昂貴的代價——那就是對崔健演出的極度限製和封鎖。 

第八名: 王傑
代表之作：《一場遊戲一場夢》、《她的背影》、《安妮》

當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代


王傑的標簽是“浪子”，而浪子的概念，在王傑出現之前，被人賦以更多是“壞人”、“失足青年”等深含貶義的意思，但王傑的出現，卻詮釋了浪子的另一層含義——孤獨、流浪、為愛而傷。相信在將來的某個時期，回望整個華語流行歌壇時，王傑那滄桑的麵容、流浪而苦澀的情歌，都會讓人留下永遠無法磨滅的印象。

第九名: 張國榮
代表之作：《沉默是金》、《風繼續吹》、《由零開始》


當紅時期：二十世紀八十年代——九十年代


一直認為，用“絕世名伶”來形容張國榮最為合適。有人說過，張國榮和同時代的譚詠麟最大的不同就是，張就像是一個柏拉圖似的精神貴族，而譚就是一個世俗夫子。這也是為什麽張國榮的眼神總是如此憂鬱，煩惱總是相隨的緣故。張國榮，憂鬱的高貴，高貴著憂鬱，如今已隨風逝去。;

第十名: 鄭智化
代表之作：《單身逃亡》、《水手》、《星星點燈》


當紅時期：二十世紀九十年代初期——中期

在諸多偶像中，鄭智化是一個當紅期最短，但影響力卻絕不微弱的歌手。鄭智化的流行，與當時國內的大氣候有關，當時全國正處於申辦2000年奧運會的熱潮中，需要一首勵誌歌曲來鼓舞精神，而《水手》的應運而生，成就了鄭智化。他的歌曲將人的那種內心絕望的掙紮、洞悉世俗的人文精神，表現到了最頂峰。鄭智化，注定是一個不會被曆史忘記的另類歌手。