在狹小的空間裏坐十幾個小時，以為並不好受，所以早早的就準備好了喜歡的書和音樂。

書帶的是《紅樓夢》，最近除了這本,沒看其它小說，總是翻到哪裏看哪裏，而且百看不厭，雖然書是厚了點兒，背在身上挺重的。愛好《紅樓夢》的朋友不少，每個人都從這本書裏讀到不同的東西，曆史、政治、愛情、民俗、管理、佛道等等，數也數不完。不同的人，看到不同的東西，都各有所得。我覺得曹雪芹寫盡了人情、人性，仿佛寫了一篇宏大的故事，又仿佛什麽也沒說，空幽幽紅塵夢一場。“因空見色，由色生情，傳情入色，自色悟空”，好一個色空輪回。不覺要問，還有什麽作品比《紅樓夢》還好嗎？

浮生著甚苦堪忙，盛席華筵終散場。
悲喜千般同幻渺，古今一夢盡荒唐。
謾言紅袖啼痕重，更有情癡抱恨長。
字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。

    音樂是馬友友拉的巴赫、帕爾曼拉的柴科夫斯基和威爾蒂的《四季》，這些又是我百聽不厭音樂。從小就喜歡古典音樂，最喜歡的作曲家是柴科夫斯基。對其他作曲家的作品，總會有些喜歡有些不喜歡，唯有柴科夫斯基的作品首首都愛。第一次是從學校的大喇叭裏聽到《天鵝湖》的，如果你記得做廣播操的大喇叭，一定知道那是怎麽樣的音效了，但這一切並不影響什麽。還記得當時的情景，整個人都呆掉了，不相信這是人寫出來的音樂，不停地問自己，這真的是人寫的嗎？不是來自外太空的仙樂嗎？

說到馬友友，又是一位我非常欣賞的音樂家。帶著一副大眼鏡，一臉微笑、暝目晃頭的標誌性台風，也是他整體音樂藝術的一個組成部分。看過他的現場，台上的馬友友總是愉快的，總是充滿信心和陶醉的，他和指揮、樂隊、他的大提琴以及台下的觀眾總是從形到心都緊緊連在一起，仿佛全是音樂的一部分，沒有一點“神聖不可侵犯”的架子。可惜他這個演出季節不來，不然的話又可以在感受一次什麽是陶醉了。作為一位早熟的演奏家，他在技巧和音樂感都達到高水平的時候，演奏任何作曲家的曲目，都不免帶有一種朝氣，明快、輝煌，不自覺地要把自己充分地顯示出來，人樂合一。無疑，這種演奏的結果是真的達到了作曲家的要求，美的境界。但是對於任何樂曲的解釋都絕不隻是一種。聽馬友友的巴赫大無協，可以感受到馬友友已經從“身是菩提樹，心是明鏡台”的精巧華美的境界向“菩提本無樹，明鏡亦非台”的淡雅、疏曠過渡。

有的時候覺得自己很古老，喜歡的盡是些古老的東西：讀兩百多年前的中國古典小說，聽一、兩百年前歐洲古典音樂。不過有它們的陪伴，十幾個小時航程一點也不寂寞的。從心底感到自己很幸運，能夠身為中國人，生在這樣一個科技發達的時代，享受著人類千百年來積累的物質文明和精神文明的成果，有這樣的機遇，還有什麽值得抱怨的呢？