人在旅途之五（下）：古希臘-世界文明璀璨的明珠
山盟君 （2026年5月）
其實希臘的藝術，哲學，民主和英雄，僅僅是這傳奇文明的一小部分。發源於愛琴海沿岸古希臘的藝術成就，對英雄的景仰，以及民主製度，在世界曆史上留下深刻的印記，它所帶來的貢獻已流芳上千年。人們確信，古希臘文明簡直就是個傳奇·。大約4000年前，“伯羅奔尼薩戰爭”的半個世紀後（356 BC- 336 BC)，希臘又有馬其頓帝國開始興起。在愛琴海邊，一個西方的千古一帝亞曆山大，率領著他那所向披靡的馬其頓大軍，遠離自己的祖國，橫掃了歐亞非各個古老帝國。在他的率領下，希臘版圖，西邊擴張到西班牙，而東至印度。領土一度擴張到超過1500個地區和城邦。亞曆山大對被征服國家的統治政策是征服和懷柔，尊重當地宗教，保留舊製與啟用舊臣，允許原有行政區和官僚體係繼續運行。並不追求實質上的“一國製統一”。而是鬆散的城邦聯邦體製。從而減弱了各城邦間與中央統治的矛盾。他鼓勵不同民族通婚，倡導各民族間地位平等，對人類社會文化的進展產生了重大的影響。 他本人也成為人類曆史上最有影響力的人物之一。（網絡圖片)
位於衛城北側的是厄瑞克忒翁神廟。她始建於公元前421年，是古希臘建造的傑出代表和重要的神廟之一。她采用了愛奧尼亞柱式，為了供奉雅典娜，波塞冬神。其南側是6尊優雅的大理石少女像，代替常規石柱支撐屋頂。特別神奇的是這些少女發型，是精美絕倫的魚尾辮與發髻組合。真沒想到在公元前400多年前的希臘女人，就有堪比現代人的美麗發型，可以想象那時希臘人的生活和美的追求是多麽的高尚。同時這個發型，又完美的加強了由於少女纖細的脖子所造成的局部應力結構弱化的缺陷，兼具藝術美感與結構力學的雙重作用。真為古希臘的建築師們，具有如此高超的建造藝術折服和感歎。
要了解希臘的文化，就一定要去被列為世界前十的雅典國立考古博物館。那裏有2萬多件展品和千年前的文物，其中有眾多的世界頂級的藝術珍品。在此參觀，就會讓我們回到幾千年前的古希臘文明，來感受在漫長的曆史長河中，我們是多麽的渺小，和對以往的那些自吹自擂的驕傲和曆史虛無而感到無知。首先我們注意到的是希臘的人體雕像。她的精湛和完美成度幾乎超出人的想象。比如“斷臂維納斯”和“勝利女神”都是兩千年前希臘文明發展至巔峰時期的珍品。因為她完成的太完美，以至於近代的任何藝術大師都很難在堅硬的巨石上，雕出相似的作品。所以有許多現代藝術家，懷疑那些完美的人體雕像，是否真的是古希臘時期的作品，還是史前亞特蘭提斯文明完美藝術品的遺作？“斷臂維納斯”是於1820年在愛琴海南的米洛斯島上一座小廟廢墟的岩穴中，由當地的農民發現的。而“勝利女神尼娜”則是在愛琴海北，薩摩色雷斯島的神廟遺址中發現， 兩者的作者和完成時間都無從考證。還有一座“裸體沉睡女孩”的大理石雕像，女孩優美都睡姿，天真可愛，栩栩如生，就連後脊椎的走向也非常符合真實人體的工學。最著名的還有“米洛斯的波塞冬”，“阿芙洛狄忒 , 丘比特與潘“， 等等鎮館之雕像。當看了大量令人讚歎的雕刻藝術作品後，人們發現古希臘的人物雕像或繪畫，似乎是在槊造了兩種女人和男人：一種女人是全裸的，另一種女人是身著或部分身著薄紗的；而男人基本都全裸，隻是一種是暴露下體的和另一種幾乎是暴露下體的。這就涉及到古希臘人所追求的美學與宗教。
古希臘的藝術作品之所以美，是因為他們在物資世界上是以平衡對稱為基礎，以嚴謹的數學結構為理念，幾何學，數學為基準架構，建立了一種嚴謹的科學方法和科學精神。他們認為，人是由神按照神的形象造出來的。人何而為人，就是人需要有強壯健美的身體，溫順謙卑的表情，及健康的心態靈魂與心靈的高度統一，才能達到美學的至真至善。柏拉圖認為，美學是通過精神和物質兩方麵來實現的。精神第一物質第二。藝術世界是第三。即藝術相對世界現實要底一層。藝術的標準是至真，至善，至美。亞裏士多德認為美就是完成神聖的神的旨意，傳遞神的精神。這是對美學本質的升華。在2500年前，東方的哲學是走向人和自然的認知，認為自然萬物皆為神靈。而西方在那時是在不斷地探求美學的定義。真善美是西方特別是古希臘追求的人和神之間的關係。認為美是人對神的一種祭祀和貢獻， 是在和神建立某種聯接。所以古希臘哲學就是強調人與神之間的一種關係，畢達哥拉斯是一個關於美學的奠基者，他的藝術作品都是來表現神，讚美神的。在這種美學思想的影響之下，雅典的人體雕塑在當時也達到了非常高的藝術境界。然而，再看同一時期全世界其他地區的一些雕像，比如當時中國的兵馬俑，或在古埃及，印度和南美大陸的那些文明曆史中，出現過的讚美神的雕像，都遠遠不及雅典的藝術高度。（網絡圖片）
雅典的人體雕像表現是男人的強壯，女人健美和謙卑。也表現了當時雅典人的一種生活狀態。在當時的雅典，人體的美可能還會影響的法律。在公元前4世紀，雅典的最美的女模特芙利涅，因當眾裸體從海中走出效仿女神阿弗洛狄托。這一行為被法庭判為“瀆神罪”而麵臨死刑。在被傳訊的法庭上，辯護律師西佩裏德斯讓被告在眾目睽睽之下掀開衣服裸露軀體。並對在場的幾百位陪審團們說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？少女羞愧的下意識以手掩麵。而她那美麗的軀體和身上的曲線優美，肌膚白嫩豐潤，嬌媚動人，讓莊嚴高貴的法官們震驚，憐憫，失措與領悟， 還有貪婪和呆滯的目光。這是在美的麵前人生百態和人性的複雜矛盾。這就是古希臘著名的畫作《法庭上的芙利涅》。 最後還是美麗戰勝偏見，芙利涅被判無罪。我們有理由為這件發生在古希臘的審判而感慨。因為在距今2500年前的雅典就有法庭和陪審團，也有老百姓說理的地方。可在當今70-80年代時，同樣的一個少女卻僅因為多和幾個人談戀愛，就被判“流氓罪”，在“嚴打”期間被槍決了。
中國的古典藝術和古希臘文明走的是完全不同的路。和古希臘追求人體美學和雕刻藝術不同的是，中國古代藝術是以自然山水和天人合一為重心。追求與自然融合，相親相和的和諧關係。主要以水墨山水畫為主。中國的山水畫不隻是記錄風景，更融入了畫家的情感，與宇宙認知，同時也表現他們在現實中遭遇了各種落寞，失意和對世間失落和沮喪，從而在繪畫的世界裏尋找另一種情緒的釋放，並用山水來承載大地的美和道的精神以及將人隱入自然，在世俗之外，為自己開辟的另一個精神園地。在山水和一花一葉的世界中淨化心境。 這一文化的背後，就是封建帝王壓製和儒家精神製衡的結果。文人墨客稍不留意，就可能因言或因畫獲罪，而被殺身或流放。如蘇軾的“烏台詩案”，明初文人畫家之禍，以及清明文字獄與詩畫禁忌等。中國目前在博物館中的國寶級藏品，如《千裏江山圖》，王希孟在畫高山流水中加入了道家的元素：在高高的山峰上有紫微紅牆，金頂琉簷的輝煌道觀，以取悅於信奉道教的宋徽宗；又在畫的結尾處附上了陶淵明《歸去來辭》告老還鄉的故事場景：一隻“舟搖搖以輕颺，風飄飄而吹衣“的小船已經靠岸；”載欣載奔“回去報信的仆人；半掩的山寨門；”稚子候門“和探身向外張望的婦人；。。。這些都表現了作者忠於皇權，鞠躬盡瘁，死而後已的情懷。是那種：你來人間走一趟，也曾少年也輕狂，跋山涉水曆滄桑，看遍山河幾輝煌。最終鳥倦知飛還，閱盡千帆歸故鄉，的那般超離世俗的灑脫。 還有其他古代著名的山水畫卷如：富春山居圖，溪山行旅圖和遊春圖等都是中國古典藝術的典型代表。（網絡圖片）